Troubadour-Forum für klassische Vokal- und Instrumentalmusik
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Junge chinesische Gewinnerin bei Kompositionswettbewerb in Basel
Die Chinesin Qianchen Lu (Jahrgang 2000) ist Gewinnerin der fünften „Basel Composition Competition“. Mit ihrem Orchesterwerk „Nine Odes to the Night“ holte sie den mit 60’000 Franken dotierten Preis, wie die Veranstalter am Montag mitteilten.
«Mit einer persönlichen Klangsprache hat sie ein Werk geschaffen, das die Jury durch seine emotionale Kraft tief berührte», heisst es in der Begründung.
Den zweiten Platz belegt der chinesische Komponist Erqing Wang mit «The Gaze of Nmemosyne».
Auf dem dritten Rang folgt Ramón Humet aus Barcelona mit der Komposition «Bird in Space».
Die Preisverleihung fand am Sonntag im Paul Sacher Saal der Konzertkirche Don Bosco Basel statt, wie es im Communiqué heisst. Qianchen Lu gewann mit ihrer Komposition nebst dem Jurypreis auch den erstmals verliehenen Publikumspreis, der mit 5000 Franken dotiert ist.
Die drei Klangkörper Sinfonierorchester Basel, Basel Sinfonietta und Kammerorchester Basel spielten bei diesem Wettbewerb die Werke der zwölf nominierten Werke der Finalistinnen und Finalisten.
Der Anlass wolle ganz im Sinne des 1999 verstorbenen Basler Dirigenten und Mäzens Paul Sacher «die spannendsten Komponistinnen und Komponisten des 21. Jahrhunderts» nach Basel bringen, heisst es in der Medienmitteilung. Die nächste Basel Composition Competition wird im Februar 2027 stattfinden.
Junge chinesische Gewinnerin bei Kompositionswettbewerb in Basel
Die Chinesin Qianchen Lu (Jahrgang 2000) ist Gewinnerin der fünften „Basel Composition Competition“. Mit ihrem Orchesterwerk „Nine Odes to the Night“ holte sie den mit 60’000 Franken dotierten Preis, wie die Veranstalter am Montag mitteilten.
«Mit einer persönlichen Klangsprache hat sie ein Werk geschaffen, das die Jury durch seine emotionale Kraft tief berührte», heisst es in der Begründung.
Den zweiten Platz belegt der chinesische Komponist Erqing Wang mit «The Gaze of Nmemosyne».
Auf dem dritten Rang folgt Ramón Humet aus Barcelona mit der Komposition «Bird in Space».
Die Preisverleihung fand am Sonntag im Paul Sacher Saal der Konzertkirche Don Bosco Basel statt, wie es im Communiqué heisst. Qianchen Lu gewann mit ihrer Komposition nebst dem Jurypreis auch den erstmals verliehenen Publikumspreis, der mit 5000 Franken dotiert ist.
Die drei Klangkörper Sinfonierorchester Basel, Basel Sinfonietta und Kammerorchester Basel spielten bei diesem Wettbewerb die Werke der zwölf nominierten Werke der Finalistinnen und Finalisten.
Der Anlass wolle ganz im Sinne des 1999 verstorbenen Basler Dirigenten und Mäzens Paul Sacher «die spannendsten Komponistinnen und Komponisten des 21. Jahrhunderts» nach Basel bringen, heisst es in der Medienmitteilung. Die nächste Basel Composition Competition wird im Februar 2027 stattfinden.
Delyana Lazarova zur Ersten Gastdirigentin des BBC Scottish Symphony Orchestra ernannt
Delyana Lazarovawurde ab September 2025, dem Beginn der Konzertsaison zum 90. Jubiläum des Orchesters, zur Ersten Gastdirigentin des BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) ernannt.
Lazarova wird eng mit dem Team des BBC SSO zusammenarbeiten, um ein anspruchsvolles Programm aus Konzerten, Aufnahmen und Sendungen für das Publikum in ganz Schottland sowie für BBC Radio 3, Radio Scotland und Fernsehen zu planen und umzusetzen.
