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Zitat von uhrand am 5. August 2024, 00:17 UhrViele Tenöre begannen als Bariton. Selten jedoch haben Baritone als Bässe begonnen. Während einige Bässe – z.B. Marcel Journet oder Paul Bender – ihren Umfang ausreichend erweiterten, um ausgewählte Baritonrollen zu singen, gelang nur Enrico Molinari der Übergang vom Bass- zum echten Bariton-Repertoire. Molinari studierte am Liceo Marcello in Venedig und debütierte im Alter von 24 Jahren als Bassist. Seine Karriere blieb zu dieser Zeit auf Italien beschränkt. So finden wir ihn 1908 am Teatro Reggio in Parma, wo er in „La Sonnambula“ neben Pareto und Macnez sang. 1909 war er in Bergamo und sang dort „Mignon“ (Maria Roggero und Luigi Marini) und 1911 sang er dort den Grafen Robinson in „11 Matrimonio Segreto“. Allmählich bemerkte er, dass sich der Klangschwerpunkt seiner lyrischen Bassstimme nach oben verlagerte.
Er nahm seinen Gesangsunterricht wieder auf und gab am 25. Januar 1916 sein zweites Debüt am Teatro Massimo in Palermo, wo er den Alfonso in „La Favorite“ sang neben Fanny Anitua und Navia sang Ferraris), „Isabeau“ (gegenüber Llopart, Anitua, Dolci und Autori) und Valentin in „Faust“ (gegenüber Llopart, Navia und Masini-Peiralli). 1917 sang er in der Uraufführung von „Liacle“, seine Partner waren Maria Wroblewska, Dolci und Baracchi und auch „La Traviata“ (gegenüber Mazzoleni und Dolci). 1919 debütierte er in Rom und sang Figaro (gegenüber Elvira de Hildalgo, Perea und de Angelis), Scarpia (gegenüber Maria Labia), Amonasro und am 6. März die Weltpremiere von „Jacqueri“ von Gino Marinuzzi (an der Seite von Gilda Dala Rizza und Edward Johnson, dirigiert vom Komponisten). 1920 wagte er sich erstmals ins Ausland und sang in Barcelona Rigoletto, Amonasro, Escamillo und Alfonso. 1923/24 war er wieder in Rom und sang Carlo Gerard (gegenüber De Muro, Nelusco neben Poli-Randaccio, Pasini, Crimi und Pasero) und Günther (gegenüber Burchi, Bassi und Pasero). Im folgenden Jahr sang er Escamillo an der Scala (gegenüber Zinetti, Ctimi und Autori), Gerard (gegenüber Pertile und Hina Spani), Amonasro (Arangi Lombardi, Zinetti und Pertile) und Telramund (Zamboni, Casazza und Pertile). Anschließend sang er in „Traviata“ unter Toscanini (Dalla Rizza). Als er 1926 nach Rom zurückkehrte, sang er Jago neben Zenatello, Rigoletto neben dem jungen Bidu Sayao sowie Amonasro, Gerard und Barnaba. Darüber hinaus gastierte er häufig in Bologna, Genua und Parma sowie in Budapest, Monte Carlo, Lissabon, Bukarest, Madrid und anderen Ländern.
Nach 1935 verschlechterte sich seine Stimme und so begann er – wie Adolfo Pacini, Gino Lussardi und andere vor ihm – mit Buffo-Rollen. Weitere zehn Jahre lang sang er Cameo-Rollen wie den Mesner in „Tosca“, den Alcindor in „Boheme“ und vor allem die Simone in Wolf-Ferraris „I quattro Rusteghi“, eine Rolle, die er an fast allen italienischen Theatern sang.
Er ging 1950 in den Ruhestand und verbrachte seine letzten Jahre in Verdis „Casa di Riposo“, wo er 1956 starb.
Molinari machte eine ganze Reihe von Aufnahmen, als er noch das Bassrepertoire sang. Diese Arien und Duette wurden alle von HMV Italien aufgenommen. Als Bariton nahm er exklusiv für Columbia auf – sowohl akustische (Duette mit Lina Romelli und Francesco Merli) als auch elektrische Aufnahmen. Er nahm an drei vollständigen Opernaufnahmen teil, nämlich „Tosca“ (Scacciati und Granda), „Trovatore“ (Scacciati, Zinetti und Merli) und „Lucia“ (Capsir, de Muro Lomanto und Baccaloni).
Aufgrund der Fülle an damals aktiven Baritonen – nämlich De Luca, Granforte, Rimini, Stabile, Galeffi, De Franceschi, Viglione Borghese, Ruffo, Beuf, Montesanto, Basiola, Stracciari – wurde Molinari von heutigen Sammlern etwas unterschätzt. Doch schließlich war das Angebot an erstklassigen Baritonen so groß, dass nicht alle an der Metropolitan Opera oder Covent Garden singen konnten. Molinaris Schallplatten beweisen, dass er ein erstklassiger Belcanto-Sänger war. Nachdem er seine Karriere als Bass begonnen hatte, gelang es ihm, ein wunderschön resonantes tiefes Register beizubehalten, ein schwacher Bereich so vieler italienischer Baritone. Enrico Molinari war ein wirklich edler Verdi-Bariton. Es ist höchste Zeit, dass seine stimmliche Größe die Anerkennung erhält, die sie verdient.
