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lustein am 26. Mai 2022, 09:00 Uhr
Erwin Schulhoff (1894 – 1942) ist nur einer von zahlreichen Komponisten, deren Schaffen im Dritten Reich von den Nationalsozialisten verfemt, als entartete Musik bezeichnet und schlussendlich verboten wurde. Dieses Schicksal teilte Schulhoff, der am 18. August 1942 im Konzentrationslager Wülzburg im Alter von nur 48 Jahren an Tuberkulose und Unterernährung starb, mit vielen anderen Tonsetzern der damaligen Zeit. Nach seinem Tod geriet sein Schaffen über Jahrzehnte hinweg in Vergessenheit.
Erst in den 1990er Jahren kam es zu einer Renaissance der Musik von Schulhoff, darunter auch die „Flammen“. Und das ist sehr verdienstvoll, denn bei dieser Oper handelt es sich um ein echtes Juwel. Ihr Ausgangspunkt ist der „Don-Juan“-Stoff, der vielfach in der Musik- und Literaturgeschichte verarbeitet wurde. Am berühmtesten ist sicher Mozarts Bearbeitung des Stoffes unter dem Titel „Don Giovanni“. Unzweifelhaft ist die Oper von Mozart die berühmtere, dennoch kann auch Schulhoffs Bearbeitung des Stoffes sich sehen lassen. Seine Herangehensweise an das Stück ist eine gänzlich andere als die von Mozart, wie an der vor einiger Zeit erschienenen CD zu entnehmen ist: Man kann die „Flammen“ als eine Art verfremdete Hommage an Mozarts Werk bezeichnen (vgl. Booklet der CD). Dem Booklet der CD kann man auch das Grundkonzept seiner Schöpfer entnehmen: Die Grundidee Schulhoffs und seines Librettisten Karel Jose Benes ist nicht die Darstellung des schillernden Frauenverführers, sondern das Schicksal des von seinen Wünschen und Bedürfnissen Getriebenen, der nie auch nur annährend sein Glück und seinen Frieden in der Beständigkeit zu finden vermag. Dramaturgisch essentiell ist die Gegenüberstellung von Leben und Tod. Dem die Flammen des Lebens symbolisierenden Don Juan steht der Tod bzw. die Frauenfigur La Morte gegenüber, die für die Flammen des Todes steht. Dieses Gegensatzpaar zieht sich unwiderstehlich, ja geradezu magisch an, vermag aber nie zusammenzufinden. Don Juan, der La Morte in Liebe verfallen ist, sehnt sich nach dem Tod, der ihm aber verwehrt bleibt. Seine Versuche, die Todesfrau zu verführen, sind zum Scheitern verurteilt. Am Ende steht erneut die Szene des Beginns. Hier handelt es sich um einen Kreislauf, der ständig von neuem beginnt und den Protagonisten nicht freigibt. Das Ganze wird von sechs Schatten kommentiert: Sechs Frauenstimmen, die die Funktion eines antiken griechischen Chores haben. Im Gegensatz zu Mozarts „Don Giovanni“ sind Schulhoffs „Flammen“ nicht aus einem linearen Handlungsfaden aufgebaut, sondern bestehen aus einer losen Abfolge von Szenen. Daraus ergibt sich ein sequenzartiger Charakter des Werkes.
Schulhoff hat eine recht eindringliche Musik geschrieben. Insgesamt ist seiner Oper stark der Prager Schule als Gegensatz zur Wiener Schule verpflichtet. Das Stück weist zwar keine Ohrwürmer auf, ist aber durchaus angenehm anzuhören. Schulhoffs spätromantische Tonsprache wird von einer erweiterten Tonalität bestimmt und kann den Einfluss eines Max Reger nicht verleugnen. Ein prägnanter Rhythmus, Einflüsse des Jazz und expressionistischen Anklänge sind weitere Merkmale von Schulhoffs Musik. Wer die Gelegenheit hat, das Stück auf der Bühne zu sehen, sollte das unbedingt tun. Es lohnt sich! Zumindest die vor kurzem beim Label Capriccio erschienene CD sollte sich jeder Opernfreund anschaffen. Sie stellt wahrlich einen Gewinn für seinen CD-Schrank dar!