Delyana Lazarova sagt: „Ich fühle mich zutiefst geehrt und freue mich sehr, dem Team des BBC Scottish Symphony Orchestra als Erster Gastdirigentin beizutreten. Schon bei unserer ersten Probe war ich beeindruckt von der Kunstfertigkeit und der außergewöhnlichen Ausdrucksvielfalt der Musiker des BBC SSO, deren Engagement und Leidenschaft für die Musik mein Herz von Anfang an eroberten. Ich freue mich sehr auf diese spannende gemeinsame Reise, auf der wir ein vielfältiges Repertoire erkunden, verborgene Schätze entdecken und einige der beliebtesten Meisterwerke aus neuen Perspektiven betrachten. Ich kann es kaum erwarten, wieder mit den wunderbaren Mitgliedern des Orchesters in Kontakt zu treten, ihr wunderschönes Spiel noch einmal zu hören und gemeinsam inspirierende Musik zu schaffen.“
Lazarova hat mit führenden Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Orchestre National de France und dem Utah Symphony zusammengearbeitet, wo sie im Dezember 2024 zur Ersten Gastdirigentin ernannt wurde.
Delyana Lazarova zur Ersten Gastdirigentin des BBC Scottish Symphony Orchestra ernannt
Delyana Lazarovawurde ab September 2025, dem Beginn der Konzertsaison zum 90. Jubiläum des Orchesters, zur Ersten Gastdirigentin des BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) ernannt.
Lazarova wird eng mit dem Team des BBC SSO zusammenarbeiten, um ein anspruchsvolles Programm aus Konzerten, Aufnahmen und Sendungen für das Publikum in ganz Schottland sowie für BBC Radio 3, Radio Scotland und Fernsehen zu planen und umzusetzen.
Delyana Lazarova sagt: „Ich fühle mich zutiefst geehrt und freue mich sehr, dem Team des BBC Scottish Symphony Orchestra als Erster Gastdirigentin beizutreten. Schon bei unserer ersten Probe war ich beeindruckt von der Kunstfertigkeit und der außergewöhnlichen Ausdrucksvielfalt der Musiker des BBC SSO, deren Engagement und Leidenschaft für die Musik mein Herz von Anfang an eroberten. Ich freue mich sehr auf diese spannende gemeinsame Reise, auf der wir ein vielfältiges Repertoire erkunden, verborgene Schätze entdecken und einige der beliebtesten Meisterwerke aus neuen Perspektiven betrachten. Ich kann es kaum erwarten, wieder mit den wunderbaren Mitgliedern des Orchesters in Kontakt zu treten, ihr wunderschönes Spiel noch einmal zu hören und gemeinsam inspirierende Musik zu schaffen.“
Lazarova hat mit führenden Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Orchestre National de France und dem Utah Symphony zusammengearbeitet, wo sie im Dezember 2024 zur Ersten Gastdirigentin ernannt wurde.
Trump hat den President’s Committee on the Arts and the Humanities (PCAH) aufgelöst
Der ehemalige Präsident Joe Biden hatte das Komitee, das die Exekutive bei politischen Entscheidungen und der Zusammenarbeit mit dem philanthropischen und privaten Sektor berät, im Jahr 2022 wiederbelebt, berichtet The Art Newspaper. Der Schritt ist keine allzu große Überraschung, da Trump es bereits 2017 aufgelöst hatte, nachdem die meisten seiner Mitglieder aus Protest gegen die Reaktion des damaligen Präsidenten in seiner ersten Amtszeit auf eine Kundgebung weißer Nationalisten und die Gewalt in Charlottesville, Virginia, ausgetreten waren.
Trump hat den President’s Committee on the Arts and the Humanities (PCAH) aufgelöst
Der ehemalige Präsident Joe Biden hatte das Komitee, das die Exekutive bei politischen Entscheidungen und der Zusammenarbeit mit dem philanthropischen und privaten Sektor berät, im Jahr 2022 wiederbelebt, berichtet The Art Newspaper. Der Schritt ist keine allzu große Überraschung, da Trump es bereits 2017 aufgelöst hatte, nachdem die meisten seiner Mitglieder aus Protest gegen die Reaktion des damaligen Präsidenten in seiner ersten Amtszeit auf eine Kundgebung weißer Nationalisten und die Gewalt in Charlottesville, Virginia, ausgetreten waren.
