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TroubadourKunstliedforum: "Lied-Fundgrube" InternetRichard Strauss – Vier letzte Lie …

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Richard Strauss – Vier letzte Lieder

#1 · 24. Juli 2024, 01:25

Hallo

Wer mich kennt, weiß,wie sehr ich diese Lieder liebe…

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Gruß Wolfgang

#2 · 24. Juli 2024, 17:21

Anja Harteros habe ich im letzten Konzert vor Eintreten der Pandemie im Februar 2020 in Köln live erlebt,wo sie, begleitet von den Münchner Philharmonikern unter Valery Gergiev die „Sieben frühen Lieder“ von Alban Berg in der Fassung für Orchester sang, ein sehr eindrucksvolles Konzert, dem nach der Pause die Fünfte Mahler folgte.

Liebe Grüße

Willi😀

#3 · 25. Juli 2024, 01:09

Hallo

Ich habe den Titel dieses Threads abgeändert von „Anja Harteros – VLL“ in „Richard Strauss – VLL“.

Und hier die auch auf CD erhältliche Aufnahme mit Diana Damrau und Mariss Jansons.

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Gruß Wolfgang

#4 · 26. August 2024, 11:00

Hallo

Hier der brandneue Mitschnitt von den Salzburger Festspielen mit Asmik Grigorian unter Leitung von Gustavo Dudamel.

https://www.arte.tv/de/videos/120502-000-A/strauss-mit-asmik-grigorian-und-gustavo-dudamel/

Gruß Wolfgang

#5 · 6. Oktober 2025, 05:18

Zitat von uhrand am 6. Oktober 2025, 05:18 Uhr
Zurück zu den Wurzeln!

Richard Strauss, 1864-1949, Vier letze Lieder, Op. posth. TrV 296
I. Frühling
II. September
III. Beim Schlafengehen
IV. Im Abendrot

Elisabeth Schwarzkopf, Sopran
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, George Szell
Aufgenommen 1965 in Berlin, 15 Jahre nach der Uraufführung in London

Richard Strauss hat zwei Weltkriege erlebt. Und in gewisser Weise auch keinen von beiden, da er, so wird uns weisgemacht, die Welten, die um ihn herum zerfielen und sich neu formierten, kaum wahrnahm. Sigmund Freud hätte vielleicht nie existiert, die Dämonen der modernen Geschichte nur am Rande. Und alles Fortschrittliche in der Musik des 20. Jahrhunderts, die wilden Rhythmen und volkstümlichen Inspirationen von Strawinsky und Bartók, der Serialismus der Zweiten Wiener Schule, die „Neue Sachlichkeit“ von Hindemith und darüber hinaus – all diese Entwicklungen der Musikgeschichte fanden zu Strauss’ Lebzeiten statt. Selbst sein eigener Futurismus, beispielhaft dargestellt durch die Oper Elektra (1909), eine stilistische Sackgasse, ließ ihn unberührt. Dennoch komponierte er noch vier Jahrzehnte ununterbrochen weiter, bis zu seinem Tod 1949 im Alter von 85 Jahren.

Eher persönliche als kosmische Ereignisse weckten ihn zur Erkenntnis dessen, was in seinem Leben und seiner Welt zerstört worden war, und dies führte zu dem Altweibersommer, der es ihm ermöglichte, auch nach seinem 80. Lebensjahr musikalische Wunderwerke zu schaffen. Der Wunsch, der unattraktiven Gegenwart des Dritten Reichs zu entfliehen, muss seine sanfte Haltung im Zweiten Weltkrieg inspiriert haben. Kompositionen, die Oper Capriccio, das Zweite Hornkonzert, die Bläsersonatinen. Die Werke nach dem Krieg – den er größtenteils in Deutschland verbrachte – die erhabenen Metamorphosen und Vier letzte Lieder – sind retrospektiv, durchdrungen von einem Gefühl dessen, was war und nie wieder sein wird.

