Neue Expressmeldungen
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uhrand am 22. November 2024, 22:54 Uhr
Bremerhavens Generalmusikdirektor leitet künftig Sendesaal in Bremen
Generalmusikdirektor Marc Niemann leitet künftig den Sendesaal Bremen. Ab Januar 2025 wird er als Intendant und Geschäftsführer das Profil des renommierten Konzertsaals weiterentwickeln, verkündete der Trägerverein am Freitag in einer Pressemitteilung.
In Bremerhaven lässt die Nachricht aufhorchen. Wird Niemann früher als vorgesehen das Stadttheater verlassen? Geplant hat er seinen Weggang für Juni 2026. Das bleibt auch so. Niemann wird die Leitung des Sendesaals zusätzlich zu seinen Aufgaben in Bremerhaven übernehmen.
Der Trägerverein Freunde des Sendesaals freut sich über die Besetzung. Damit trete ein höchst profilierter Musiker und versierter Kulturmanager in die Verantwortung für dieses Klangjuwel, heißt es. Die Findungskommission hat sich einstimmig für den 51-Jährigen ausgesprochen. Der Sendesaal sei einer der spannendsten Musikorte Deutschlands, erläuterte Niemann. Er möchte das künstlerische wie qualitative Niveau der Konzertangebote fortführen, aber auch neue Akzente setzen.
Niemann kennt den Sendesaal, der Konzertsaal und Produktionsstudio zugleich ist, aus der eigenen Arbeit. 2023 produzierte er dort mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven die Weltersteinspielung der sechsten Sinfonie Emilie Mayers, für die er für den Opus Klassik und den ICM-Award nominiert war.
https://www.nordsee-zeitung.de/bremerhaven/bremerhavens-generalmusikdirektor-leitet-kuenftig-sendesaal-in-bremen-252678.html
Bremerhavens Generalmusikdirektor leitet künftig Sendesaal in Bremen
Generalmusikdirektor Marc Niemann leitet künftig den Sendesaal Bremen. Ab Januar 2025 wird er als Intendant und Geschäftsführer das Profil des renommierten Konzertsaals weiterentwickeln, verkündete der Trägerverein am Freitag in einer Pressemitteilung.
In Bremerhaven lässt die Nachricht aufhorchen. Wird Niemann früher als vorgesehen das Stadttheater verlassen? Geplant hat er seinen Weggang für Juni 2026. Das bleibt auch so. Niemann wird die Leitung des Sendesaals zusätzlich zu seinen Aufgaben in Bremerhaven übernehmen.
Der Trägerverein Freunde des Sendesaals freut sich über die Besetzung. Damit trete ein höchst profilierter Musiker und versierter Kulturmanager in die Verantwortung für dieses Klangjuwel, heißt es. Die Findungskommission hat sich einstimmig für den 51-Jährigen ausgesprochen. Der Sendesaal sei einer der spannendsten Musikorte Deutschlands, erläuterte Niemann. Er möchte das künstlerische wie qualitative Niveau der Konzertangebote fortführen, aber auch neue Akzente setzen.
Niemann kennt den Sendesaal, der Konzertsaal und Produktionsstudio zugleich ist, aus der eigenen Arbeit. 2023 produzierte er dort mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven die Weltersteinspielung der sechsten Sinfonie Emilie Mayers, für die er für den Opus Klassik und den ICM-Award nominiert war.
https://www.nordsee-zeitung.de/bremerhaven/bremerhavens-generalmusikdirektor-leitet-kuenftig-sendesaal-in-bremen-252678.html
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uhrand am 22. November 2024, 23:09 Uhr
Gaillards Cello und Bögen, die am 25. September gestohlen wurden, wurden in perfektem Zustand zurückgegeben
Gaillards Instrument und zwei Bögen wurden ihr zurückgegeben, nachdem sie vor fast zwei Monaten aus ihrem Haus gestohlen worden waren. Gaillard gab die Rückgabe ihres Instruments über soziale Medien bekannt: „Das Cello und die Bögen sind in perfektem Zustand und werden wieder schwingen und klingen können. Im Moment kann ich wieder atmen, meine Familie ist beruhigt und jetzt hoffe ich, mich wieder meiner Leidenschaft widmen zu können.“
„Ich möchte jedem Einzelnen von Ihnen danken, der die Informationen weitergegeben und mich während dieser Tortur unterstützt hat“, sagte sie. „Ich möchte auch der Presse und den Medien danken, die eine entscheidende Rolle bei diesem Ausgang gespielt haben. Aber ich möchte auch insbesondere der Polizei danken und ihr ständiges Engagement und ihre Effizienz würdigen.“ Im Gespräch mit Le Parisien wandte sich Gaillard an die Diebe und erwähnte die Risiken, die mit dem Diebstahl des Instruments verbunden sind – es ist 1,3 Millionen Euro wert und wurde ihr von der CIC-Bank geliehen – und die Schwierigkeiten, es weiterzuverkaufen, da der Diebstahl so viel Aufmerksamkeit erregte. „Jeder weiß davon, sogar in Japan. So ein Kunstwerk kann man nicht weiterverkaufen!’
https://www.thestrad.com/news/ophelie-gaillard-reunited-with-her-stolen-1737-goffriller-cello/18928.article
Gaillards Cello und Bögen, die am 25. September gestohlen wurden, wurden in perfektem Zustand zurückgegeben
Gaillards Instrument und zwei Bögen wurden ihr zurückgegeben, nachdem sie vor fast zwei Monaten aus ihrem Haus gestohlen worden waren. Gaillard gab die Rückgabe ihres Instruments über soziale Medien bekannt: „Das Cello und die Bögen sind in perfektem Zustand und werden wieder schwingen und klingen können. Im Moment kann ich wieder atmen, meine Familie ist beruhigt und jetzt hoffe ich, mich wieder meiner Leidenschaft widmen zu können.“
„Ich möchte jedem Einzelnen von Ihnen danken, der die Informationen weitergegeben und mich während dieser Tortur unterstützt hat“, sagte sie. „Ich möchte auch der Presse und den Medien danken, die eine entscheidende Rolle bei diesem Ausgang gespielt haben. Aber ich möchte auch insbesondere der Polizei danken und ihr ständiges Engagement und ihre Effizienz würdigen.“ Im Gespräch mit Le Parisien wandte sich Gaillard an die Diebe und erwähnte die Risiken, die mit dem Diebstahl des Instruments verbunden sind – es ist 1,3 Millionen Euro wert und wurde ihr von der CIC-Bank geliehen – und die Schwierigkeiten, es weiterzuverkaufen, da der Diebstahl so viel Aufmerksamkeit erregte. „Jeder weiß davon, sogar in Japan. So ein Kunstwerk kann man nicht weiterverkaufen!’
https://www.thestrad.com/news/ophelie-gaillard-reunited-with-her-stolen-1737-goffriller-cello/18928.article
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uhrand am 23. November 2024, 21:15 Uhr
Amerikanischer Geiger spendet 300 Jahre alte Stradivari an Königin-Elisabeth-Musikkapelle
Der bekannte amerikanische Geiger Charles Castleman hat der Königin-Elisabeth-Musikkapelle, einem renommierten Ausbildungszentrum für begabte junge Musiker in Waterloo [Belgien], eine Stradivari aus dem Jahr 1707 gespendet. Das Instrument wird künftigen Musikergenerationen als Orientierung dienen. Der 83-jährige Geiger Charles Castleman war 1963 Preisträger des Königin-Elisabeth-Violinwettbewerbs. Im Laufe der Jahre hat er junge musikalische Talente gefördert, unter anderem durch das Castleman Quartet Program. Jetzt spendete er seine Stradivari an Myriad, den US-Zweig des internationalen Netzwerks der König-Baudouin-Stiftung, aber die Geige wird sofort als Leihgabe an die Königin-Elisabeth-Musikkapelle übergeben. Nach drei Jahren wird die Geige der Musikkapelle gehören. In den nächsten drei Jahren wird der amerikanische Geiger Miclen LaiPang das Instrument spielen. Er ist ehemaliger Schüler von Castleman und Mitglied des Trio Zadig, das assoziierter Künstler der Königin-Elisabeth-Musikkapelle ist. Ab 2028 wird die Musikkapelle die Geige besitzen und sie ihren ansässigen Künstlern zur Verfügung stellen. Es ist das erste Mal, dass das Ausbildungszentrum in Waterloo eine Stradivari erhält.
Die Geige, die nach Waterloo kommt, wurde während Antonio Stradivaris „goldener Periode“ gebaut und Instrumente aus diesen Jahren sind am wertvollsten. Das Instrument ist in ausgezeichnetem Zustand. Wie viel es wert ist oder für wie viel es versichert ist, wurde nicht bekannt gegeben. Stradivari-Instrumente haben eine lange „Abstammung“ und oft auch einen Namen, der auf einen früheren Besitzer verweist. Diese Geige hieß früher „Marquis de Champeaux“ und ist jetzt als „Charles Castleman Stradivarius“ bekannt. Castleman besaß die Geige seit 1983.
https://www.belganewsagency.eu/american-violinist-donates-300-year-old-stradivarius-to-queen-elizabeth-music-chapel
Amerikanischer Geiger spendet 300 Jahre alte Stradivari an Königin-Elisabeth-Musikkapelle
Der bekannte amerikanische Geiger Charles Castleman hat der Königin-Elisabeth-Musikkapelle, einem renommierten Ausbildungszentrum für begabte junge Musiker in Waterloo [Belgien], eine Stradivari aus dem Jahr 1707 gespendet. Das Instrument wird künftigen Musikergenerationen als Orientierung dienen. Der 83-jährige Geiger Charles Castleman war 1963 Preisträger des Königin-Elisabeth-Violinwettbewerbs. Im Laufe der Jahre hat er junge musikalische Talente gefördert, unter anderem durch das Castleman Quartet Program. Jetzt spendete er seine Stradivari an Myriad, den US-Zweig des internationalen Netzwerks der König-Baudouin-Stiftung, aber die Geige wird sofort als Leihgabe an die Königin-Elisabeth-Musikkapelle übergeben. Nach drei Jahren wird die Geige der Musikkapelle gehören. In den nächsten drei Jahren wird der amerikanische Geiger Miclen LaiPang das Instrument spielen. Er ist ehemaliger Schüler von Castleman und Mitglied des Trio Zadig, das assoziierter Künstler der Königin-Elisabeth-Musikkapelle ist. Ab 2028 wird die Musikkapelle die Geige besitzen und sie ihren ansässigen Künstlern zur Verfügung stellen. Es ist das erste Mal, dass das Ausbildungszentrum in Waterloo eine Stradivari erhält.
Die Geige, die nach Waterloo kommt, wurde während Antonio Stradivaris „goldener Periode“ gebaut und Instrumente aus diesen Jahren sind am wertvollsten. Das Instrument ist in ausgezeichnetem Zustand. Wie viel es wert ist oder für wie viel es versichert ist, wurde nicht bekannt gegeben. Stradivari-Instrumente haben eine lange „Abstammung“ und oft auch einen Namen, der auf einen früheren Besitzer verweist. Diese Geige hieß früher „Marquis de Champeaux“ und ist jetzt als „Charles Castleman Stradivarius“ bekannt. Castleman besaß die Geige seit 1983.
https://www.belganewsagency.eu/american-violinist-donates-300-year-old-stradivarius-to-queen-elizabeth-music-chapel
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uhrand am 25. November 2024, 17:57 Uhr
Pays de la Loire: Mehr als 1000 Künstler und Kulturschaffende mobilisieren
„Wir sind Künstler, Kulturschaffende, verbunden mit dem Pays de la Loire. Wir sind schockiert über die jüngsten Erklärungen der Präsidentin des Regionalrats, Madame Christelle Morançais, und entsetzt über die Haushaltsschiedsverfahren, die für die Abstimmung der Regionalversammlung am 19. Dezember 2024 geplant sind. Daher käme es zu einer drastischen Kürzung des Betriebshaushalts für Kultur um bis zu 73 % und damit ab 2025 zur vollständigen Einstellung der Subventionen für Festivals, Theater, Museen, Opern, Autorenhäuser, Kunstzentren und audiovisuelle Produktionen , Künstler, aber auch an Sportvereine und Vereine, die sich für Geschlechtergerechtigkeit und Solidarität einsetzen. Das ist ein Schlag für die gesamte Zivilgesellschaft. Keine andere Region hat auf nationaler Ebene solche Entscheidungen getroffen.
Dieser politische Wandel, der ohne jegliche Konsultation und über Nacht vollzogen würde, würde das gesamte Ökosystem ins Wanken bringen, indem er seine wichtigsten Gleichgewichte schwächt. Wir verurteilen etwas, das wie ein Sozialplan für die Kultur aussieht. Diese Entscheidung wäre fatal für die betroffenen 150.000 Arbeitsplätze, ob dauerhaft oder vorübergehend, und für eine ganze Gruppe freier Berufe und kleiner Unternehmen, die sich um den öffentlichen Kultursektor drehen, der in hohem Maße Arbeitsplätze und wirtschaftlichen Wohlstand schafft.“
https://www.change.org/p/pays-de-la-loire-plus-de-1000-artistes-et-professionnels-de-la-culture-se-mobilisent
Pays de la Loire: Mehr als 1000 Künstler und Kulturschaffende mobilisieren
„Wir sind Künstler, Kulturschaffende, verbunden mit dem Pays de la Loire. Wir sind schockiert über die jüngsten Erklärungen der Präsidentin des Regionalrats, Madame Christelle Morançais, und entsetzt über die Haushaltsschiedsverfahren, die für die Abstimmung der Regionalversammlung am 19. Dezember 2024 geplant sind. Daher käme es zu einer drastischen Kürzung des Betriebshaushalts für Kultur um bis zu 73 % und damit ab 2025 zur vollständigen Einstellung der Subventionen für Festivals, Theater, Museen, Opern, Autorenhäuser, Kunstzentren und audiovisuelle Produktionen , Künstler, aber auch an Sportvereine und Vereine, die sich für Geschlechtergerechtigkeit und Solidarität einsetzen. Das ist ein Schlag für die gesamte Zivilgesellschaft. Keine andere Region hat auf nationaler Ebene solche Entscheidungen getroffen.