OSR revolutioniert das symphonische Konzerterlebnis mit virtueller Realität
Das Orchestre de la Suisse Romande präsentiert auf der Art Genève 2025 weltweit exklusiv die erste mobile Virtual-Reality-Anwendung für die breite Öffentlichkeit, die ein Eintauchen in das Herz eines Sinfonieorchesters ermöglicht. Diese von der Schweizer Firma Cybel’Art entwickelte Innovation bietet ein völlig neues Erlebnis und ermöglicht einen neuen Schritt in der Verbreitung von Musik. Diese Anwendung namens Virtual Hall® beseitigt die traditionellen Barrieren beim Zugang zu klassischer Musik.
Basierend auf Aufnahmen des Orchesters in der Victoria Hall, die mit sechs Kameras und Audioaufnahmetechnologie in Studioqualität gemacht wurden, ermöglicht die App dem Publikum, das Erlebnis aus sechs verschiedenen 360-Grad-Perspektiven zu genießen.
So ist es beispielsweise möglich, von einer Nahaufnahme des Dirigenten aus der Streichergruppe auf eine Weitwinkelansicht in der hinteren Reihe zu den Schlagzeugern umzuschalten. Der Gründer von Cybel’Art, Pierluigi Chr. Orunesu sagt: „Dies ist das erste Mal, dass ein solches Gerät mit mehreren Kameras zum Einsatz kommt. Was die Synchronisierung und Verarbeitung der immensen Datenmenge betrifft, stellt dies eine erhebliche Herausforderung dar.“ „Diese Technologie stellt viel mehr als eine Innovation dar“, betont Steve Roger, Direktor des OSR. „Sie verkörpert unser Engagement, klassische Musik zu demokratisieren und neue Brücken zwischen dem Orchester und dem Publikum zu schaffen. „Das OSR freut sich, heute neue Perspektiven für die Verbreitung und Wertschätzung von Musik zu eröffnen, indem es sie einem breiteren und vielfältigeren Publikum zugänglicher und relevanter macht. Das OSR wird die Anwendung im Rahmen der Messe Art Genève ab 30. Januar 2025 der breiten Öffentlichkeit vorstellen.
Die Anwendung wird ab dem 10. März 2025 im Meta Store und bald auch im Apple Store und im Pico Store erhältlich sein und mit einem Virtual-Reality-Headset kompatibel sein.
OSR revolutioniert das symphonische Konzerterlebnis mit virtueller Realität
Das Orchestre de la Suisse Romande präsentiert auf der Art Genève 2025 weltweit exklusiv die erste mobile Virtual-Reality-Anwendung für die breite Öffentlichkeit, die ein Eintauchen in das Herz eines Sinfonieorchesters ermöglicht. Diese von der Schweizer Firma Cybel’Art entwickelte Innovation bietet ein völlig neues Erlebnis und ermöglicht einen neuen Schritt in der Verbreitung von Musik. Diese Anwendung namens Virtual Hall® beseitigt die traditionellen Barrieren beim Zugang zu klassischer Musik.
Basierend auf Aufnahmen des Orchesters in der Victoria Hall, die mit sechs Kameras und Audioaufnahmetechnologie in Studioqualität gemacht wurden, ermöglicht die App dem Publikum, das Erlebnis aus sechs verschiedenen 360-Grad-Perspektiven zu genießen.
So ist es beispielsweise möglich, von einer Nahaufnahme des Dirigenten aus der Streichergruppe auf eine Weitwinkelansicht in der hinteren Reihe zu den Schlagzeugern umzuschalten. Der Gründer von Cybel’Art, Pierluigi Chr. Orunesu sagt: „Dies ist das erste Mal, dass ein solches Gerät mit mehreren Kameras zum Einsatz kommt. Was die Synchronisierung und Verarbeitung der immensen Datenmenge betrifft, stellt dies eine erhebliche Herausforderung dar.“ „Diese Technologie stellt viel mehr als eine Innovation dar“, betont Steve Roger, Direktor des OSR. „Sie verkörpert unser Engagement, klassische Musik zu demokratisieren und neue Brücken zwischen dem Orchester und dem Publikum zu schaffen. „Das OSR freut sich, heute neue Perspektiven für die Verbreitung und Wertschätzung von Musik zu eröffnen, indem es sie einem breiteren und vielfältigeren Publikum zugänglicher und relevanter macht. Das OSR wird die Anwendung im Rahmen der Messe Art Genève ab 30. Januar 2025 der breiten Öffentlichkeit vorstellen.
