Zitat von André am 2. August 2025, 04:31 Uhr

Bach, Johann Sebastian, Goldberg-Variationen, BWV 988
Mariolina Di Robertis, Cembalo

Man schrieb das Jahr 1742, und Johann Sebastian Bach lebte inzwischen seit siebzehn Jahren in Leipzig. Er befand sich auf dem Höhepunkt seiner menschlichen und künstlerischen Reife und hatte bereits Werke von enormer Bedeutung komponiert. Zu seinen Kompositionen, insbesondere zu denen für Tasteninstrumente, gehörte eine Reihe von Stücken, die unter dem Titel „Clavier Übung“ zusammengefasst waren. Der erste Band, erschienen 1731, enthielt sechs „Partiten“ für Cembalo; der zweite, erschienen 1735, das „Italienische Concerte“ und die „Französische Ouvertüre“. Der dritte Band (1739) enthielt verschiedene Orgelstücke und vier „Duetti“.

Genau 1742 erschien eine vierte Sammlung mit dem Titel „Clavier Übung bestehend aus einer Arie mit verschiedenen Variationen für Cembalo mit zwei Klaviaturen“. Der Name „Goldberg-Variationen“ stammte damals noch nicht von Bach, wurde aber wahrscheinlich bald darauf von seinen Söhnen oder Schülern verwendet. Forkel, einer der ersten und zuverlässigsten Biographen Bachs, erklärte die Ursprünge des Werks und wies darauf hin, dass es ihm von den Söhnen des Komponisten vorgestellt wurde. Diese Sammlung wurde auf Wunsch von Graf Herrmann von Keserling, dem russischen Botschafter in Dresden, komponiert, der einen von Bachs eigenen Schülern, den talentierten Cembalisten Gottlich Goldberg, als Hofmusiker hatte. Der Graf litt an Schlaflosigkeit und bat Bach daher, ihm einen Vorrat an angenehmen Stücken zur Verfügung zu stellen, die Goldberg spielen könne, um ihn in den Nächten, in denen er nicht schlafen wollte, zu entspannen und abzulenken. Offensichtlich ging Bach über diesen eher banalen Vorwand hinaus und komponierte ein tiefgründige und äußerst interessante Sammlung verschiedener Variationen über ein Anfangsthema, die nicht nur ein hervorragendes Beispiel musikalischer Fantasie, sondern auch Material für Studien bietet.

Bach folgte seiner Neigung zur systematischen Erforschung der Möglichkeiten verschiedener musikalischer Formen und die Ergebnisse symmetrisch und sorgfältig zu ordnen. Er lieferte Graf von Keyserling insgesamt dreißig Variationen, die in Dreiergruppen gruppiert sind, wobei jede dritte Variation ein Kanon ist (Nr. 3, 6, 9 usw.). Die Kanons selbst sind nach dem Intervall des Einsatzes geordnet. Der Kanon ist eine Form, in der zwei oder mehr Stimmen dieselbe Melodie haben, wobei eine mehrere Schläge oder Takte nach der anderen einsetzt. So setzt im ersten Goldberg-Kanon („Im Einklang“) die zweite Stimme auf derselben Note wie die erste ein; im zweiten Kanon („Von der Zweiten“) setzt die zweite Stimme auf einer Note ein, die durch eine Sekunde vom Anfangston der ersten Stimme getrennt ist, und so weiter. Dies setzt sich bis zum „Kanon der Neunten“ bzw. der siebenundzwanzigsten Variation fort. Die dreißigste Variation ist nicht in Kanonform.

Wenn wir uns daran erinnern, dass Kanons bis zu diesem Zeitpunkt nur bis zur Quinte geschrieben wurden, können wir die Bedeutung dieser Neuerung bzw. Bachs unerschöpflichen Forschungs- und Entdeckungsgeist besser einschätzen.