Dieser politische Wandel, der ohne jegliche Konsultation und über Nacht vollzogen würde, würde das gesamte Ökosystem ins Wanken bringen, indem er seine wichtigsten Gleichgewichte schwächt. Wir verurteilen etwas, das wie ein Sozialplan für die Kultur aussieht. Diese Entscheidung wäre fatal für die betroffenen 150.000 Arbeitsplätze, ob dauerhaft oder vorübergehend, und für eine ganze Gruppe freier Berufe und kleiner Unternehmen, die sich um den öffentlichen Kultursektor drehen, der in hohem Maße Arbeitsplätze und wirtschaftlichen Wohlstand schafft.“
https://www.change.org/p/pays-de-la-loire-plus-de-1000-artistes-et-professionnels-de-la-culture-se-mobilisent
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uhrand am 25. November 2024, 18:06 Uhr
Josep Vila i Casañas ist designierter Chefdirigent des MDR-Rundfunkchors
Der katalanische Dirigent, Komponist und Pädagoge
Josep Vila i Casañas wird mit Beginn der Saison 2025/26 die Position des Chefdirigenten des MDR-Rundfunkchors übernehmen. Er zählt zu den renommiertesten Chordirigenten Spaniens, gastiert seit 2022 regelmäßig beim MDR-Rundfunkchor und dirigiert dabei auch eigene Werke.
Josep Vila i Casañas wird ab August 2025 zunächst für drei Jahre die Chefdirigenten-Position des MDR-Rundfunkchors übernehmen. Der 58-Jährige folgt damit auf Philipp Ahmann, der den Chor mit Ende der Spielzeit 2024/25 verlässt.
https://www.mdr.de/klassik/neuer-chefdirigent-josep-vila-i-casanas-100.html
Josep Vila i Casañas ist designierter Chefdirigent des MDR-Rundfunkchors
Der katalanische Dirigent, Komponist und Pädagoge
Josep Vila i Casañas wird mit Beginn der Saison 2025/26 die Position des Chefdirigenten des MDR-Rundfunkchors übernehmen. Er zählt zu den renommiertesten Chordirigenten Spaniens, gastiert seit 2022 regelmäßig beim MDR-Rundfunkchor und dirigiert dabei auch eigene Werke.
Josep Vila i Casañas wird ab August 2025 zunächst für drei Jahre die Chefdirigenten-Position des MDR-Rundfunkchors übernehmen. Der 58-Jährige folgt damit auf Philipp Ahmann, der den Chor mit Ende der Spielzeit 2024/25 verlässt.
https://www.mdr.de/klassik/neuer-chefdirigent-josep-vila-i-casanas-100.html
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uhrand am 25. November 2024, 18:19 Uhr
Tours-Orchester: „Der Bürgermeister muss uns helfen und Rachida Dati treffen“
Um die Pattsituation zu überwinden, arbeiteten die Musiker des Tours-Orchesters [Frankreich] an einem nationalen Orchesterprojekt. „Emmanuel Denis muss uns helfen und um ein Treffen mit der Kulturministerin Rachida Dati bitten.“
Der Tours-Oper droht die Schließung, glauben die Musiker des Orchesters. Am Rande ihrer Demonstration an diesem Samstag, dem 23. November 2024, baten sie den Bürgermeister um ein Treffen mit der Kulturministerin Rachida Dati. Ist die Oper eine der Prioritäten der Stadt Tours? Diese Frage stellen einige Musiker des Symphonieorchesters der Region Centre-Val de Loire, die an diesem Samstag, dem 23. November 2024, in den Straßen von Tours demonstrierten.
Seit zwei Jahren setzen Musiker der Tours-Oper sich dafür ein, ihren prekären Vertrag in einen unbefristeten Vertrag umzuwandeln. „Das Rathaus von Tours war bestrebt, ein dauerhaftes Vollzeitorchester zu verteidigen, aber es macht einen Rückzieher“, erinnert sich Laura Perrine-Martin, Oboistin im Symphonieorchester von Tours.
https://www.lanouvellerepublique.fr/tours/orchestre-de-tours-le-maire-doit-nous-aider-et-rencontrer-rachida-dati
Tours-Orchester: „Der Bürgermeister muss uns helfen und Rachida Dati treffen“
Um die Pattsituation zu überwinden, arbeiteten die Musiker des Tours-Orchesters [Frankreich] an einem nationalen Orchesterprojekt. „Emmanuel Denis muss uns helfen und um ein Treffen mit der Kulturministerin Rachida Dati bitten.“
Der Tours-Oper droht die Schließung, glauben die Musiker des Orchesters. Am Rande ihrer Demonstration an diesem Samstag, dem 23. November 2024, baten sie den Bürgermeister um ein Treffen mit der Kulturministerin Rachida Dati. Ist die Oper eine der Prioritäten der Stadt Tours? Diese Frage stellen einige Musiker des Symphonieorchesters der Region Centre-Val de Loire, die an diesem Samstag, dem 23. November 2024, in den Straßen von Tours demonstrierten.
Seit zwei Jahren setzen Musiker der Tours-Oper sich dafür ein, ihren prekären Vertrag in einen unbefristeten Vertrag umzuwandeln. „Das Rathaus von Tours war bestrebt, ein dauerhaftes Vollzeitorchester zu verteidigen, aber es macht einen Rückzieher“, erinnert sich Laura Perrine-Martin, Oboistin im Symphonieorchester von Tours.
https://www.lanouvellerepublique.fr/tours/orchestre-de-tours-le-maire-doit-nous-aider-et-rencontrer-rachida-dati
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uhrand am 25. November 2024, 18:25 Uhr
Berliner Staatskapelle: Stardirigent Barenboim sagt erneut krankheitsbedingt Konzerte ab
Dirigent Daniel Barenboim (82) hat erneut wegen Krankheit mehrere Auftritte mit der Berliner Staatskapelle abgesagt. Gastdirigent Philippe Jordan übernehme kurzfristig das Dirigat für Wagner-Konzerte am Montag und Dienstag, teilte die Staatsoper Unter den Linden mit. Das Programm bleibe unverändert.
Barenboim bedaure die Absagen sehr, hieß es in der Mitteilung. „Über mehr als drei Jahrzehnte formte er als Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden die Staatskapelle wesentlich, gemeinsam verwirklichten sie in Berlin und weltweit mehr als 1.600 Auftritte.“
Barenboim hatte 1992 als Generalmusikdirektor der Staatsoper auch die Staatskapelle übernommen, die unter seiner Leitung internationale Reputation erlangte. Die musikalische Leitung der Staatsoper gab er gesundheitsbedingt Anfang 2023 ab. Seit einiger Zeit fällt Barenboim immer wieder wegen Krankheit aus.
https://www.tagesschau.de/inland/regional/berlin/rbb-berliner-staatskapelle-stardirigent-barenboim-sagt-erneut-krankheitsbedingt-konzerte-ab-100.html
Berliner Staatskapelle: Stardirigent Barenboim sagt erneut krankheitsbedingt Konzerte ab
Dirigent Daniel Barenboim (82) hat erneut wegen Krankheit mehrere Auftritte mit der Berliner Staatskapelle abgesagt. Gastdirigent Philippe Jordan übernehme kurzfristig das Dirigat für Wagner-Konzerte am Montag und Dienstag, teilte die Staatsoper Unter den Linden mit. Das Programm bleibe unverändert.
Barenboim bedaure die Absagen sehr, hieß es in der Mitteilung. „Über mehr als drei Jahrzehnte formte er als Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden die Staatskapelle wesentlich, gemeinsam verwirklichten sie in Berlin und weltweit mehr als 1.600 Auftritte.“
Barenboim hatte 1992 als Generalmusikdirektor der Staatsoper auch die Staatskapelle übernommen, die unter seiner Leitung internationale Reputation erlangte. Die musikalische Leitung der Staatsoper gab er gesundheitsbedingt Anfang 2023 ab. Seit einiger Zeit fällt Barenboim immer wieder wegen Krankheit aus.
https://www.tagesschau.de/inland/regional/berlin/rbb-berliner-staatskapelle-stardirigent-barenboim-sagt-erneut-krankheitsbedingt-konzerte-ab-100.html
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uhrand am 27. November 2024, 04:39 Uhr
Gemeinde Tomar · Hommage an Fernando Lopes-Graça
Konzert des Thomar-Sinfonieorchester diesen Samstag im Cine-Teatro Paraíso Tomar (Portugal)
Zum Abschluss der Saison 2024 widmet das Thomar-Sinfonieorchester sein letztes Konzert dem 30. Todestag des Tomar-Komponisten Fernando Lopes-Graça. Es wird ein besonderes Konzert sein, bei dem der Komponist Sérgio Azevedo, ein Schüler von Lopes-Graça, anwesend sein wird, bei dem zwei Werke präsentiert werden, „Suíte Rústica nº4“ und „Pequena Suite“, beide basierend auf Klavierwerken vom dem in diesem Konzert erwähnten Komponisten.
Auch der Luxemburger Komponist Marco Pütz [im Bild] wird anwesend sein, um die Uraufführung seines Werks „Imaginary Letters“ für Solo-Sopransaxophon mit Alberto Roque als Solist zu hören. Außerdem wird es um 16:30 Uhr im Cine-Teatro Paraíso Gelegenheit für ein kleines informelles Gespräch mit Maestro António de Sousa und dem Komponisten Sérgio Azevedo geben, bei dem es darum geht, an eine der größten Persönlichkeiten der portugiesischen Musik des 20. Jahrhunderts zu erinnern. Das Konzert wird am Samstag, 30. November um 18 Uhr vom Chefdirigenten von OST, Simão Francisco, geleitet.
[Facebook: Gemeinde Tomar]
Gemeinde Tomar · Hommage an Fernando Lopes-Graça
Konzert des Thomar-Sinfonieorchester diesen Samstag im Cine-Teatro Paraíso Tomar (Portugal)
Zum Abschluss der Saison 2024 widmet das Thomar-Sinfonieorchester sein letztes Konzert dem 30. Todestag des Tomar-Komponisten Fernando Lopes-Graça. Es wird ein besonderes Konzert sein, bei dem der Komponist Sérgio Azevedo, ein Schüler von Lopes-Graça, anwesend sein wird, bei dem zwei Werke präsentiert werden, „Suíte Rústica nº4“ und „Pequena Suite“, beide basierend auf Klavierwerken vom dem in diesem Konzert erwähnten Komponisten.
Auch der Luxemburger Komponist Marco Pütz [im Bild] wird anwesend sein, um die Uraufführung seines Werks „Imaginary Letters“ für Solo-Sopransaxophon mit Alberto Roque als Solist zu hören. Außerdem wird es um 16:30 Uhr im Cine-Teatro Paraíso Gelegenheit für ein kleines informelles Gespräch mit Maestro António de Sousa und dem Komponisten Sérgio Azevedo geben, bei dem es darum geht, an eine der größten Persönlichkeiten der portugiesischen Musik des 20. Jahrhunderts zu erinnern. Das Konzert wird am Samstag, 30. November um 18 Uhr vom Chefdirigenten von OST, Simão Francisco, geleitet.
[Facebook: Gemeinde Tomar]
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uhrand am 27. November 2024, 05:02 Uhr
Magdalene Ho gewinnt Internationalen Deutschen Pianistenpreis
Magdalene Ho hat den 13. Internationalen Deutschen Pianistenpreis im Casals Forum der Kronberg Academy gewonnen.
Sie setzte sich in einem spannenden Finale gegen Maxim Lando durch, der den Schott Music-Publikumspreis sowie den Arnold-Freymuth-Preis gewann. Sämtliche Runden des Wettbewerbs wurden live gestreamt und sind auch weiterhin im Internet nachzuverfolgen. (Fuko Ishii: https://youtu.be/a2N6P-wZz6k )
Der mit 20.000 Euro dotierte Internationale Deutsche Pianistenpreis nimmt insofern eine besondere Stellung im weltweiten Wettbewerbsgeschehen ein, als zu dem Wettbewerb nur sechs Teilnehmende zugelassen werden, die an einem Wochenende in vier Runden um den Preis spielen. 120 Video-Bewerbungen waren in diesem Jahr eingegangen. Die Professoren Christopher Hinterhuber und Sergejs Osokins wählten aus diesen ein sehr hochkarätiges Feld aus: Magdalene Ho, Fuko Ishii, Uladzislau Khandohi, Maxim Lando, Vitaly Starikov und Xiaolu Zang hatten alle bereits bei anderen Wettbewerben Preise gesammelt und spielten in Kronberg durchgängig auf sehr hohem Niveau. In drei Runden wurden die beiden Finalisten Magdalene Ho und Maxim Lando ausgewählt, die als Finale ein einstündiges Solorecital am Morgen und ein Klavierkonzert am Abend geben mussten.