Es war die Zerstörung des Münchner Nationaltheaters, des großen alten Opernhauses der Stadt, durch alliierte Bomber im Jahr 1943, die Strauss aus seinem Schlaf weckte. Es folgten Nachrichten von der Zerstörung der Berliner Lindenoper, der Semperoper in Dresden (Schauplatz bedeutender Strauss-Uraufführungen) und der Wiener Staatsoper.

Strauss: „Der Brand des Münchner Hoftheaters, wie es während der Kaiserzeit genannt wurde, das den Uraufführungen von Tristan und den Meistersingern geweiht war, wo ich vor 73 Jahren zum ersten Mal den Freischütz hörte, wo mein guter Vater 49 Jahre lang als erster Hornist im Orchester saß, wo … ich als Komponist von Zehn Opern, die dort aufgeführt wurden, die größte Erfüllung meines Lebens erlebte– das war die große Katastrophe meines Lebens. Dafür gibt es im Alter keinen Trost, keine Hoffnung.“

Doch es gab einen gewissen Trost in Form einer winzigen musikalischen Skizze, Trauer um München, die zwei Jahre später wieder auftauchte, als der Schweizer Dirigent Paul Sacher den 80-jährigen Komponisten mit einem neuen Werk für sein Zürcher Collegium Musicum beauftragte. Das Ergebnis, das die „Trauer“-Skizze einbezog, war Metamorphosen – Eine Studie für 23 Solostreicher, die Sacher im Januar 1946 vorstellte.

Zwei Jahre später entstanden die „Vier letzten Lieder“ (nicht der Titel des Komponisten, da er nicht wusste, dass sie die letzten sein würden … von irgendetwas) als einzelne Lieder und nicht als Zyklus. Doch es sind in der Tat Abschiedslieder – vom Leben, von der Kunst, von einer verschwundenen Welt. In der Musik gibt es nichts Vergleichbares in der schieren Intensität ihres konzentrierten, sanften Herzschmerzes. Sie sind gewissermaßen die Kehrseite der letzten Blüte der Kreativität, die im Falstaff des Achtzigjährigen Verdis zu finden ist. Doch wo Verdis Oper eine Ode an Ewige Jugend und ewiges Leben ist, sind Strauss’ Lieder Musik der Endgültigkeit, doch von einem Komponisten, der, wie Verdi, seine Kräfte voll im Griff hat. Strauss verabschiedet sich wehmütig, aber nicht tragisch.

Die Reihenfolge der Komposition der Lieder im Jahr 1948 – abweichend von der üblichen Aufführungsreihenfolge – lautet: „Im Abendrot“ im Mai; „Frühling“ im Juli; „Beim Schlafengehen“ im August; und passenderweise „September“, geschrieben in diesem Monat – auch dem Monat, in dem Richard Strauss ein Jahr später in seinem Haus im bayerischen Bergort Garmisch-Partenkirchen starb.

Es ist Musik, so betörend sinnlich, so schmerzlich nostalgisch, so subtil in ihrer Verflechtung von vokalen und instrumentalen Texturen, dass sie sich jeder Beschreibung entzieht. Für viele Beobachter hob sich Strauss das Beste für den Schluss auf.

Die ersten drei Lieder, die bei diesen Konzerten aufgeführt wurden, sind Texte des deutschstämmigen Schweizer Dichters und Schriftstellers. Hermann Hesse (1877-1962). „Im Abendrot“ stammt von dem deutschen Dichter Joseph Eichendorff (1788-1857), einem der beliebtesten Dichter für die Vertonungen der Romantiker, vor allem Schumann und Wolf.

Erlauben Sie mir ein paar persönliche Lieblingsmomente unter den sanften Wundern, die Strauss hier erstellt hat: die gewundenen Gesangsphrasen, die von Klarinetten und Oboen umrahmt sind und den Regen darstellen, der die empfängliche Erde in „September“ aufweicht („Kühl sinken in die Blumen der Regen“); das ekstatische Geigen -Solo, das den Flug der Seele darstellt, der die zweiten und dritten Verse von „Beim Schlafengehen“ trennt; Die trillernden Flöten, die ein liebevolles Paar Lerchen darstellen, in „im Abendrot“; Und im selben Song, dem letzten in der Gruppe, die endgültige Zeile des Soprans, „Ist dies etwa der Tod?“, gefolgt von einem geflüsterten Orchesterzitat aus dem frühen Ton-Gedicht des Komponisten, Tod und Verklärung, das traditionell als die letzten Notizen angesehen wird, die Strauss auf Papier setzte.