Die Anwendung wird ab dem 10. März 2025 im Meta Store und bald auch im Apple Store und im Pico Store erhältlich sein und mit einem Virtual-Reality-Headset kompatibel sein.
Das Mayor’s Office of Nightlife in Nashville, Hauptstadt des US-Bundesstaats Tennessee, arbeitet mit Metropolis Technologies zusammen, um lokalen Musikern, die in Veranstaltungsorten in der Innenstadt und in der ganzen Stadt spielen, einen Sonderrabatt auf das Parken zu gewähren. Dank der finanziellen Großzügigkeit und der technologischen Innovationen von Metropolis erhalten Musiker 60 % Rabatt auf das Parken in über 20 Metropolis-Parkplätzen in Nashville.
Das Mayor’s Office of Nightlife in Nashville, Hauptstadt des US-Bundesstaats Tennessee, arbeitet mit Metropolis Technologies zusammen, um lokalen Musikern, die in Veranstaltungsorten in der Innenstadt und in der ganzen Stadt spielen, einen Sonderrabatt auf das Parken zu gewähren. Dank der finanziellen Großzügigkeit und der technologischen Innovationen von Metropolis erhalten Musiker 60 % Rabatt auf das Parken in über 20 Metropolis-Parkplätzen in Nashville.
Eine Geige aus dem Jahr 1714 könnte das teuerste jemals verkaufte Musikinstrument werden
Eine Geige des berühmten Antonio Stradivari aus dem Jahr 1714 hat das Potenzial, das teuerste jemals verkaufte Musikinstrument zu werden, wenn sie am Freitag bei Sotheby’s in New York versteigert wird. Das Auktionshaus schätzt den Wert der „Joachim-Ma Stradivari“ auf 12 bis 18 Millionen Dollar. Wird sie am oberen Ende dieser Spanne verkauft, könnte sie die 15,9 Millionen Dollar übertreffen, die 2011 für eine andere Stradivari gezahlt wurden, die „Lady Blunt“, die 1721 gebaut wurde und von Guinness World Records als das teuerste Instrument bezeichnet wurde, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde.
Mari-Claudia Jimenez, Präsidentin von Sotheby’s Americas und Leiterin des weltweiten Geschäfts, sagte, Stradivari habe die Geige während seiner „Goldenen Periode“ gebaut, die um 1700 begann und durch eine Verbesserung seiner Handwerkskunst gekennzeichnet war. „Dies ist also der Höhepunkt seiner Produktion“, sagte Jimenez. „Dies ist die beste Geige dieser Ära.“ Sotheby’s sagt, der Erhaltungszustand der Geige sei bemerkenswert und ihre Besitzgeschichte außergewöhnlich. Sie ist nach zwei ihrer berühmten Besitzer benannt – dem Geigenvirtuosen Joseph Joachim aus Ungarn, der von 1831 bis 1907 lebte, und Si-Hon Ma, der 1926 in China geboren wurde, 1948 in die USA zog und 2009 starb.
Es wird angenommen, dass der legendäre Komponist Johannes Brahms von der Joachim-Ma beeinflusst wurde, als er sein „Violinkonzert in D-Dur“ schrieb, wegen ihres reichen, resonanten Klangs, und dass Joachim diese Geige während der Uraufführung des Konzerts 1879 spielte, so Sotheby’s.
Ma erwarb die Geige 1969 und sein Nachlass schenkte sie nach seinem Tod dem New England Conservatory in Boston. Ma besuchte das Konservatorium, wo er 1950 einen Master-Abschluss erlangte. Das Konservatorium versteigert die Geige nun, wobei der gesamte Erlös an Studentenstipendien geht.