Magdalene Ho (*2003), die bei Dmitrii Alexeev am Royal College of Music in London studiert und im letzten Jahr bereits den Clara-Haskil-Wettbewerb gewonnen hat, spielt äußerst differenziert und reif für ihr junges Alter, holte aus dem C. Bechstein Konzertflügel D 282 ungemein viele Farben und entwickelte das Schumann-Konzert genauso kontrolliert wie temperamentvoll. Sie gewann als erste Frau diesen international bedeutenden Wettbewerb, der verknüpft ist mit dem Preisgeld in Höhe von 20.000 Euro sowie einer CD-Produktion und Konzertengagements.
https://www.bechstein.com/die-welt-von-bechstein/neuigkeit/magdalene-ho-gewinnt-internationalen-deutschen-pianistenpreis/
Magdalene Ho gewinnt Internationalen Deutschen Pianistenpreis
Magdalene Ho hat den 13. Internationalen Deutschen Pianistenpreis im Casals Forum der Kronberg Academy gewonnen.
Sie setzte sich in einem spannenden Finale gegen Maxim Lando durch, der den Schott Music-Publikumspreis sowie den Arnold-Freymuth-Preis gewann. Sämtliche Runden des Wettbewerbs wurden live gestreamt und sind auch weiterhin im Internet nachzuverfolgen. (Fuko Ishii: https://youtu.be/a2N6P-wZz6k )
Der mit 20.000 Euro dotierte Internationale Deutsche Pianistenpreis nimmt insofern eine besondere Stellung im weltweiten Wettbewerbsgeschehen ein, als zu dem Wettbewerb nur sechs Teilnehmende zugelassen werden, die an einem Wochenende in vier Runden um den Preis spielen. 120 Video-Bewerbungen waren in diesem Jahr eingegangen. Die Professoren Christopher Hinterhuber und Sergejs Osokins wählten aus diesen ein sehr hochkarätiges Feld aus: Magdalene Ho, Fuko Ishii, Uladzislau Khandohi, Maxim Lando, Vitaly Starikov und Xiaolu Zang hatten alle bereits bei anderen Wettbewerben Preise gesammelt und spielten in Kronberg durchgängig auf sehr hohem Niveau. In drei Runden wurden die beiden Finalisten Magdalene Ho und Maxim Lando ausgewählt, die als Finale ein einstündiges Solorecital am Morgen und ein Klavierkonzert am Abend geben mussten.
Magdalene Ho (*2003), die bei Dmitrii Alexeev am Royal College of Music in London studiert und im letzten Jahr bereits den Clara-Haskil-Wettbewerb gewonnen hat, spielt äußerst differenziert und reif für ihr junges Alter, holte aus dem C. Bechstein Konzertflügel D 282 ungemein viele Farben und entwickelte das Schumann-Konzert genauso kontrolliert wie temperamentvoll. Sie gewann als erste Frau diesen international bedeutenden Wettbewerb, der verknüpft ist mit dem Preisgeld in Höhe von 20.000 Euro sowie einer CD-Produktion und Konzertengagements.
https://www.bechstein.com/die-welt-von-bechstein/neuigkeit/magdalene-ho-gewinnt-internationalen-deutschen-pianistenpreis/
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uhrand am 28. November 2024, 02:22 Uhr
Das Cleveland Orchestra meldet einen ausgeglichenen Haushalt
Das Cleveland Orchestra hat seine Betriebsergebnisse für das Geschäftsjahr 2023-24 veröffentlicht und meldet zum sechsten Mal in Folge einen ausgeglichenen Betriebshaushalt mit einem kleinen Überschuss von 6.000 USD. Die Betriebsergebnisse erstrecken sich vom 1. Juli 2023 bis zum 30. Juni 2024. In diesem Zeitraum stieg das Stiftungsvermögen des Orchesters um 29 Millionen USD (10,8 %) auf 296 Millionen USD, bedingt durch Anlagerenditen und neue Stiftungsbeiträge. Sowohl die Gesamteinnahmen als auch die Gesamtausgaben beliefen sich im Jahr 2023–24 auf 66 Millionen US-Dollar, eine Steigerung von 7,7 % gegenüber dem Betriebsbudget von 61,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2022–23.
Betriebseinnahmen wie Ticketverkäufe, Konzertgebühren und Veranstaltungsortmieten machten 23,6 Millionen US-Dollar aus (36 % der Gesamteinnahmen). Die jährliche Mittelbeschaffung, einschließlich des Jahresfonds, der programmatischen Mittelbeschaffung und der institutionellen Unterstützung, trug 17,5 Millionen US-Dollar bei (27 % der Gesamteinnahmen), während auf sonstige Mittelbeschaffung und staatliche Unterstützung 12,3 Millionen US-Dollar (18 % der Gesamteinnahmen) entfielen. Die Stiftungsausschüttung belief sich auf 12,4 Millionen US-Dollar (19 % der Gesamteinnahmen).
Auf der Ausgabenseite beliefen sich die Fixkosten, einschließlich der Gehälter und Nebenleistungen für Musiker und Mitarbeiter, auf 42,6 Millionen US-Dollar (64 % der Gesamtausgaben), während sich die Betriebs- und Spendenbeschaffungskosten auf 19,1 Millionen US-Dollar (29 % der Gesamtausgaben) bzw. 4,3 Millionen US-Dollar (7 % der Gesamtausgaben) beliefen.
Die Saison 2023–24 markierte das 106. Jahr des Cleveland Orchestra seit seiner Gründung im Jahr 1918 und die 22. Saison seiner gefeierten Partnerschaft mit Musikdirektor Franz Welser-Möst.
https://www.colinscolumn.com/the-cleveland-orchestra-reports-sixth-consecutive-balanced-budget-highlights-season-successes/
Das Cleveland Orchestra meldet einen ausgeglichenen Haushalt
Das Cleveland Orchestra hat seine Betriebsergebnisse für das Geschäftsjahr 2023-24 veröffentlicht und meldet zum sechsten Mal in Folge einen ausgeglichenen Betriebshaushalt mit einem kleinen Überschuss von 6.000 USD. Die Betriebsergebnisse erstrecken sich vom 1. Juli 2023 bis zum 30. Juni 2024. In diesem Zeitraum stieg das Stiftungsvermögen des Orchesters um 29 Millionen USD (10,8 %) auf 296 Millionen USD, bedingt durch Anlagerenditen und neue Stiftungsbeiträge. Sowohl die Gesamteinnahmen als auch die Gesamtausgaben beliefen sich im Jahr 2023–24 auf 66 Millionen US-Dollar, eine Steigerung von 7,7 % gegenüber dem Betriebsbudget von 61,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2022–23.
Betriebseinnahmen wie Ticketverkäufe, Konzertgebühren und Veranstaltungsortmieten machten 23,6 Millionen US-Dollar aus (36 % der Gesamteinnahmen). Die jährliche Mittelbeschaffung, einschließlich des Jahresfonds, der programmatischen Mittelbeschaffung und der institutionellen Unterstützung, trug 17,5 Millionen US-Dollar bei (27 % der Gesamteinnahmen), während auf sonstige Mittelbeschaffung und staatliche Unterstützung 12,3 Millionen US-Dollar (18 % der Gesamteinnahmen) entfielen. Die Stiftungsausschüttung belief sich auf 12,4 Millionen US-Dollar (19 % der Gesamteinnahmen).
Auf der Ausgabenseite beliefen sich die Fixkosten, einschließlich der Gehälter und Nebenleistungen für Musiker und Mitarbeiter, auf 42,6 Millionen US-Dollar (64 % der Gesamtausgaben), während sich die Betriebs- und Spendenbeschaffungskosten auf 19,1 Millionen US-Dollar (29 % der Gesamtausgaben) bzw. 4,3 Millionen US-Dollar (7 % der Gesamtausgaben) beliefen.
Die Saison 2023–24 markierte das 106. Jahr des Cleveland Orchestra seit seiner Gründung im Jahr 1918 und die 22. Saison seiner gefeierten Partnerschaft mit Musikdirektor Franz Welser-Möst.
https://www.colinscolumn.com/the-cleveland-orchestra-reports-sixth-consecutive-balanced-budget-highlights-season-successes/
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uhrand am 29. November 2024, 12:42 Uhr
Salzburger Festspiele: Schauspielchefin Davydova entlassen
Die Salzburger Festspiele trennen sich mit sofortiger Wirkung von Schauspielchefin Marina Davydova. Wie die Festspiele heute in einer Presseaussendung mitteilen, werde ihr Vertrag „infolge von Verstößen gegen vertragliche Dienstpflichten“ aufgelöst. Sie soll sich zusätzlich zu einer nicht angezeigten Nebentätigkeit in Berlin „mehrmals öffentlich kritisch über die Festspiele geäußert und bei Dienstreisen die Grenze zu Privatreisen nicht immer klar gezogen“ haben.
Die russische Theaterwissenschaftlerin, Regisseurin, Kritikerin und Kulturmanagerin Marina Davydova war seit Oktober 2023 Schauspielchefin der Salzburger Festspiele. Mit ihrer Inszenierung „Museum of Uncounted Voices“ war sie zuletzt bei zahlreichen Gastspielen und Festivals vertreten.
Die Schauspielleitung bei den Salzburger Festspielen soll nun neu ausgeschrieben werden.
https://nachtkritik.de/meldungen/salzburger-festspiele-schauspielchefin-davydova-entlassen
Salzburger Festspiele: Schauspielchefin Davydova entlassen
Die Salzburger Festspiele trennen sich mit sofortiger Wirkung von Schauspielchefin Marina Davydova. Wie die Festspiele heute in einer Presseaussendung mitteilen, werde ihr Vertrag „infolge von Verstößen gegen vertragliche Dienstpflichten“ aufgelöst. Sie soll sich zusätzlich zu einer nicht angezeigten Nebentätigkeit in Berlin „mehrmals öffentlich kritisch über die Festspiele geäußert und bei Dienstreisen die Grenze zu Privatreisen nicht immer klar gezogen“ haben.
Die russische Theaterwissenschaftlerin, Regisseurin, Kritikerin und Kulturmanagerin Marina Davydova war seit Oktober 2023 Schauspielchefin der Salzburger Festspiele. Mit ihrer Inszenierung „Museum of Uncounted Voices“ war sie zuletzt bei zahlreichen Gastspielen und Festivals vertreten.
Die Schauspielleitung bei den Salzburger Festspielen soll nun neu ausgeschrieben werden.
https://nachtkritik.de/meldungen/salzburger-festspiele-schauspielchefin-davydova-entlassen
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uhrand am 29. November 2024, 12:50 Uhr
Sparmaßnahmen: Kulturstiftungen sind „fassungslos über Senats-Sparliste“
Die Kulturstiftungen des Landes Berlin haben vor dem Hintergrund der Millionen-Sparpläne des Senats ein Konzept für die künftige Kulturlandschaft gefordert. „Konsolidierung ohne Konzept und ohne Einbeziehung der Ressortverantwortlichen führt einfach nur in ein Abriss-Szenario“, hieß es in einem nun veröffentlichten Brief der Stiftungen. „Wir fordern die Abgeordneten der Regierungskoalition auf, dieser vorliegenden Kürzungsliste so nicht zuzustimmen und ein Konzept vom Senat einzufordern, das klare Entwicklungsziele und -pfade für die Kulturlandschaft Berlins definiert.“
Unterzeichner des Briefes sind die Berlinische Galerie, das Bröhan-Museum sowie die Stiftungen Berliner Mauer, Berliner Philharmoniker, Deutsches Technikmuseum Berlin, Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen, Oper in Berlin, Stadtmuseum Berlin, Topographie des Terrors und Zentral- und Landesbibliothek Berlin.
Die Kulturstätten zeigten sich fassungslos über die aktuelle Sparliste des Senats im Kulturbereich. Es werde nach dem Rasenmäher-Prinzip gekürzt. Viele Sonderprogramme, mit denen derzeit die Voraussetzungen für zukünftiges Handeln geschaffen würden – etwa die digitale Transformation -, würden ersatzlos gestrichen. Und: „Die Rahmenbedingungen für das Management der Kulturstiftungen bleiben für die nächsten Jahre völlig unklar.“
Die Kulturstätten fordern, Zuschussentscheidungen müssten unter definierten Rahmenbedingungen beschrieben und so getroffen werden, dass sie im Management realisierbar seien. „Für entsprechende Vereinbarungen stehen wir als Berliner Kultureinrichtungen auch im Bewusstsein der Sparzwänge im Haushalt bereit.“
Die Spitzen der schwarz-roten Koalition in Berlin hatten ein Drei-Milliarden-Sparprogramm für den Landeshaushalt 2025 vorgestellt. Die rund 130 Millionen Euro Ausgaben, die in der Berliner Kultur wegfallen sollen, entsprechen etwa zwölf Prozent ihres Budgets. Bereits seit Wochen warnen Häuser vor Insolvenzen, Einschränkungen im Spielbetrieb und dem Verlust von Arbeitsplätzen.
https://www.tagesschau.de/inland/regional/berlin/rbb-sparmassnahmen-kulturstiftungen-sind-fassungslos-ueber-senats-sparliste-100.html
Sparmaßnahmen: Kulturstiftungen sind „fassungslos über Senats-Sparliste“
Die Kulturstiftungen des Landes Berlin haben vor dem Hintergrund der Millionen-Sparpläne des Senats ein Konzept für die künftige Kulturlandschaft gefordert. „Konsolidierung ohne Konzept und ohne Einbeziehung der Ressortverantwortlichen führt einfach nur in ein Abriss-Szenario“, hieß es in einem nun veröffentlichten Brief der Stiftungen. „Wir fordern die Abgeordneten der Regierungskoalition auf, dieser vorliegenden Kürzungsliste so nicht zuzustimmen und ein Konzept vom Senat einzufordern, das klare Entwicklungsziele und -pfade für die Kulturlandschaft Berlins definiert.“
Unterzeichner des Briefes sind die Berlinische Galerie, das Bröhan-Museum sowie die Stiftungen Berliner Mauer, Berliner Philharmoniker, Deutsches Technikmuseum Berlin, Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen, Oper in Berlin, Stadtmuseum Berlin, Topographie des Terrors und Zentral- und Landesbibliothek Berlin.