Herzliche Grüße zum Feiertag
Lustein
Erwin Schulhoff (1894 – 1942) ist nur einer von zahlreichen Komponisten, deren Schaffen im Dritten Reich von den Nationalsozialisten verfemt, als entartete Musik bezeichnet und schlussendlich verboten wurde. Dieses Schicksal teilte Schulhoff, der am 18. August 1942 im Konzentrationslager Wülzburg im Alter von nur 48 Jahren an Tuberkulose und Unterernährung starb, mit vielen anderen Tonsetzern der damaligen Zeit. Nach seinem Tod geriet sein Schaffen über Jahrzehnte hinweg in Vergessenheit.
Erst in den 1990er Jahren kam es zu einer Renaissance der Musik von Schulhoff, darunter auch die „Flammen“. Und das ist sehr verdienstvoll, denn bei dieser Oper handelt es sich um ein echtes Juwel. Ihr Ausgangspunkt ist der „Don-Juan“-Stoff, der vielfach in der Musik- und Literaturgeschichte verarbeitet wurde. Am berühmtesten ist sicher Mozarts Bearbeitung des Stoffes unter dem Titel „Don Giovanni“. Unzweifelhaft ist die Oper von Mozart die berühmtere, dennoch kann auch Schulhoffs Bearbeitung des Stoffes sich sehen lassen. Seine Herangehensweise an das Stück ist eine gänzlich andere als die von Mozart, wie an der vor einiger Zeit erschienenen CD zu entnehmen ist: Man kann die „Flammen“ als eine Art verfremdete Hommage an Mozarts Werk bezeichnen (vgl. Booklet der CD). Dem Booklet der CD kann man auch das Grundkonzept seiner Schöpfer entnehmen: Die Grundidee Schulhoffs und seines Librettisten Karel Jose Benes ist nicht die Darstellung des schillernden Frauenverführers, sondern das Schicksal des von seinen Wünschen und Bedürfnissen Getriebenen, der nie auch nur annährend sein Glück und seinen Frieden in der Beständigkeit zu finden vermag. Dramaturgisch essentiell ist die Gegenüberstellung von Leben und Tod. Dem die Flammen des Lebens symbolisierenden Don Juan steht der Tod bzw. die Frauenfigur La Morte gegenüber, die für die Flammen des Todes steht. Dieses Gegensatzpaar zieht sich unwiderstehlich, ja geradezu magisch an, vermag aber nie zusammenzufinden. Don Juan, der La Morte in Liebe verfallen ist, sehnt sich nach dem Tod, der ihm aber verwehrt bleibt. Seine Versuche, die Todesfrau zu verführen, sind zum Scheitern verurteilt. Am Ende steht erneut die Szene des Beginns. Hier handelt es sich um einen Kreislauf, der ständig von neuem beginnt und den Protagonisten nicht freigibt. Das Ganze wird von sechs Schatten kommentiert: Sechs Frauenstimmen, die die Funktion eines antiken griechischen Chores haben. Im Gegensatz zu Mozarts „Don Giovanni“ sind Schulhoffs „Flammen“ nicht aus einem linearen Handlungsfaden aufgebaut, sondern bestehen aus einer losen Abfolge von Szenen. Daraus ergibt sich ein sequenzartiger Charakter des Werkes.
Schulhoff hat eine recht eindringliche Musik geschrieben. Insgesamt ist seiner Oper stark der Prager Schule als Gegensatz zur Wiener Schule verpflichtet. Das Stück weist zwar keine Ohrwürmer auf, ist aber durchaus angenehm anzuhören. Schulhoffs spätromantische Tonsprache wird von einer erweiterten Tonalität bestimmt und kann den Einfluss eines Max Reger nicht verleugnen. Ein prägnanter Rhythmus, Einflüsse des Jazz und expressionistischen Anklänge sind weitere Merkmale von Schulhoffs Musik. Wer die Gelegenheit hat, das Stück auf der Bühne zu sehen, sollte das unbedingt tun. Es lohnt sich! Zumindest die vor kurzem beim Label Capriccio erschienene CD sollte sich jeder Opernfreund anschaffen. Sie stellt wahrlich einen Gewinn für seinen CD-Schrank dar!
Herzliche Grüße zum Feiertag
Lustein