Eine Geige aus dem Jahr 1714 könnte das teuerste jemals verkaufte Musikinstrument werden
Eine Geige des berühmten Antonio Stradivari aus dem Jahr 1714 hat das Potenzial, das teuerste jemals verkaufte Musikinstrument zu werden, wenn sie am Freitag bei Sotheby’s in New York versteigert wird. Das Auktionshaus schätzt den Wert der „Joachim-Ma Stradivari“ auf 12 bis 18 Millionen Dollar. Wird sie am oberen Ende dieser Spanne verkauft, könnte sie die 15,9 Millionen Dollar übertreffen, die 2011 für eine andere Stradivari gezahlt wurden, die „Lady Blunt“, die 1721 gebaut wurde und von Guinness World Records als das teuerste Instrument bezeichnet wurde, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde.
Mari-Claudia Jimenez, Präsidentin von Sotheby’s Americas und Leiterin des weltweiten Geschäfts, sagte, Stradivari habe die Geige während seiner „Goldenen Periode“ gebaut, die um 1700 begann und durch eine Verbesserung seiner Handwerkskunst gekennzeichnet war. „Dies ist also der Höhepunkt seiner Produktion“, sagte Jimenez. „Dies ist die beste Geige dieser Ära.“ Sotheby’s sagt, der Erhaltungszustand der Geige sei bemerkenswert und ihre Besitzgeschichte außergewöhnlich. Sie ist nach zwei ihrer berühmten Besitzer benannt – dem Geigenvirtuosen Joseph Joachim aus Ungarn, der von 1831 bis 1907 lebte, und Si-Hon Ma, der 1926 in China geboren wurde, 1948 in die USA zog und 2009 starb.
Es wird angenommen, dass der legendäre Komponist Johannes Brahms von der Joachim-Ma beeinflusst wurde, als er sein „Violinkonzert in D-Dur“ schrieb, wegen ihres reichen, resonanten Klangs, und dass Joachim diese Geige während der Uraufführung des Konzerts 1879 spielte, so Sotheby’s.
Ma erwarb die Geige 1969 und sein Nachlass schenkte sie nach seinem Tod dem New England Conservatory in Boston. Ma besuchte das Konservatorium, wo er 1950 einen Master-Abschluss erlangte. Das Konservatorium versteigert die Geige nun, wobei der gesamte Erlös an Studentenstipendien geht.
Der georgische Dirigent Mirian Khukhunaishvili wurde zum Musikdirektor der Oper Breslau (Polen) ernannt. Er wird sein Amt in der Saison 2025–2026 antreten. Er teilte die Neuigkeiten in den sozialen Medien mit und sagte: „Es ist mir eine große Ehre, mitteilen zu können, dass ich ab September 2025 die Rolle des Musikdirektors der Breslauer Oper übernehmen werde.“
Khukhunaishvili begann seine musikalische Ausbildung am Staatlichen Konservatorium Tiflis und hat mit zahlreichen Ensembles zusammengearbeitet, darunter dem Orchester und Chor des Tifliser Opern- und Balletttheaters, dem Georgischen Nationalen Sinfonieorchester, dem Staatsorchester Tiflis und dem Staatlichen Kammerorchester Tiflis „Georgische Sinfonietta“. Er dirigierte außerdem das Konzerthausorchester Berlin, das Dänische Nationale Sinfonieorchester, das NFM Breslauer Philharmonische Orchester, das Isländische Sinfonieorchester, das Gävle-Sinfonieorchester und das Rumänische Nationale Rundfunkorchester.
Der georgische Dirigent Mirian Khukhunaishvili wurde zum Musikdirektor der Oper Breslau (Polen) ernannt. Er wird sein Amt in der Saison 2025–2026 antreten. Er teilte die Neuigkeiten in den sozialen Medien mit und sagte: „Es ist mir eine große Ehre, mitteilen zu können, dass ich ab September 2025 die Rolle des Musikdirektors der Breslauer Oper übernehmen werde.“
Khukhunaishvili begann seine musikalische Ausbildung am Staatlichen Konservatorium Tiflis und hat mit zahlreichen Ensembles zusammengearbeitet, darunter dem Orchester und Chor des Tifliser Opern- und Balletttheaters, dem Georgischen Nationalen Sinfonieorchester, dem Staatsorchester Tiflis und dem Staatlichen Kammerorchester Tiflis „Georgische Sinfonietta“. Er dirigierte außerdem das Konzerthausorchester Berlin, das Dänische Nationale Sinfonieorchester, das NFM Breslauer Philharmonische Orchester, das Isländische Sinfonieorchester, das Gävle-Sinfonieorchester und das Rumänische Nationale Rundfunkorchester.