Die Kulturstätten zeigten sich fassungslos über die aktuelle Sparliste des Senats im Kulturbereich. Es werde nach dem Rasenmäher-Prinzip gekürzt. Viele Sonderprogramme, mit denen derzeit die Voraussetzungen für zukünftiges Handeln geschaffen würden – etwa die digitale Transformation -, würden ersatzlos gestrichen. Und: „Die Rahmenbedingungen für das Management der Kulturstiftungen bleiben für die nächsten Jahre völlig unklar.“
Die Kulturstätten fordern, Zuschussentscheidungen müssten unter definierten Rahmenbedingungen beschrieben und so getroffen werden, dass sie im Management realisierbar seien. „Für entsprechende Vereinbarungen stehen wir als Berliner Kultureinrichtungen auch im Bewusstsein der Sparzwänge im Haushalt bereit.“
Die Spitzen der schwarz-roten Koalition in Berlin hatten ein Drei-Milliarden-Sparprogramm für den Landeshaushalt 2025 vorgestellt. Die rund 130 Millionen Euro Ausgaben, die in der Berliner Kultur wegfallen sollen, entsprechen etwa zwölf Prozent ihres Budgets. Bereits seit Wochen warnen Häuser vor Insolvenzen, Einschränkungen im Spielbetrieb und dem Verlust von Arbeitsplätzen.
https://www.tagesschau.de/inland/regional/berlin/rbb-sparmassnahmen-kulturstiftungen-sind-fassungslos-ueber-senats-sparliste-100.html
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uhrand am 30. November 2024, 01:08 Uhr
Rund 2.500 Kulturschaffende demonstrieren gegen Haushaltskürzungen
Gegen die angekündigten Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt haben am Freitag rund 2.500 Menschen demonstriert. Angemeldet waren laut Polizei 200 Teilnehmer.
In einem sogenannten „Trauermarsch“ zogen die Teilnehmer am Nachmittag vom Neptunbrunnen am Roten Rathaus bis zum Brandenburger Tor – vorbei an den großen Museen der Stadt. Aufgerufen zu dem Protest hatten der Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BKK) und das Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen.
https://www.rbb24.de/kultur/beitrag/2024/11/berlin-demonstration-kuerzungen-haushalt-kulturetat.html
Rund 2.500 Kulturschaffende demonstrieren gegen Haushaltskürzungen
Gegen die angekündigten Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt haben am Freitag rund 2.500 Menschen demonstriert. Angemeldet waren laut Polizei 200 Teilnehmer.
In einem sogenannten „Trauermarsch“ zogen die Teilnehmer am Nachmittag vom Neptunbrunnen am Roten Rathaus bis zum Brandenburger Tor – vorbei an den großen Museen der Stadt. Aufgerufen zu dem Protest hatten der Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BKK) und das Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen.
https://www.rbb24.de/kultur/beitrag/2024/11/berlin-demonstration-kuerzungen-haushalt-kulturetat.html
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uhrand am 30. November 2024, 01:23 Uhr
Erwin Stürzer hebt Heliane aus der Taufe
Nach vielen Jahren in Diensten von Arthaus Musik, Harmonia Mundi oder Naxos hat der Klassik-Spezialist Erwin Stürzer nun Heliane Media & Consulting gegründet. Von Berlin aus will Stürzer mit seinem Produktions- und Beratungsunternehmen international aktiv sein.
Eine 2019 bei Naxos veröffentlichte Einspielung der Oper „Das Wunder der Heliane“ von Erich Wolfgang Korngold an der Deutschen Oper Berlin hatte Erwin Stürzer produziert, nun lehnt er sich mit dem Namen seiner Firma offenbar an dieses Werk an – und will sich mit Heliane Media & Consulting auf die Audio- und Videoaufzeichnung von Opern, Balletten, Konzerten und Dokumentationen zu kulturellen Themen spezialisieren.
Zudem wolle er mit Heliane die weltweite Vermarktung dieser Produktionen über Rundfunkanstalten, Onlineplattformen und Labels übernehmen, aber auch Künstler:innen und Kulturinstitutionen zu deren Medienstrategie beraten oder bei Aufzeichnungsprojekten.
https://www.musikwoche.de/recorded-publishing/erwin-stuerzer-hebt-heliane-aus-der-taufe-cbc99a79de9468965550d075c890d864
Erwin Stürzer hebt Heliane aus der Taufe
Nach vielen Jahren in Diensten von Arthaus Musik, Harmonia Mundi oder Naxos hat der Klassik-Spezialist Erwin Stürzer nun Heliane Media & Consulting gegründet. Von Berlin aus will Stürzer mit seinem Produktions- und Beratungsunternehmen international aktiv sein.
Eine 2019 bei Naxos veröffentlichte Einspielung der Oper „Das Wunder der Heliane“ von Erich Wolfgang Korngold an der Deutschen Oper Berlin hatte Erwin Stürzer produziert, nun lehnt er sich mit dem Namen seiner Firma offenbar an dieses Werk an – und will sich mit Heliane Media & Consulting auf die Audio- und Videoaufzeichnung von Opern, Balletten, Konzerten und Dokumentationen zu kulturellen Themen spezialisieren.
Zudem wolle er mit Heliane die weltweite Vermarktung dieser Produktionen über Rundfunkanstalten, Onlineplattformen und Labels übernehmen, aber auch Künstler:innen und Kulturinstitutionen zu deren Medienstrategie beraten oder bei Aufzeichnungsprojekten.
https://www.musikwoche.de/recorded-publishing/erwin-stuerzer-hebt-heliane-aus-der-taufe-cbc99a79de9468965550d075c890d864
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uhrand am 30. November 2024, 19:16 Uhr
Konzerthaus Berlin muss sparen, streicht Festival als Sofortmaßnahme
Man sehe sich gezwungen, „das für Februar 2025 geplante Festival Projections abzusagen“, bestätigte das Konzerthaus am 29. November 2024. „Grund dafür sind die Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt, die das Konzerthaus Berlin nach allen bisherigen Informationen mit einem Budgetverlust von 1,8 Millionen Euro schwer treffen.“ Trotz „des gemeinsamen Einsatzes der gesamten Berliner Kulturszene“ in den vergangenen Wochen seien die Kürzungen „deutlich höher ausgefallen als erwartet“, heißt es vom Gendarmenmarkt.
„Die Entscheidung, das Festival abzusagen, fällt uns außerordentlich schwer. Angesichts der drastischen finanziellen Einschränkungen, die bereits ab Januar 2025 greifen sollen, ist es jedoch unsere Priorität, den regulären Spielbetrieb und die Vielfalt unserer Konzertprogramme für das Berliner Publikum zu sichern“, begründet Sebastian Nordmann als Intendant des Konzerthaus Berlin die Absage. „Dass die Kürzungen daher vor allem die innovativen und experimentellen Formate treffen – jene Bereiche, in denen das klassische Konzertangebot sich weiterentwickelt und neuen Publikumsschichten öffnet – ist besonders schmerzhaft.“
Das Konzerthaus hatte das Festival Projections vom 7. bis 13. Februar 2025 als „besonderes Highlight der Saison 2024/2025“ geplant, heißt es aus Berlin. Die Absage mache „bereits jetzt die weitreichenden Auswirkungen der aktuellen Einsparungen deutlich“. Das „fragile kulturelle Ökosystem Berlins“ sei „durch die Kürzungen massiv bedroht“.
https://www.musikwoche.de/live/konzerthaus-berlin-muss-sparen-streicht-festival-als-sofortmassnahme-8c6a9b7be1f4837c374c67d042a66c2f
Konzerthaus Berlin muss sparen, streicht Festival als Sofortmaßnahme
Man sehe sich gezwungen, „das für Februar 2025 geplante Festival Projections abzusagen“, bestätigte das Konzerthaus am 29. November 2024. „Grund dafür sind die Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt, die das Konzerthaus Berlin nach allen bisherigen Informationen mit einem Budgetverlust von 1,8 Millionen Euro schwer treffen.“ Trotz „des gemeinsamen Einsatzes der gesamten Berliner Kulturszene“ in den vergangenen Wochen seien die Kürzungen „deutlich höher ausgefallen als erwartet“, heißt es vom Gendarmenmarkt.
„Die Entscheidung, das Festival abzusagen, fällt uns außerordentlich schwer. Angesichts der drastischen finanziellen Einschränkungen, die bereits ab Januar 2025 greifen sollen, ist es jedoch unsere Priorität, den regulären Spielbetrieb und die Vielfalt unserer Konzertprogramme für das Berliner Publikum zu sichern“, begründet Sebastian Nordmann als Intendant des Konzerthaus Berlin die Absage. „Dass die Kürzungen daher vor allem die innovativen und experimentellen Formate treffen – jene Bereiche, in denen das klassische Konzertangebot sich weiterentwickelt und neuen Publikumsschichten öffnet – ist besonders schmerzhaft.“
Das Konzerthaus hatte das Festival Projections vom 7. bis 13. Februar 2025 als „besonderes Highlight der Saison 2024/2025“ geplant, heißt es aus Berlin. Die Absage mache „bereits jetzt die weitreichenden Auswirkungen der aktuellen Einsparungen deutlich“. Das „fragile kulturelle Ökosystem Berlins“ sei „durch die Kürzungen massiv bedroht“.
https://www.musikwoche.de/live/konzerthaus-berlin-muss-sparen-streicht-festival-als-sofortmassnahme-8c6a9b7be1f4837c374c67d042a66c2f
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uhrand am 30. November 2024, 19:26 Uhr
Generalmusikdirektor verlässt überraschend das Freiberger Theater
Attilio Tomasello ist nicht mehr der Generalmusikdirektor des Mittelsächsischen Theaters. Bis zum Spielzeitende übernimmt der Erste Kapellmeister, José Luis Gutiérrez, kommissarisch die GMD-Geschäfte.
Sein Vertrag wurde im gegenseitigen Einvernehmen von Tomasello und dem Theater vorzeitig aufgelöst – der GMD hatte darum gebeten.
https://www.freiepresse.de/mittelsachsen/freiberg/generalmusikdirektor-verlaesst-ueberraschend-das-freiberger-theater-artikel13615121
Generalmusikdirektor verlässt überraschend das Freiberger Theater
Attilio Tomasello ist nicht mehr der Generalmusikdirektor des Mittelsächsischen Theaters. Bis zum Spielzeitende übernimmt der Erste Kapellmeister, José Luis Gutiérrez, kommissarisch die GMD-Geschäfte.
Sein Vertrag wurde im gegenseitigen Einvernehmen von Tomasello und dem Theater vorzeitig aufgelöst – der GMD hatte darum gebeten.
https://www.freiepresse.de/mittelsachsen/freiberg/generalmusikdirektor-verlaesst-ueberraschend-das-freiberger-theater-artikel13615121
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uhrand am 30. November 2024, 19:34 Uhr
Kammerorchester Stuttgart: Thomas Zehetmair bleibt bis 2027 Chefdirigent
Freude beim Stuttgarter Kammerorchester: Der Chefdirigent , der den aus 17 Musikern bestehenden Klangkörper seit 2019 dirigiert, hat seinen Vertrag vorzeitig bis Sommer 2027 verlängert. Das gab Intendant Markus Korselt am Donnerstag offiziell bekannt, verbunden mit ausdrücklichem Lob für die Arbeit des 63-Jährigen Österreichers: „Thomas Zehetmair ist als Chefdirigent ein Glücksfall für das Stuttgarter Kammerorchester.“ In den vergangenen Jahren habe sich eine „unglaublich positive, freundschaftliche Beziehung entwickelt“. Während sich Dirigent und Orchester anderswo nach Jahren auseinanderentwickelten, seien sich Zehetmair und das Kammerorchester immer näher gekommen. Mit einer Mischung aus „historischem Blech und modernem Holz“ habe das Orchester seinen eigenen Klang gefunden.