Der ursprüngliche Titel erwähnt ausdrücklich ein „Cembalo mit zwei Klaviaturen“ („Clavier Übung bestehend aus einer Arie mit verschiedenen Variationen für Cembalo mit zwei Klaviaturen“). Dies ist jedoch eher ungewöhnlich – nur im „Italienischen Konzert“ und der „Französischen Ouvertüre“ finden sich solche Angaben. Entgegen der landläufigen Meinung kann die meiste barocke Tastenmusik auf Cembali mit einer Klaviatur gespielt werden, was musikalisch und historisch korreliert. In den „Goldberg-Variationen“ sind zwei Klaviaturen aus dem einfachen Grund erforderlich, da sich die beiden Stimmen oft überschneiden. Die linke Hand spielt dort, wo die rechte spielt, und überschreitet sie oft: Es wäre schlicht unmöglich, diese Variationen auf einer Klaviatur zu spielen, ohne zu verrückten Akrobatik-Einlagen zu greifen und Bachs kostbare kontrapunktische Schreibweise zu verraten. Wir dürfen außerdem nicht vergessen, dass der Unterschied zwischen den beiden Klaviaturen nicht in der Lautstärke, sondern vielmehr in der Klangfarbe liegt. Daher klingen die „Variationen“ auf zwei Klaviaturen nicht unausgewogen, sondern erleichtern lediglich den oft kunstvollen, stets intensiven Dialog.

Es wäre unmöglich und schlichtweg sinnlos, hier von der musikalischen Qualität der „Variationen“ zu sprechen – wie beschreibt man die Schönheit der Musik in Worten? Wir können nur aufmerksam und entspannt zuhören. Dass Goldberg auf Deutsch „Berg aus Gold“ bedeutet, mag nur ein Zufall sein, aber niemand kann leugnen, dass der Name sehr treffend ist.

[Übersetzt aus dem englischen Begleittext von Carole McGrath Manzoni]

——————————————————————–
Der italienische Cembalist Mariolina De Robertis wurde in Florenz geboren und lebt in Rom, wo er bei Ferruccio Vignanello studierte. Seit seinem Debüt in der zeitgenössischen Musik 1959 mit der Aufführung der Serenata di Petrassi unter Bruno Maderna widmete sich Mariolina De Robertis mit gleichem Interesse der alten und zeitgenössischen Musik.

Seit 1960 wurden ihm zahlreiche Kompositionen für das Cembalo gewidmet, unter anderem von Cardoons, Clementi, Franco Donatoni, Guaccero, Laganà, Macchi, Maselli, Pennisi, Panni, Sbordoni, Sciarrino, Giuseppe Sinopoli, Solbiati, Tosi, Vandor, La Licata und vielen anderen. Sein zeitgenössisches Repertoire umfasst 170 Kompositionen.

Mariolina De Robertis wurde zur Teilnahme an den bekanntesten Festivals eingeladen (Biennale von Venedig, Palermo, Spoleto, Berlin, Warschau, Brescia, Como, Baalbeck) und trat in Uraufführungen in Frankreich, Deutschland, Spanien, Polen sowie in Italien mit Musik von Luciano Berio, Carter, Brown, Halffter, Manzoni und Petrassi auf. Er trat mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Bruno Maderna, Bour, Gerard Schwarz, Peskó, Meckat, Ferro, Panni, Gelmetti und Eotvos auf.

Mariolina De Robertis gewann 1976 den Premio della Critica Discografica (Preis der Diskografiekritiker) für sein Album mit Musik von Clementi, Panni, Pennisi, Giuseppe Sinopoli, Franco Donatoni und Togni und 1979 für das Album mit Musik von Bernardo Storace.

1992 gründete Mariolina De Robertis zusammen mit Ruggero Laganà ein Duo, das sich vor allem der zeitgenössischen Musik widmete und für das bereits mehrere Werke geschrieben wurden.

[Übersetzt aus der englischen Biografie, die auf der Bach Cantatas Website zu finden ist]