Die erste Aufführung der „Vier letzten Lieder“ fand im Mai 1950 in London statt. Kirsten Flagstad war der Sopran-Solist mit dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.
Herbert Glass

(Herbert Glass ist, nach vielen Jahren als Kolumnist der Los Angeles Times, seit mehr als einem Jahrzehnt der englischsprachige Rezensent und Redakteur des Salzburg Festivals.)

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Richard Strauss, 1864-1949, Vier letze Lieder, Op. posth. TrV 296
I. Frühling
II. September
III. Beim Schlafengehen
IV. Im Abendrot

Elisabeth Schwarzkopf, Sopran
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, George Szell
Aufgenommen 1965 in Berlin, 15 Jahre nach der Uraufführung in London

Richard Strauss hat zwei Weltkriege erlebt. Und in gewisser Weise auch keinen von beiden, da er, so wird uns weisgemacht, die Welten, die um ihn herum zerfielen und sich neu formierten, kaum wahrnahm. Sigmund Freud hätte vielleicht nie existiert, die Dämonen der modernen Geschichte nur am Rande. Und alles Fortschrittliche in der Musik des 20. Jahrhunderts, die wilden Rhythmen und volkstümlichen Inspirationen von Strawinsky und Bartók, der Serialismus der Zweiten Wiener Schule, die „Neue Sachlichkeit“ von Hindemith und darüber hinaus – all diese Entwicklungen der Musikgeschichte fanden zu Strauss’ Lebzeiten statt. Selbst sein eigener Futurismus, beispielhaft dargestellt durch die Oper Elektra (1909), eine stilistische Sackgasse, ließ ihn unberührt. Dennoch komponierte er noch vier Jahrzehnte ununterbrochen weiter, bis zu seinem Tod 1949 im Alter von 85 Jahren.

Eher persönliche als kosmische Ereignisse weckten ihn zur Erkenntnis dessen, was in seinem Leben und seiner Welt zerstört worden war, und dies führte zu dem Altweibersommer, der es ihm ermöglichte, auch nach seinem 80. Lebensjahr musikalische Wunderwerke zu schaffen. Der Wunsch, der unattraktiven Gegenwart des Dritten Reichs zu entfliehen, muss seine sanfte Haltung im Zweiten Weltkrieg inspiriert haben. Kompositionen, die Oper Capriccio, das Zweite Hornkonzert, die Bläsersonatinen. Die Werke nach dem Krieg – den er größtenteils in Deutschland verbrachte – die erhabenen Metamorphosen und Vier letzte Lieder – sind retrospektiv, durchdrungen von einem Gefühl dessen, was war und nie wieder sein wird.

Es war die Zerstörung des Münchner Nationaltheaters, des großen alten Opernhauses der Stadt, durch alliierte Bomber im Jahr 1943, die Strauss aus seinem Schlaf weckte. Es folgten Nachrichten von der Zerstörung der Berliner Lindenoper, der Semperoper in Dresden (Schauplatz bedeutender Strauss-Uraufführungen) und der Wiener Staatsoper.