Zehetmair selbst sprach von einem „Traum“: „Es hat ein Prozess des Zusammenwachsens stattgefunden.“ Dazu hätten gemeinsame Aufnahme und Tourneen beigetragen. „Ich fühle viel Enthusiasmus von allen Seiten und genieße hier in Stuttgart die Atmosphäre eines tollen Teams – musikalisch und organisatorisch“, erklärte er.
https://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.kammerorchester-stuttgart-thomas-zehetmaier-bleibt-bis-2027-chefdirigent.6b98ee95-de94-46e2-9b8a-6941b5bc8081.html
Kammerorchester Stuttgart: Thomas Zehetmair bleibt bis 2027 Chefdirigent
Freude beim Stuttgarter Kammerorchester: Der Chefdirigent , der den aus 17 Musikern bestehenden Klangkörper seit 2019 dirigiert, hat seinen Vertrag vorzeitig bis Sommer 2027 verlängert. Das gab Intendant Markus Korselt am Donnerstag offiziell bekannt, verbunden mit ausdrücklichem Lob für die Arbeit des 63-Jährigen Österreichers: „Thomas Zehetmair ist als Chefdirigent ein Glücksfall für das Stuttgarter Kammerorchester.“ In den vergangenen Jahren habe sich eine „unglaublich positive, freundschaftliche Beziehung entwickelt“. Während sich Dirigent und Orchester anderswo nach Jahren auseinanderentwickelten, seien sich Zehetmair und das Kammerorchester immer näher gekommen. Mit einer Mischung aus „historischem Blech und modernem Holz“ habe das Orchester seinen eigenen Klang gefunden.
Zehetmair selbst sprach von einem „Traum“: „Es hat ein Prozess des Zusammenwachsens stattgefunden.“ Dazu hätten gemeinsame Aufnahme und Tourneen beigetragen. „Ich fühle viel Enthusiasmus von allen Seiten und genieße hier in Stuttgart die Atmosphäre eines tollen Teams – musikalisch und organisatorisch“, erklärte er.
https://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.kammerorchester-stuttgart-thomas-zehetmaier-bleibt-bis-2027-chefdirigent.6b98ee95-de94-46e2-9b8a-6941b5bc8081.html
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uhrand am 2. Dezember 2024, 18:13 Uhr
Andrea Battistoni zum neuen Musikdirektor des Teatro Regio Torino ernannt
Das Teatro Regio von Turin freut sich, die Ernennung von Andrea Battistoni zum Musikdirektor bekannt zu geben, ein grundlegender Moment für das Theater und seine Zukunft. Battistoni, eine führende Persönlichkeit der internationalen Musikszene, wird sein Amt offiziell am 1. Januar 2025 antreten, mit einer Amtszeit, die sich über die nächsten beiden Saisons erstrecken wird.
Andrea Battistoni hat eine tiefe Beziehung zu den Künstlergruppen des Teatro Regio aufgebaut, die durch bedeutende Ereignisse in Italien und im Ausland geprägt ist. Nach seinem Debüt im Jahr 2011 mit dem Konzert zum Tag der Republik auf der Piazza San Carlo inszenierte er Donizettis L’elisir d’amore im Theater und bei den Wiesbadener Festspielen 2014 und brachte damit den Namen der Regio zu einem prestigeträchtigen internationalen Ereignis. Unter seinen Rückkehrern nach Turin sticht La Bohème im Rahmen des Projekts „The Best of Italian Opera“ für die EXPO 2015 hervor, bis hin zum Diptychon mit La giara di Casella und Cavalleria Rusticana von Mascagni unter der Regie von Gabriele Lavia im Jahr 2019. Zuletzt im Januar 2023 , dirigierte er Verdis Messa da Requiem und im Oktober La Bohème, die Oper, mit der die Regio die Puccini-Feierlichkeiten eröffnete. Diese Bühnen bauten und festigten seine Beziehung zum Theater und seinem künstlerischen Personal und legten eine solide und gemeinsame Grundlage für die Wahl seiner neuen Rolle.
https://www.teatroregio.torino.it/andrea-battistoni-appointed-new-music-director-teatro-regio-torino
Andrea Battistoni zum neuen Musikdirektor des Teatro Regio Torino ernannt
Das Teatro Regio von Turin freut sich, die Ernennung von Andrea Battistoni zum Musikdirektor bekannt zu geben, ein grundlegender Moment für das Theater und seine Zukunft. Battistoni, eine führende Persönlichkeit der internationalen Musikszene, wird sein Amt offiziell am 1. Januar 2025 antreten, mit einer Amtszeit, die sich über die nächsten beiden Saisons erstrecken wird.
Andrea Battistoni hat eine tiefe Beziehung zu den Künstlergruppen des Teatro Regio aufgebaut, die durch bedeutende Ereignisse in Italien und im Ausland geprägt ist. Nach seinem Debüt im Jahr 2011 mit dem Konzert zum Tag der Republik auf der Piazza San Carlo inszenierte er Donizettis L’elisir d’amore im Theater und bei den Wiesbadener Festspielen 2014 und brachte damit den Namen der Regio zu einem prestigeträchtigen internationalen Ereignis. Unter seinen Rückkehrern nach Turin sticht La Bohème im Rahmen des Projekts „The Best of Italian Opera“ für die EXPO 2015 hervor, bis hin zum Diptychon mit La giara di Casella und Cavalleria Rusticana von Mascagni unter der Regie von Gabriele Lavia im Jahr 2019. Zuletzt im Januar 2023 , dirigierte er Verdis Messa da Requiem und im Oktober La Bohème, die Oper, mit der die Regio die Puccini-Feierlichkeiten eröffnete. Diese Bühnen bauten und festigten seine Beziehung zum Theater und seinem künstlerischen Personal und legten eine solide und gemeinsame Grundlage für die Wahl seiner neuen Rolle.
https://www.teatroregio.torino.it/andrea-battistoni-appointed-new-music-director-teatro-regio-torino
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uhrand am 3. Dezember 2024, 19:23 Uhr
New York Philharmonic ernennt Präsidenten und CEO
Das New York Philharmonic hat heute bekannt gegeben, dass Matías Tarnopolsky mit Wirkung zum 1. Januar 2025 dessen Präsident und CEO wird. Seine Ernennung folgt auf den Weggang seines CEO und Präsidenten Gary Ginstling im Juli, der nach etwas mehr als einem Jahr in dieser Funktion zurückgetreten ist. Tarnopolsky wechselt von seiner derzeitigen Rolle als Präsident und CEO des Philadelphia Orchestra und des Ensemble Arts nach New York. Er kehrt zu dem in New York ansässigen Orchester zurück, nachdem er dort schon von 2005 bis 2009 als Vizepräsident für künstlerische Planung für die Organisation gearbeitet hatte.
https://www.classical-music.uk/news/article/new-york-philharmonic-appoints-president-and-ceo
New York Philharmonic ernennt Präsidenten und CEO
Das New York Philharmonic hat heute bekannt gegeben, dass Matías Tarnopolsky mit Wirkung zum 1. Januar 2025 dessen Präsident und CEO wird. Seine Ernennung folgt auf den Weggang seines CEO und Präsidenten Gary Ginstling im Juli, der nach etwas mehr als einem Jahr in dieser Funktion zurückgetreten ist. Tarnopolsky wechselt von seiner derzeitigen Rolle als Präsident und CEO des Philadelphia Orchestra und des Ensemble Arts nach New York. Er kehrt zu dem in New York ansässigen Orchester zurück, nachdem er dort schon von 2005 bis 2009 als Vizepräsident für künstlerische Planung für die Organisation gearbeitet hatte.
https://www.classical-music.uk/news/article/new-york-philharmonic-appoints-president-and-ceo
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uhrand am 3. Dezember 2024, 19:33 Uhr
Axel Hiller wird Leiter „Konzert und Medien“ der Salzburger Festspiele
Axel Hiller wird ab 1. Mai 2025 die Nachfolge von Florian Wiegand als Leiter des Bereichs „Konzert und Medien“ antreten.
Der studierte Betriebswirt, Musikwissenschaftler und Kulturmanager Axel Hiller, geboren 1989, ist seit 2020 für die künstlerische Planung und Leitung des Betriebsbüros der Wiener Symphoniker verantwortlich. Berufliche Erfahrungen sammelte er beim Österreichischen Kulturforum in Washington D.C., beim Gustav Mahler Jugendorchester, beim Grafenegg Festival sowie von 2016 bis 2020 als Mitarbeiter im Konzertbüro der Salzburger Festspiele.
https://www.salzburgerfestspiele.at/wp-content/uploads/2024/12/pa-hiller_leitung-konzert_de.pdf
Axel Hiller wird Leiter „Konzert und Medien“ der Salzburger Festspiele
Axel Hiller wird ab 1. Mai 2025 die Nachfolge von Florian Wiegand als Leiter des Bereichs „Konzert und Medien“ antreten.
Der studierte Betriebswirt, Musikwissenschaftler und Kulturmanager Axel Hiller, geboren 1989, ist seit 2020 für die künstlerische Planung und Leitung des Betriebsbüros der Wiener Symphoniker verantwortlich. Berufliche Erfahrungen sammelte er beim Österreichischen Kulturforum in Washington D.C., beim Gustav Mahler Jugendorchester, beim Grafenegg Festival sowie von 2016 bis 2020 als Mitarbeiter im Konzertbüro der Salzburger Festspiele.
https://www.salzburgerfestspiele.at/wp-content/uploads/2024/12/pa-hiller_leitung-konzert_de.pdf
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uhrand am 3. Dezember 2024, 19:43 Uhr
Der Grawemeyer Music Composition Award 2025 geht an Christian Mason für sein Ensemblewerk Invisible Threads
Die Jury, deren Entscheidung am 2. Dezember bekannt gegeben wurde, lobte das Installationswerk des Londoner Komponisten für seine Balance zwischen Raum und Klanggeographie. Invisible Threads verändert die übliche Wahrnehmung von Musik, indem es das Publikum einlädt, während der 70-minütigen Aufführung mit einem räumlich wechselnden Ensemble aus zwölf Musikern durch den Aufführungsraum zu wandern. Christian Masons preisgekröntes Werk, das bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik von Gareth Davis, Krassimir Sterev, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart und dem Arditti String Quartet uraufgeführt wurde, basiert auf Texten von Paul Griffiths. „In seiner Dauer, Instrumentierung und musikalischen Ästhetik fordert Invisible Threads seine Zuhörer heraus, während es gleichzeitig ein breites Publikum auf musikalisch leidenschaftliche und künstlerische Weise anspricht“, sagte der Direktor des Grawemeyer Award for Music Composition, Matthew Ertz, Musikbibliothekar und außerordentlicher Professor an der Anderson Music Library der University of Louisville. „Diese ‚Performance-Installation‘ lädt die Besucher ein, selbst zu entscheiden, wie sie diesem Werk begegnen möchten, sodass jeder ein anderes Erlebnis hat, während alle diese atemberaubende Musik neu genießen.“
Der Grawemeyer-Preis für Musikkomposition wird seit 1985 jährlich verliehen. Zu den renommierten Preisträgern, denen sich Christian Mason verbunden fühlt, zählen György Ligeti, Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, Kaija Saariaho, Unsuk Chin und Julian Anderson. Die Grawemeyer-Preise werden in den Bereichen Musikkomposition, Pädagogik, Religion, Psychologie und Weltordnung verliehen und sind mit jeweils 100.000 US-Dollar dotiert.
https://en.karstenwitt.com/article/grawemeyer-music-composition-award-for-christian-mason
Der Grawemeyer Music Composition Award 2025 geht an Christian Mason für sein Ensemblewerk Invisible Threads
Die Jury, deren Entscheidung am 2. Dezember bekannt gegeben wurde, lobte das Installationswerk des Londoner Komponisten für seine Balance zwischen Raum und Klanggeographie. Invisible Threads verändert die übliche Wahrnehmung von Musik, indem es das Publikum einlädt, während der 70-minütigen Aufführung mit einem räumlich wechselnden Ensemble aus zwölf Musikern durch den Aufführungsraum zu wandern. Christian Masons preisgekröntes Werk, das bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik von Gareth Davis, Krassimir Sterev, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart und dem Arditti String Quartet uraufgeführt wurde, basiert auf Texten von Paul Griffiths. „In seiner Dauer, Instrumentierung und musikalischen Ästhetik fordert Invisible Threads seine Zuhörer heraus, während es gleichzeitig ein breites Publikum auf musikalisch leidenschaftliche und künstlerische Weise anspricht“, sagte der Direktor des Grawemeyer Award for Music Composition, Matthew Ertz, Musikbibliothekar und außerordentlicher Professor an der Anderson Music Library der University of Louisville. „Diese ‚Performance-Installation‘ lädt die Besucher ein, selbst zu entscheiden, wie sie diesem Werk begegnen möchten, sodass jeder ein anderes Erlebnis hat, während alle diese atemberaubende Musik neu genießen.“
Der Grawemeyer-Preis für Musikkomposition wird seit 1985 jährlich verliehen. Zu den renommierten Preisträgern, denen sich Christian Mason verbunden fühlt, zählen György Ligeti, Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, Kaija Saariaho, Unsuk Chin und Julian Anderson. Die Grawemeyer-Preise werden in den Bereichen Musikkomposition, Pädagogik, Religion, Psychologie und Weltordnung verliehen und sind mit jeweils 100.000 US-Dollar dotiert.
https://en.karstenwitt.com/article/grawemeyer-music-composition-award-for-christian-mason
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uhrand am 3. Dezember 2024, 19:57 Uhr
Ausstieg: YSO-Dirigent William Boughton geht zum Ende des akademischen Jahres in den Ruhestand
Nach fünfjähriger Tätigkeit wird William Boughton, Dirigent des Yale Symphony Orchestra (YSO), sich zum Ende des akademischen Jahres 2024-25 von der Symphonie verabschieden.
Boughton hat schon lange eine Leidenschaft für Musik. Er wurde in eine musikalische Familie hineingeboren und studierte am New England Conservatory, der Guildhall School of Music und der Prager Akademie. Danach arbeitete er in London und spielte mit dem Royal Philharmonic und dem London Sinfonietta Orchestra sowie für die BBC.