Enrico Molinari – Credo in un dio crudel – Otello – Verdi
Viele Tenöre begannen als Bariton. Selten jedoch haben Baritone als Bässe begonnen. Während einige Bässe – z.B. Marcel Journet oder Paul Bender – ihren Umfang ausreichend erweiterten, um ausgewählte Baritonrollen zu singen, gelang nur Enrico Molinari der Übergang vom Bass- zum echten Bariton-Repertoire. Molinari studierte am Liceo Marcello in Venedig und debütierte im Alter von 24 Jahren als Bassist. Seine Karriere blieb zu dieser Zeit auf Italien beschränkt. So finden wir ihn 1908 am Teatro Reggio in Parma, wo er in „La Sonnambula“ neben Pareto und Macnez sang. 1909 war er in Bergamo und sang dort „Mignon“ (Maria Roggero und Luigi Marini) und 1911 sang er dort den Grafen Robinson in „11 Matrimonio Segreto“. Allmählich bemerkte er, dass sich der Klangschwerpunkt seiner lyrischen Bassstimme nach oben verlagerte.
Er nahm seinen Gesangsunterricht wieder auf und gab am 25. Januar 1916 sein zweites Debüt am Teatro Massimo in Palermo, wo er den Alfonso in „La Favorite“ sang neben Fanny Anitua und Navia sang Ferraris), „Isabeau“ (gegenüber Llopart, Anitua, Dolci und Autori) und Valentin in „Faust“ (gegenüber Llopart, Navia und Masini-Peiralli). 1917 sang er in der Uraufführung von „Liacle“, seine Partner waren Maria Wroblewska, Dolci und Baracchi und auch „La Traviata“ (gegenüber Mazzoleni und Dolci). 1919 debütierte er in Rom und sang Figaro (gegenüber Elvira de Hildalgo, Perea und de Angelis), Scarpia (gegenüber Maria Labia), Amonasro und am 6. März die Weltpremiere von „Jacqueri“ von Gino Marinuzzi (an der Seite von Gilda Dala Rizza und Edward Johnson, dirigiert vom Komponisten). 1920 wagte er sich erstmals ins Ausland und sang in Barcelona Rigoletto, Amonasro, Escamillo und Alfonso. 1923/24 war er wieder in Rom und sang Carlo Gerard (gegenüber De Muro, Nelusco neben Poli-Randaccio, Pasini, Crimi und Pasero) und Günther (gegenüber Burchi, Bassi und Pasero). Im folgenden Jahr sang er Escamillo an der Scala (gegenüber Zinetti, Ctimi und Autori), Gerard (gegenüber Pertile und Hina Spani), Amonasro (Arangi Lombardi, Zinetti und Pertile) und Telramund (Zamboni, Casazza und Pertile). Anschließend sang er in „Traviata“ unter Toscanini (Dalla Rizza). Als er 1926 nach Rom zurückkehrte, sang er Jago neben Zenatello, Rigoletto neben dem jungen Bidu Sayao sowie Amonasro, Gerard und Barnaba. Darüber hinaus gastierte er häufig in Bologna, Genua und Parma sowie in Budapest, Monte Carlo, Lissabon, Bukarest, Madrid und anderen Ländern.
Nach 1935 verschlechterte sich seine Stimme und so begann er – wie Adolfo Pacini, Gino Lussardi und andere vor ihm – mit Buffo-Rollen. Weitere zehn Jahre lang sang er Cameo-Rollen wie den Mesner in „Tosca“, den Alcindor in „Boheme“ und vor allem die Simone in Wolf-Ferraris „I quattro Rusteghi“, eine Rolle, die er an fast allen italienischen Theatern sang.
Er ging 1950 in den Ruhestand und verbrachte seine letzten Jahre in Verdis „Casa di Riposo“, wo er 1956 starb.
Molinari machte eine ganze Reihe von Aufnahmen, als er noch das Bassrepertoire sang. Diese Arien und Duette wurden alle von HMV Italien aufgenommen. Als Bariton nahm er exklusiv für Columbia auf – sowohl akustische (Duette mit Lina Romelli und Francesco Merli) als auch elektrische Aufnahmen. Er nahm an drei vollständigen Opernaufnahmen teil, nämlich „Tosca“ (Scacciati und Granda), „Trovatore“ (Scacciati, Zinetti und Merli) und „Lucia“ (Capsir, de Muro Lomanto und Baccaloni).
Aufgrund der Fülle an damals aktiven Baritonen – nämlich De Luca, Granforte, Rimini, Stabile, Galeffi, De Franceschi, Viglione Borghese, Ruffo, Beuf, Montesanto, Basiola, Stracciari – wurde Molinari von heutigen Sammlern etwas unterschätzt. Doch schließlich war das Angebot an erstklassigen Baritonen so groß, dass nicht alle an der Metropolitan Opera oder Covent Garden singen konnten. Molinaris Schallplatten beweisen, dass er ein erstklassiger Belcanto-Sänger war. Nachdem er seine Karriere als Bass begonnen hatte, gelang es ihm, ein wunderschön resonantes tiefes Register beizubehalten, ein schwacher Bereich so vieler italienischer Baritone. Enrico Molinari war ein wirklich edler Verdi-Bariton. Es ist höchste Zeit, dass seine stimmliche Größe die Anerkennung erhält, die sie verdient.
Enrico Molinari – Credo in un dio crudel – Otello – Verdi
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