Strauss: „Der Brand des Münchner Hoftheaters, wie es während der Kaiserzeit genannt wurde, das den Uraufführungen von Tristan und den Meistersingern geweiht war, wo ich vor 73 Jahren zum ersten Mal den Freischütz hörte, wo mein guter Vater 49 Jahre lang als erster Hornist im Orchester saß, wo … ich als Komponist von Zehn Opern, die dort aufgeführt wurden, die größte Erfüllung meines Lebens erlebte– das war die große Katastrophe meines Lebens. Dafür gibt es im Alter keinen Trost, keine Hoffnung.“

Doch es gab einen gewissen Trost in Form einer winzigen musikalischen Skizze, Trauer um München, die zwei Jahre später wieder auftauchte, als der Schweizer Dirigent Paul Sacher den 80-jährigen Komponisten mit einem neuen Werk für sein Zürcher Collegium Musicum beauftragte. Das Ergebnis, das die „Trauer“-Skizze einbezog, war Metamorphosen – Eine Studie für 23 Solostreicher, die Sacher im Januar 1946 vorstellte.

Zwei Jahre später entstanden die „Vier letzten Lieder“ (nicht der Titel des Komponisten, da er nicht wusste, dass sie die letzten sein würden … von irgendetwas) als einzelne Lieder und nicht als Zyklus. Doch es sind in der Tat Abschiedslieder – vom Leben, von der Kunst, von einer verschwundenen Welt. In der Musik gibt es nichts Vergleichbares in der schieren Intensität ihres konzentrierten, sanften Herzschmerzes. Sie sind gewissermaßen die Kehrseite der letzten Blüte der Kreativität, die im Falstaff des Achtzigjährigen Verdis zu finden ist. Doch wo Verdis Oper eine Ode an Ewige Jugend und ewiges Leben ist, sind Strauss’ Lieder Musik der Endgültigkeit, doch von einem Komponisten, der, wie Verdi, seine Kräfte voll im Griff hat. Strauss verabschiedet sich wehmütig, aber nicht tragisch.

Die Reihenfolge der Komposition der Lieder im Jahr 1948 – abweichend von der üblichen Aufführungsreihenfolge – lautet: „Im Abendrot“ im Mai; „Frühling“ im Juli; „Beim Schlafengehen“ im August; und passenderweise „September“, geschrieben in diesem Monat – auch dem Monat, in dem Richard Strauss ein Jahr später in seinem Haus im bayerischen Bergort Garmisch-Partenkirchen starb.

Es ist Musik, so betörend sinnlich, so schmerzlich nostalgisch, so subtil in ihrer Verflechtung von vokalen und instrumentalen Texturen, dass sie sich jeder Beschreibung entzieht. Für viele Beobachter hob sich Strauss das Beste für den Schluss auf.

Die ersten drei Lieder, die bei diesen Konzerten aufgeführt wurden, sind Texte des deutschstämmigen Schweizer Dichters und Schriftstellers. Hermann Hesse (1877-1962). „Im Abendrot“ stammt von dem deutschen Dichter Joseph Eichendorff (1788-1857), einem der beliebtesten Dichter für die Vertonungen der Romantiker, vor allem Schumann und Wolf.

Erlauben Sie mir ein paar persönliche Lieblingsmomente unter den sanften Wundern, die Strauss hier erstellt hat: die gewundenen Gesangsphrasen, die von Klarinetten und Oboen umrahmt sind und den Regen darstellen, der die empfängliche Erde in „September“ aufweicht („Kühl sinken in die Blumen der Regen“); das ekstatische Geigen -Solo, das den Flug der Seele darstellt, der die zweiten und dritten Verse von „Beim Schlafengehen“ trennt; Die trillernden Flöten, die ein liebevolles Paar Lerchen darstellen, in „im Abendrot“; Und im selben Song, dem letzten in der Gruppe, die endgültige Zeile des Soprans, „Ist dies etwa der Tod?“, gefolgt von einem geflüsterten Orchesterzitat aus dem frühen Ton-Gedicht des Komponisten, Tod und Verklärung, das traditionell als die letzten Notizen angesehen wird, die Strauss auf Papier setzte.

Die erste Aufführung der „Vier letzten Lieder“ fand im Mai 1950 in London statt. Kirsten Flagstad war der Sopran-Solist mit dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.
Herbert Glass

(Herbert Glass ist, nach vielen Jahren als Kolumnist der Los Angeles Times, seit mehr als einem Jahrzehnt der englischsprachige Rezensent und Redakteur des Salzburg Festivals.)

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