1980 gründete er das English String Orchestra, gab über 20 neue Werke in Auftrag und nahm 80 populäre Stücke auf. Er baute ein beeindruckendes Repertoire mit zahlreichen Aufnahmen auf, die mehrmals die Top Ten der US-Billboard-Charts erreichten. Später war er 25 Jahre lang Dirigent und Leiter des Orchesters.
Vor dem YSO leitete er 12 Jahre lang als 10. Musikdirektor das New Haven Symphony Orchestra (NHSO).
Seit 2014 unterrichtet Boughton an der Yale School of Music. Er wird dies auch nach seinem Rücktritt von seinem Posten tun.
https://yaledailynews.com/blog/2024/12/03/bough-ing-out-yso-conductor-william-boughton-to-retire-at-the-end-of-academic-year/
Ausstieg: YSO-Dirigent William Boughton geht zum Ende des akademischen Jahres in den Ruhestand
Nach fünfjähriger Tätigkeit wird William Boughton, Dirigent des Yale Symphony Orchestra (YSO), sich zum Ende des akademischen Jahres 2024-25 von der Symphonie verabschieden.
Boughton hat schon lange eine Leidenschaft für Musik. Er wurde in eine musikalische Familie hineingeboren und studierte am New England Conservatory, der Guildhall School of Music und der Prager Akademie. Danach arbeitete er in London und spielte mit dem Royal Philharmonic und dem London Sinfonietta Orchestra sowie für die BBC.
1980 gründete er das English String Orchestra, gab über 20 neue Werke in Auftrag und nahm 80 populäre Stücke auf. Er baute ein beeindruckendes Repertoire mit zahlreichen Aufnahmen auf, die mehrmals die Top Ten der US-Billboard-Charts erreichten. Später war er 25 Jahre lang Dirigent und Leiter des Orchesters.
Vor dem YSO leitete er 12 Jahre lang als 10. Musikdirektor das New Haven Symphony Orchestra (NHSO).
Seit 2014 unterrichtet Boughton an der Yale School of Music. Er wird dies auch nach seinem Rücktritt von seinem Posten tun.
https://yaledailynews.com/blog/2024/12/03/bough-ing-out-yso-conductor-william-boughton-to-retire-at-the-end-of-academic-year/
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uhrand am 4. Dezember 2024, 22:08 Uhr
Professor Nils Mönkemeyer ist „Hochschullehrer des Jahres“
Der Deutsche Hochschulverband (DHV) verleiht den Preis „Hochschullehrer des Jahres“ an Nils Mönkemeyer, Professor für Viola an der Hochschule für Musik und Theater München. Der Bratschist hat 2016 gemeinsam mit der 
Caritas Bonn das Festival „Klassik für Alle“ ins Leben gerufen, das Konzertbesuche und außergewöhnliche Begegnungen abseits der großen Konzerthäuser mit denjenigen, die es im Leben schwerer haben, ermöglicht. „Klassik für Alle“ im wahrsten Sinne des Wortes, sich in der Gesellschaft zu engagieren, versteht Nils Mönkemeyer als Geisteshaltung und nicht nur als Projekt. Das Festival „Klassik für Alle“ war der Nukleus, doch sein soziales Engagement als Solist und gemeinsam mit seinen Studierenden reicht weit darüber hinaus.
„Herr Kollege Mönkemeyer ist auf den großen Konzertbühnen der Welt zuhause, will hochwertige klassische Live-Musik aber keinesfalls nur einer kleinen Elite vorbehalten wissen. Deshalb verbindet er die Freude an und Leidenschaft für Musik mit vorbildlichem sozialen Engagement,” erklärte Professor Dr. Lambert T. Koch, Präsident des DHV. Nils Mönkemeyer baue Brücken und bringe Musik gezielt zu denjenigen, die in der Regel weder Gelegenheit noch Möglichkeit hätten, an Konzerten teilzuhaben. Hierzu gehörten Flüchtlinge und Wohnungslose ebenso wie psychisch kranke, suchtgefährdete oder schlichtweg arme Menschen, mit denen Herr Mönkemeyer die direkte, persönliche Begegnung sucht. „Nils Mönkemeyer führt uns eindrücklich die elementare Bedeutung von Musik als einem wertvollen Allgemeingut und Medium für soziale Kontakte und Beziehungen vor Augen. “
Die Auszeichnung „Hochschullehrer des Jahres“ ist mit 10.000 Euro dotiert und wird Professor Nils Mönkemeyer am 31. März 2025 im Rahmen der „Gala der Deutschen Wissenschaft“ in Berlin verliehen.
https://www.hochschulverband.de/aktuelles-termine/professor-nils-moenkemeyer-ist-hochschullehrer-des-jahres
Professor Nils Mönkemeyer ist „Hochschullehrer des Jahres“
Der Deutsche Hochschulverband (DHV) verleiht den Preis „Hochschullehrer des Jahres“ an Nils Mönkemeyer, Professor für Viola an der Hochschule für Musik und Theater München. Der Bratschist hat 2016 gemeinsam mit der Caritas Bonn das Festival „Klassik für Alle“ ins Leben gerufen, das Konzertbesuche und außergewöhnliche Begegnungen abseits der großen Konzerthäuser mit denjenigen, die es im Leben schwerer haben, ermöglicht. „Klassik für Alle“ im wahrsten Sinne des Wortes, sich in der Gesellschaft zu engagieren, versteht Nils Mönkemeyer als Geisteshaltung und nicht nur als Projekt. Das Festival „Klassik für Alle“ war der Nukleus, doch sein soziales Engagement als Solist und gemeinsam mit seinen Studierenden reicht weit darüber hinaus.
„Herr Kollege Mönkemeyer ist auf den großen Konzertbühnen der Welt zuhause, will hochwertige klassische Live-Musik aber keinesfalls nur einer kleinen Elite vorbehalten wissen. Deshalb verbindet er die Freude an und Leidenschaft für Musik mit vorbildlichem sozialen Engagement,” erklärte Professor Dr. Lambert T. Koch, Präsident des DHV. Nils Mönkemeyer baue Brücken und bringe Musik gezielt zu denjenigen, die in der Regel weder Gelegenheit noch Möglichkeit hätten, an Konzerten teilzuhaben. Hierzu gehörten Flüchtlinge und Wohnungslose ebenso wie psychisch kranke, suchtgefährdete oder schlichtweg arme Menschen, mit denen Herr Mönkemeyer die direkte, persönliche Begegnung sucht. „Nils Mönkemeyer führt uns eindrücklich die elementare Bedeutung von Musik als einem wertvollen Allgemeingut und Medium für soziale Kontakte und Beziehungen vor Augen. “
Die Auszeichnung „Hochschullehrer des Jahres“ ist mit 10.000 Euro dotiert und wird Professor Nils Mönkemeyer am 31. März 2025 im Rahmen der „Gala der Deutschen Wissenschaft“ in Berlin verliehen.
https://www.hochschulverband.de/aktuelles-termine/professor-nils-moenkemeyer-ist-hochschullehrer-des-jahres
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uhrand am 6. Dezember 2024, 21:52 Uhr
Menschenrechtspreis 2025 für Jouanna Hassoun und Shai Hoffmann
Adam Fischer verleiht den Menschenrechtspreis der Tonhalle Düsseldorf 2025 an Jouanna Hassoun und Shai Hoffmann aus Berlin. In ihrem Trialog-Projekt sprechen sie mit Schülerinnen und Schülern über den Nahostkonflikt, Antisemitismus und antimuslimischen Rassismus und vermitteln die Botschaft von Menschlichkeit und eines friedlichen Miteinanders.
Bereits zum 10. Mal vergibt Dirigent Adam Fischer 2025 den mit 10.000 Euro dotierten Menschenrechtspreis der Tonhalle Düsseldorf. Der Erste Konzertdirigent der Düsseldorfer Symphoniker nutzt die internationale Öffentlichkeit regelmäßig für wichtige Botschaften zu Humanität und Demokratie und wurde selbst mehrfach für sein gesellschaftliches Engagement ausgezeichnet. Seit 2016 verleiht er den Preis jedes Jahr an eine Person oder Organisation, die sich in besonderem Maße für Freiheit und Menschenrechte einsetzt.
Die Verleihung findet am 19. Januar 2025 im Rahmen des Menschenrechtskonzerts in der Tonhalle Düsseldorf statt. Jouanna Hassoun und Shai Hoffmann werden die Auszeichnung persönlich entgegennehmen. Auf dem Konzertprogramm stehen die Tragische Ouvertüre und die 4. Symphonie von Johannes Brahms. Es musizieren die Düsseldorfer Symphoniker unter der Leitung von Adam Fischer.
https://www.tonhalle.de/menschenrechtspreis-2025-fuer-jouanna-hassoun-und-shai-hoffmann
Menschenrechtspreis 2025 für Jouanna Hassoun und Shai Hoffmann
Adam Fischer verleiht den Menschenrechtspreis der Tonhalle Düsseldorf 2025 an Jouanna Hassoun und Shai Hoffmann aus Berlin. In ihrem Trialog-Projekt sprechen sie mit Schülerinnen und Schülern über den Nahostkonflikt, Antisemitismus und antimuslimischen Rassismus und vermitteln die Botschaft von Menschlichkeit und eines friedlichen Miteinanders.
Bereits zum 10. Mal vergibt Dirigent Adam Fischer 2025 den mit 10.000 Euro dotierten Menschenrechtspreis der Tonhalle Düsseldorf. Der Erste Konzertdirigent der Düsseldorfer Symphoniker nutzt die internationale Öffentlichkeit regelmäßig für wichtige Botschaften zu Humanität und Demokratie und wurde selbst mehrfach für sein gesellschaftliches Engagement ausgezeichnet. Seit 2016 verleiht er den Preis jedes Jahr an eine Person oder Organisation, die sich in besonderem Maße für Freiheit und Menschenrechte einsetzt.
Die Verleihung findet am 19. Januar 2025 im Rahmen des Menschenrechtskonzerts in der Tonhalle Düsseldorf statt. Jouanna Hassoun und Shai Hoffmann werden die Auszeichnung persönlich entgegennehmen. Auf dem Konzertprogramm stehen die Tragische Ouvertüre und die 4. Symphonie von Johannes Brahms. Es musizieren die Düsseldorfer Symphoniker unter der Leitung von Adam Fischer.
https://www.tonhalle.de/menschenrechtspreis-2025-fuer-jouanna-hassoun-und-shai-hoffmann
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uhrand am 6. Dezember 2024, 22:09 Uhr
Sparzwang in Bayreuth: Einschnitte bei Festspiel-Jubiläum
Eigentlich sollten 150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026 groß gefeiert werden – mit insgesamt elf Werken von Richard Wagner. Nun aber sehen sich die Bayreuther Festspiele aus Geldmangel zu drastischen Einschnitten beim Jubiläumsprogramm gezwungen.
Es ist noch gar nicht so lange her, da präsentierte Chefin Katharina Wagner ein einigermaßen beeindruckendes Jubiläums-Programm für die Bayreuther Festspiele 2026. Wenn das Opern-Spektakel 150 Jahre alt wird, sollten alle zum Bayreuther Standard-Repertoire gehörenden Opern von Richard Wagner gespielt werden – plus das Frühwerk Rienzi. Ganze elf Opern sollten so auf dem Jubiläums-Spielplan stehen. Doch für diese ambitionierten Pläne fehlt das Geld.
In einer Mitteilung gaben die Bayreuther Festspiele nun bekannt, dass sie sich aus Geldmangel zu drastischen Einschnitten beim Jubiläumsprogramm gezwungen sehen. „Die aktuellen Kostenentwicklungen stellen die Bayreuther Festspiele vor große Herausforderungen“, heißt es. „In Anbetracht dieser Entwicklungen ist es geboten, zur Sicherung der Spielzeitplanungen für die Folgejahre, die ursprüngliche Planung der Jubiläumsspielzeit anzupassen.“
Die Personalkosten seien einfach zu hoch. Darum werde es „den Bayreuther Festspielen perspektivisch nicht gelingen, die hierfür benötigten zusätzlichen Finanzmittel aus eigener Kraft zu erwirtschaften“ – und das trotz eines nach wie vor sehr hohen Eigenfinanzierungsgrades von mehr als 55 Prozent.
Und auch den Gesellschaftern – der Bundesrepublik Deutschland, dem Freistaat Bayern, der Stadt Bayreuth und dem Förderverein der Freunde von Bayreuth – sei es wegen der allgemeinen Haushalts- und Wirtschaftslage nicht möglich, zum Ausgleich der Defizite deutlich höhere Mittel bereitzustellen.
Erst im Mai hatten Bund und Freistaat mitgeteilt, mehr Gesellschafteranteile an der Festspiel-GmbH zu übernehmen. Diese Anteile waren frei geworden, nachdem die Mäzene der Gesellschaft der Freunde von Bayreuth bekanntgegeben hatten, künftig nicht mehr so viel zahlen zu können, weil auch dort das Geld knapp wird.
In Zeiten knapper Kassen werden 2026 also nur noch sieben statt der geplanten elf Opern auf dem Spielplan stehen. Eine Neuinszenierung von Rienzi soll es geben, dazu Wiederaufnahmen der Opern Der fliegende Holländer und Parsifal sowie einen besonderen Ring des Nibelungen, wie Festspiel-Sprecher Hubertus Herrmann sagte – ohne Details zu nennen. Nur soviel: Das vierteilige Werk mit den Opern Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried und Götterdämmerung soll nicht in der umstrittenen aktuellen Inszenierung von Regisseur Valentin Schwarz gezeigt werden. Damit fallen 2026 nicht nur Tristan und Isolde und Die Meistersinger von Nürnberg aus dem Jubiläumsprogramm, sondern auch der Lohengrin mit Dirigent Christian Thielemann am Pult sowie der gefeierte Tannhäuser in der Regie von Tobias Kratzer.
Eröffnet werden sollen die Jubiläumsfestspiele mit der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven, „welche Richard Wagner selbst am 22. Mai 1872 im Markgräflichen Opernhaus dirigiert hatte“.
Schon seit längerem ist bekannt, dass es Deutschlands wohl berühmtestem Opern-Spektakel finanziell nicht mehr sonderlich rosig geht. Erst Ende 2023 hatten die Festspiele wegen höherer Energiepreise und Personalkosten einen Sparplan verabschiedet, der unter anderem die Verkleinerung des Festspiel-Chores um 40 Prozent vorsah – von 134 auf 80 feste Chor-Mitglieder.
Der finanzielle Mehrbedarf beträgt in den Folgejahren kumuliert mehrere Millionen Euro, teilten die Festspiele schon 2023 mit. Die geplanten Einsparungen betrafen damals nach Angaben der Festspiele „alle Abteilungen und Bereiche“. Festspiel-Chefin Katharina Wagner hatte die Einsparungen im Frühjahr verteidigt: „Wir sparen ja nicht aus Spaß.“
https://www.tagesschau.de/inland/regional/bayern/br-sparzwang-in-bayreuth-einschnitte-bei-festspiel-jubilaeum-102.html
Sparzwang in Bayreuth: Einschnitte bei Festspiel-Jubiläum
Eigentlich sollten 150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026 groß gefeiert werden – mit insgesamt elf Werken von Richard Wagner. Nun aber sehen sich die Bayreuther Festspiele aus Geldmangel zu drastischen Einschnitten beim Jubiläumsprogramm gezwungen.
Es ist noch gar nicht so lange her, da präsentierte Chefin Katharina Wagner ein einigermaßen beeindruckendes Jubiläums-Programm für die Bayreuther Festspiele 2026. Wenn das Opern-Spektakel 150 Jahre alt wird, sollten alle zum Bayreuther Standard-Repertoire gehörenden Opern von Richard Wagner gespielt werden – plus das Frühwerk Rienzi. Ganze elf Opern sollten so auf dem Jubiläums-Spielplan stehen. Doch für diese ambitionierten Pläne fehlt das Geld.
In einer Mitteilung gaben die Bayreuther Festspiele nun bekannt, dass sie sich aus Geldmangel zu drastischen Einschnitten beim Jubiläumsprogramm gezwungen sehen. „Die aktuellen Kostenentwicklungen stellen die Bayreuther Festspiele vor große Herausforderungen“, heißt es. „In Anbetracht dieser Entwicklungen ist es geboten, zur Sicherung der Spielzeitplanungen für die Folgejahre, die ursprüngliche Planung der Jubiläumsspielzeit anzupassen.“
Die Personalkosten seien einfach zu hoch. Darum werde es „den Bayreuther Festspielen perspektivisch nicht gelingen, die hierfür benötigten zusätzlichen Finanzmittel aus eigener Kraft zu erwirtschaften“ – und das trotz eines nach wie vor sehr hohen Eigenfinanzierungsgrades von mehr als 55 Prozent.
Und auch den Gesellschaftern – der Bundesrepublik Deutschland, dem Freistaat Bayern, der Stadt Bayreuth und dem Förderverein der Freunde von Bayreuth – sei es wegen der allgemeinen Haushalts- und Wirtschaftslage nicht möglich, zum Ausgleich der Defizite deutlich höhere Mittel bereitzustellen.
Erst im Mai hatten Bund und Freistaat mitgeteilt, mehr Gesellschafteranteile an der Festspiel-GmbH zu übernehmen. Diese Anteile waren frei geworden, nachdem die Mäzene der Gesellschaft der Freunde von Bayreuth bekanntgegeben hatten, künftig nicht mehr so viel zahlen zu können, weil auch dort das Geld knapp wird.
In Zeiten knapper Kassen werden 2026 also nur noch sieben statt der geplanten elf Opern auf dem Spielplan stehen. Eine Neuinszenierung von Rienzi soll es geben, dazu Wiederaufnahmen der Opern Der fliegende Holländer und Parsifal sowie einen besonderen Ring des Nibelungen, wie Festspiel-Sprecher Hubertus Herrmann sagte – ohne Details zu nennen. Nur soviel: Das vierteilige Werk mit den Opern Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried und Götterdämmerung soll nicht in der umstrittenen aktuellen Inszenierung von Regisseur Valentin Schwarz gezeigt werden. Damit fallen 2026 nicht nur Tristan und Isolde und Die Meistersinger von Nürnberg aus dem Jubiläumsprogramm, sondern auch der Lohengrin mit Dirigent Christian Thielemann am Pult sowie der gefeierte Tannhäuser in der Regie von Tobias Kratzer.
Eröffnet werden sollen die Jubiläumsfestspiele mit der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven, „welche Richard Wagner selbst am 22. Mai 1872 im Markgräflichen Opernhaus dirigiert hatte“.
Schon seit längerem ist bekannt, dass es Deutschlands wohl berühmtestem Opern-Spektakel finanziell nicht mehr sonderlich rosig geht. Erst Ende 2023 hatten die Festspiele wegen höherer Energiepreise und Personalkosten einen Sparplan verabschiedet, der unter anderem die Verkleinerung des Festspiel-Chores um 40 Prozent vorsah – von 134 auf 80 feste Chor-Mitglieder.
Der finanzielle Mehrbedarf beträgt in den Folgejahren kumuliert mehrere Millionen Euro, teilten die Festspiele schon 2023 mit. Die geplanten Einsparungen betrafen damals nach Angaben der Festspiele „alle Abteilungen und Bereiche“. Festspiel-Chefin Katharina Wagner hatte die Einsparungen im Frühjahr verteidigt: „Wir sparen ja nicht aus Spaß.“
https://www.tagesschau.de/inland/regional/bayern/br-sparzwang-in-bayreuth-einschnitte-bei-festspiel-jubilaeum-102.html
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uhrand am 7. Dezember 2024, 20:42 Uhr
Sparpläne für Berliner Kultur gelockert
Bei den umstrittenen Kürzungen von 130 Millionen Euro in der Kultur will die schwarz-rote Koalition in Berlin erhebliche Änderungen vornehmen. Nicht nur die Sparvorgaben für die Kinder- und Jugendtheater sollen komplett wegfallen, auch große Häuser wie das Deutsche Theater oder die Schaubühne sollen weniger sparen müssen. Das geht aus der finalen Liste der Kulturpolitiker von CDU und SPD hervor, die dem rbb vorliegt.
So sieht die Liste keinerlei Kürzungen mehr für das Kinder- und Jugendtheater Grips und das Theater an der Parkaue vor. Ursprünglich sollte das Grips 300.000 Euro und die Parkaue 800.000 Euro sparen. Auch bei den Bühnen für Erwachsene nimmt die Koalition Sparvorgaben zurück. Statt 750.000 Euro muss das Hebbel am Ufer (HAU) nun nichts mehr zur Konsolidierung beitragen. Die vorgesehenen Kürzungen für das Deutsche Theater werden von ursprünglich drei Millionen Euro auf nun noch 1,588 Millionen abgesenkt.
Die Schaubühne soll statt 1,8 Millionen nur noch eine Million Euro kürzen. Ähnlich geht die Koalition beim Berliner Ensemble vor, für das Haus am Schiffbauerdamm sind nun Einsparungen von einer Million statt 1,75 Millionen Euro vorgesehen. Auch der Zuschuss für die Philharmoniker wird nicht gesenkt, ursprünglich wollte der Senat hier 2 Millionen Euro streichen.
Weniger sparen müssen auch andere Kulturinstitutionen: So wird der Zuschuss für die Zentral- und Landesbibliothek nur noch um 1,6 Millionen Euro statt um vier Millionen Euro abgesenkt. Auch die Rundfunkorchester und Chöre werden von Kürzungen verschont. Das Konzerthaus am Gendarmenmarkt soll statt 1,8 Millionen Euro nun noch 1,4 Millionen Euro sparen.
Erhöht wird die Sparvorgabe dagegen für den Friedrichstadtpalast: Statt mit 1,6 Millionen weniger soll das Haus von Berndt Schmidt nun mit 1,85 Millionen Euro weniger auskommen. Da sich der Gesamtkürzungsrahmen von 130 Millionen Euro nicht verändern darf, müssen die Kulturfachpolitiker die Entlastungen innerhalb des Etats gegenfinanzieren.
Dafür wird vor allem der Haushaltstitel für den Ausbau von Arbeitsräumen für Künstlerinnen und Künstler radikal reduziert. Statt vorgesehener 21,35 Millionen Euro sind dafür jetzt nur noch 3,225 Millionen vorgesehen. Die Kulturpolitiker von CDU und SPD begründen das damit, dass dieser Haushaltstitel in der Vergangenheit nur zu einem Bruchteil ausgeschöpft wurde, das Geld also gar nicht abgeflossen war.
Außerdem sieht die Liste knapp 6 Millionen Euro weniger Zuschüsse an die Stiftung Preußischer Kulturbesitz vor. Diese Summe fällt automatisch weg, weil sie als Kofinanzierung für Mittel aus dem Bundeshaushalt vorgesehen war. Der Bund aber hat seinen Zuschuss gestrichen.
Die von den Fachpolitikern abgestimmten Änderungen werden nach rbb-Informationen am Freitagabend mit allen anderen Ressortlisten in einer schwarz-roten Spitzenrunde besprochen. Nächste Woche sollen sie im parlamentarischen Hauptausschuss debattiert und am 19. Dezember mit dem ganzen Nachtragshaushalt vom Abgeordnetenhaus beschlossen werden.
https://www.tagesschau.de/inland/innenpolitik/berlin-sparhaushalt-kultur-100.html
Sparpläne für Berliner Kultur gelockert
Bei den umstrittenen Kürzungen von 130 Millionen Euro in der Kultur will die schwarz-rote Koalition in Berlin erhebliche Änderungen vornehmen. Nicht nur die Sparvorgaben für die Kinder- und Jugendtheater sollen komplett wegfallen, auch große Häuser wie das Deutsche Theater oder die Schaubühne sollen weniger sparen müssen. Das geht aus der finalen Liste der Kulturpolitiker von CDU und SPD hervor, die dem rbb vorliegt.
So sieht die Liste keinerlei Kürzungen mehr für das Kinder- und Jugendtheater Grips und das Theater an der Parkaue vor. Ursprünglich sollte das Grips 300.000 Euro und die Parkaue 800.000 Euro sparen. Auch bei den Bühnen für Erwachsene nimmt die Koalition Sparvorgaben zurück. Statt 750.000 Euro muss das Hebbel am Ufer (HAU) nun nichts mehr zur Konsolidierung beitragen. Die vorgesehenen Kürzungen für das Deutsche Theater werden von ursprünglich drei Millionen Euro auf nun noch 1,588 Millionen abgesenkt.
Die Schaubühne soll statt 1,8 Millionen nur noch eine Million Euro kürzen. Ähnlich geht die Koalition beim Berliner Ensemble vor, für das Haus am Schiffbauerdamm sind nun Einsparungen von einer Million statt 1,75 Millionen Euro vorgesehen. Auch der Zuschuss für die Philharmoniker wird nicht gesenkt, ursprünglich wollte der Senat hier 2 Millionen Euro streichen.
Weniger sparen müssen auch andere Kulturinstitutionen: So wird der Zuschuss für die Zentral- und Landesbibliothek nur noch um 1,6 Millionen Euro statt um vier Millionen Euro abgesenkt. Auch die Rundfunkorchester und Chöre werden von Kürzungen verschont. Das Konzerthaus am Gendarmenmarkt soll statt 1,8 Millionen Euro nun noch 1,4 Millionen Euro sparen.
Erhöht wird die Sparvorgabe dagegen für den Friedrichstadtpalast: Statt mit 1,6 Millionen weniger soll das Haus von Berndt Schmidt nun mit 1,85 Millionen Euro weniger auskommen. Da sich der Gesamtkürzungsrahmen von 130 Millionen Euro nicht verändern darf, müssen die Kulturfachpolitiker die Entlastungen innerhalb des Etats gegenfinanzieren.
Dafür wird vor allem der Haushaltstitel für den Ausbau von Arbeitsräumen für Künstlerinnen und Künstler radikal reduziert. Statt vorgesehener 21,35 Millionen Euro sind dafür jetzt nur noch 3,225 Millionen vorgesehen. Die Kulturpolitiker von CDU und SPD begründen das damit, dass dieser Haushaltstitel in der Vergangenheit nur zu einem Bruchteil ausgeschöpft wurde, das Geld also gar nicht abgeflossen war.
Außerdem sieht die Liste knapp 6 Millionen Euro weniger Zuschüsse an die Stiftung Preußischer Kulturbesitz vor. Diese Summe fällt automatisch weg, weil sie als Kofinanzierung für Mittel aus dem Bundeshaushalt vorgesehen war. Der Bund aber hat seinen Zuschuss gestrichen.
Die von den Fachpolitikern abgestimmten Änderungen werden nach rbb-Informationen am Freitagabend mit allen anderen Ressortlisten in einer schwarz-roten Spitzenrunde besprochen. Nächste Woche sollen sie im parlamentarischen Hauptausschuss debattiert und am 19. Dezember mit dem ganzen Nachtragshaushalt vom Abgeordnetenhaus beschlossen werden.
https://www.tagesschau.de/inland/innenpolitik/berlin-sparhaushalt-kultur-100.html
Es ist das alte traurige Lied, dass man glaubt an der Kultur als erstem sparen zu können. Genau so falsch ist es Gesundheit und Bildung gegen Kultur aufzurechnen. Alle diese Bereiche gehören zu einer oodernen lebenswerten Stadt.
Ausgezeichnet, dass die Berliner Verantwortlichen sich für einen Erhalt der Subventionen an kulturelle Institutionen einsetzen.
Allerdings sollte bei kulturellen Einrichtungen genau auf die wirtschaftlichen Leistungen, wie Einspielergebnisse, Besucherzahlen, Abonnements, jugendliche Besucher geachtet werden. Im Grunde sollten Theater, Orchester, Museen wie Wirtschaftsbetriebe geführt werden.
Es ist das alte traurige Lied, dass man glaubt an der Kultur als erstem sparen zu können. Genau so falsch ist es Gesundheit und Bildung gegen Kultur aufzurechnen. Alle diese Bereiche gehören zu einer oodernen lebenswerten Stadt.
Ausgezeichnet, dass die Berliner Verantwortlichen sich für einen Erhalt der Subventionen an kulturelle Institutionen einsetzen.
Allerdings sollte bei kulturellen Einrichtungen genau auf die wirtschaftlichen Leistungen, wie Einspielergebnisse, Besucherzahlen, Abonnements, jugendliche Besucher geachtet werden. Im Grunde sollten Theater, Orchester, Museen wie Wirtschaftsbetriebe geführt werden.
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uhrand am 9. Dezember 2024, 17:39 Uhr
Cellist Michiaki Ueno erhält Beethoven-Ring 2024
Den Beethoven-Ring 2024 der Bürger für Beethoven erhält der 1995 in Paraguay geborene japanische Cellist Michiaki Ueno. Das teilte der Vorsitzende des Beethoven-Vereins Stephan Eisel mit: „Michiaki Ueno fasziniert das Publikum mit seiner natürlichen Musikalität und seiner hervorragenden Technik. Er gehört zu den beeindruckenden Cellisten seiner Generation und eröffnet den Zuhörern bewegende Hörerlebnisse.“ Ueno überzeugte beim Beethovenfest mit Beethovens Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69
Der Beethoven-Ring wurde in einer Abstimmung der 1.700 Mitglieder der Bürger für Beethoven unter den drei jüngsten Solisten des Beethovenfestes vergeben, die ein Werk von Beethoven interpretierten.
Wie Eisel mitteilte, gewann Ueno mit klarem Vorsprung vor den Pianisten Giorgi Gigashivili und Claire Huangci. Er ist der 20. Träger des Beethoven-Rings.
Den Beethoven-Ring erhält Michiaki Ueno am 24. Juni 2025 bei einem Konzert der Bürger für Beethoven im Kammermusiksaal des Beethoven-Hauses.
Als Solist ist Michiaki Ueno mit zahlreichen Orchestern aufgetreten,darunter das Orchestre de la Suisse Romande, das Warschauer Philharmonische Orchester, das Lahti Symphony Orchestra, das Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und das New Japan Philharmonic. Als Kammermusiker stand er bereits mit Martha Argerich, Mischa Maisky, Jean-Guihen Queyras und Tsuyoshi Tsutsumi auf der Bühne.
Bisherige Träger des Beethoven-Rings sind der Dirigent Gustavo Dudamel (2004), die Geigerinnen Julia Fischer (2005) und Lisa Batiashvili (2006), der Cellist Giorgi Kharadze (2007), die Pianisten Lauma Skride (2008) und Teo Gheorghiu (2009), der Geiger Sergei Khachatryan (2010), der Hornist Premysl Vojta (2011), der Oboist Philippe Tondre (2012), die Geigerin Ragnhild Hemsing (2013), die Fagottistin Sophie Dartigalongue (2014), der Cellist Nicolas Altstaedt (2015) sowie die Pianisten Filippo Gorini (2016), Igor Levit (2017) und Kit Armstrong (2018), die Sängerin Nicola Heinecker (2019), der Pianist Knut Hanßen (2021), die Cellistin Julia Hagen (2022) und der Pianist Fabian Müller (2023).
https://www.kabinett-online.de/bonn/cellist-michiaki-ueno-erhaelt-beethoven-ring-2024/
Cellist Michiaki Ueno erhält Beethoven-Ring 2024
Den Beethoven-Ring 2024 der Bürger für Beethoven erhält der 1995 in Paraguay geborene japanische Cellist Michiaki Ueno. Das teilte der Vorsitzende des Beethoven-Vereins Stephan Eisel mit: „Michiaki Ueno fasziniert das Publikum mit seiner natürlichen Musikalität und seiner hervorragenden Technik. Er gehört zu den beeindruckenden Cellisten seiner Generation und eröffnet den Zuhörern bewegende Hörerlebnisse.“ Ueno überzeugte beim Beethovenfest mit Beethovens Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69
Der Beethoven-Ring wurde in einer Abstimmung der 1.700 Mitglieder der Bürger für Beethoven unter den drei jüngsten Solisten des Beethovenfestes vergeben, die ein Werk von Beethoven interpretierten.
Wie Eisel mitteilte, gewann Ueno mit klarem Vorsprung vor den Pianisten Giorgi Gigashivili und Claire Huangci. Er ist der 20. Träger des Beethoven-Rings.
Den Beethoven-Ring erhält Michiaki Ueno am 24. Juni 2025 bei einem Konzert der Bürger für Beethoven im Kammermusiksaal des Beethoven-Hauses.
Als Solist ist Michiaki Ueno mit zahlreichen Orchestern aufgetreten,darunter das Orchestre de la Suisse Romande, das Warschauer Philharmonische Orchester, das Lahti Symphony Orchestra, das Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und das New Japan Philharmonic. Als Kammermusiker stand er bereits mit Martha Argerich, Mischa Maisky, Jean-Guihen Queyras und Tsuyoshi Tsutsumi auf der Bühne.
Bisherige Träger des Beethoven-Rings sind der Dirigent Gustavo Dudamel (2004), die Geigerinnen Julia Fischer (2005) und Lisa Batiashvili (2006), der Cellist Giorgi Kharadze (2007), die Pianisten Lauma Skride (2008) und Teo Gheorghiu (2009), der Geiger Sergei Khachatryan (2010), der Hornist Premysl Vojta (2011), der Oboist Philippe Tondre (2012), die Geigerin Ragnhild Hemsing (2013), die Fagottistin Sophie Dartigalongue (2014), der Cellist Nicolas Altstaedt (2015) sowie die Pianisten Filippo Gorini (2016), Igor Levit (2017) und Kit Armstrong (2018), die Sängerin Nicola Heinecker (2019), der Pianist Knut Hanßen (2021), die Cellistin Julia Hagen (2022) und der Pianist Fabian Müller (2023).
https://www.kabinett-online.de/bonn/cellist-michiaki-ueno-erhaelt-beethoven-ring-2024/
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uhrand am 10. Dezember 2024, 18:25 Uhr
San Francisco Symphony verlängert Vertrag der Musiker – vorerst
Das San Francisco Symphony hat mit seinen Musikern eine Vereinbarung getroffen, ihren aktuellen Tarifvertrag bis zum 18. Januar zu verlängern und dabei alle bestehenden Bedingungen beizubehalten, während das Orchester in einer anhaltenden Finanzkrise steckt.
Die vorübergehende Verlängerung erfolgt, während die Gespräche zwischen der Verwaltung des Symphony und der Musicians Union Local 6 der American Federation of Musicians, die die Orchestermusiker vertritt, fortgesetzt werden. Beide Parteien beabsichtigen, in den kommenden Monaten einen neuen Vertrag abzuschließen.
Die Ankündigung vom Montag, dem 9. Dezember, folgt auf eine turbulente Zeit für das Symphonieorchester, das von Spannungen wegen Budgetkürzungen und dem bevorstehenden Abgang von Musikdirektor Esa-Pekka Salonen geprägt war. Sein Rücktritt, der die klassische Musikgemeinde Anfang des Jahres schockierte, verdeutlichte die sich vertiefende Kluft zwischen der Führung des Symphonieorchesters und seinen Musikern. Salonen erklärte: „Ich teile nicht dieselben Ziele“ wie der Vorstand und entschied sich, seinen Vertrag nach nur einer Amtszeit nicht zu verlängern, wodurch in einem kritischen Moment ein Führungsvakuum entstand.
https://www.sfchronicle.com/entertainment/article/sf-symphony-musicians-contract-extension-19969601.php
San Francisco Symphony verlängert Vertrag der Musiker – vorerst
Das San Francisco Symphony hat mit seinen Musikern eine Vereinbarung getroffen, ihren aktuellen Tarifvertrag bis zum 18. Januar zu verlängern und dabei alle bestehenden Bedingungen beizubehalten, während das Orchester in einer anhaltenden Finanzkrise steckt.
Die vorübergehende Verlängerung erfolgt, während die Gespräche zwischen der Verwaltung des Symphony und der Musicians Union Local 6 der American Federation of Musicians, die die Orchestermusiker vertritt, fortgesetzt werden. Beide Parteien beabsichtigen, in den kommenden Monaten einen neuen Vertrag abzuschließen.
Die Ankündigung vom Montag, dem 9. Dezember, folgt auf eine turbulente Zeit für das Symphonieorchester, das von Spannungen wegen Budgetkürzungen und dem bevorstehenden Abgang von Musikdirektor Esa-Pekka Salonen geprägt war. Sein Rücktritt, der die klassische Musikgemeinde Anfang des Jahres schockierte, verdeutlichte die sich vertiefende Kluft zwischen der Führung des Symphonieorchesters und seinen Musikern. Salonen erklärte: „Ich teile nicht dieselben Ziele“ wie der Vorstand und entschied sich, seinen Vertrag nach nur einer Amtszeit nicht zu verlängern, wodurch in einem kritischen Moment ein Führungsvakuum entstand.
https://www.sfchronicle.com/entertainment/article/sf-symphony-musicians-contract-extension-19969601.php
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uhrand am 10. Dezember 2024, 18:32 Uhr
Adam Hickox als Chefdirigent des Trondheim Symphony Orchestra & Opera angekündigt
Das Trondheim Symphony Orchestra & Opera (TSO) hat heute die Ernennung des britischen Dirigenten Adam Hickox zum neuen Chefdirigenten mit Wirkung zum Herbst 2025 bekannt gegeben. In seiner Ankündigung bezeichnete das TSO Hickox‘ ausdrucksstarke und meisterhafte Interpretationen sowie seine umfassende Erfahrung und Expertise sowohl im Orchester- als auch im Opernrepertoire als die perfekte Kombination für die Position in Trondheim.
Hickox gab am 3. August 2024 sein Debüt beim TSO und lieferte eine atemberaubende Interpretation von Verdis Requiem, und in den kommenden Spielzeiten freut er sich darauf, die großen symphonischen Meisterwerke weiter zu erkunden. Hickox’ Saison 2024/25 umfasst mehrere aufregende Debüts, darunter mit der Staatsoper Hamburg (Hänsel und Gretel), den Dresdner Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, dem London Philharmonic, dem Danish National Symphony, dem Orchestre National de Lille, dem Tokyo Symphony Orchestra und kehrt zum BBC Philharmonic und zum Royal Philharmonic Orchestra in London zurück. Außerdem dirigierte er La Traviata und konzertante Aufführungen von Michael Tippetts A Child of Our Time in der Herbstsaison 2024 in Glyndebourne.
https://www.intermusica.com/news/5229
Adam Hickox als Chefdirigent des Trondheim Symphony Orchestra & Opera angekündigt
Das Trondheim Symphony Orchestra & Opera (TSO) hat heute die Ernennung des britischen Dirigenten Adam Hickox zum neuen Chefdirigenten mit Wirkung zum Herbst 2025 bekannt gegeben. In seiner Ankündigung bezeichnete das TSO Hickox‘ ausdrucksstarke und meisterhafte Interpretationen sowie seine umfassende Erfahrung und Expertise sowohl im Orchester- als auch im Opernrepertoire als die perfekte Kombination für die Position in Trondheim.
Hickox gab am 3. August 2024 sein Debüt beim TSO und lieferte eine atemberaubende Interpretation von Verdis Requiem, und in den kommenden Spielzeiten freut er sich darauf, die großen symphonischen Meisterwerke weiter zu erkunden. Hickox’ Saison 2024/25 umfasst mehrere aufregende Debüts, darunter mit der Staatsoper Hamburg (Hänsel und Gretel), den Dresdner Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, dem London Philharmonic, dem Danish National Symphony, dem Orchestre National de Lille, dem Tokyo Symphony Orchestra und kehrt zum BBC Philharmonic und zum Royal Philharmonic Orchestra in London zurück. Außerdem dirigierte er La Traviata und konzertante Aufführungen von Michael Tippetts A Child of Our Time in der Herbstsaison 2024 in Glyndebourne.
https://www.intermusica.com/news/5229
#477 · 8. Dezember 2024, 09:38#478 · 9. Dezember 2024, 17:39