Eine Willkommensnachricht vom Cleveland Orchestra:
„Das Cleveland Orchestra freut sich, bekannt geben zu können, dass Musikdirektor Franz Welser-Möst früher als erwartet nach Cleveland zurückkehrt, um eine zusätzliche Abonnementswoche am 27.–28. Februar und 1. März zu leiten.
Nach seinem Krankenurlaub im Herbst begrüßen wir Franz für diesen verlängerten Zeitraum wieder am Pult, der die Auftritte des Orchesters in der Carnegie Hall am 18.–19. März umfasst und in einem reinen Tschaikowski-Programm mit Yuja Wang in der Mandel Concert Hall am 22.–23. März gipfelt.
Alan Gilbert, der diese Abonnementskonzerte leiten sollte, hat freundlicherweise angeboten, die Woche abzugeben, um seinem Freund Franz Welser-Möst und dem Orchester in dieser Saison mehr Zeit miteinander zu geben. Alan hat eine lange und enge Verbindung zum Cleveland Orchestra und wir freuen uns darauf, seine regelmäßigen Auftritte im Severance Music Center bald wieder aufzunehmen.“
Eine Willkommensnachricht vom Cleveland Orchestra:
„Das Cleveland Orchestra freut sich, bekannt geben zu können, dass Musikdirektor Franz Welser-Möst früher als erwartet nach Cleveland zurückkehrt, um eine zusätzliche Abonnementswoche am 27.–28. Februar und 1. März zu leiten.
Nach seinem Krankenurlaub im Herbst begrüßen wir Franz für diesen verlängerten Zeitraum wieder am Pult, der die Auftritte des Orchesters in der Carnegie Hall am 18.–19. März umfasst und in einem reinen Tschaikowski-Programm mit Yuja Wang in der Mandel Concert Hall am 22.–23. März gipfelt.
Alan Gilbert, der diese Abonnementskonzerte leiten sollte, hat freundlicherweise angeboten, die Woche abzugeben, um seinem Freund Franz Welser-Möst und dem Orchester in dieser Saison mehr Zeit miteinander zu geben. Alan hat eine lange und enge Verbindung zum Cleveland Orchestra und wir freuen uns darauf, seine regelmäßigen Auftritte im Severance Music Center bald wieder aufzunehmen.“
Ein royales Paar teilt seine persönlichen Spotify-Playlists
Zum bevorstehenden 25-jährigen Thronjubiläum haben Großherzog Henri und Großherzogin Maria Teresa einen Einblick in ihre musikalischen Vorlieben gewährt. Während die Großherzogin sich musikalisch ziemlich modern zeigt, lässt die Musikauswahl des Großherzogs eine klare Vorliebe für klassische Werke erkennen:
Ein royales Paar teilt seine persönlichen Spotify-Playlists
Zum bevorstehenden 25-jährigen Thronjubiläum haben Großherzog Henri und Großherzogin Maria Teresa einen Einblick in ihre musikalischen Vorlieben gewährt. Während die Großherzogin sich musikalisch ziemlich modern zeigt, lässt die Musikauswahl des Großherzogs eine klare Vorliebe für klassische Werke erkennen:
Preis der Europäischen Kirchenmusik 2025 für Gerlinde Sämann
Die Sopranistin Gerlinde Sämann, bedeutende Interpretin geistlicher Musik und der Werke J.S. Bachs, erhält den Preis der Europäischen Kirchenmusik 2025. Die Stadt Schwäbisch Gmünd ehrt die Sängerin für ihren herausragenden Einsatz für die Pflege des geistlichen Repertoires sowie brillante Interpretationen. Mit ihrer klaren, ätherisch schwebenden Stimme gestaltet Gerlinde Sämann ihre Sopranpartien mit höchster musikalischer Intensität. Einzigartig sind ihre Phrasierung und Spannkraft bis ins feinste Pianissimo. Damit verleiht sie geistlichen Texten eine fast überirdische Präsenz und Bedeutung.
Gerlinde Sämann, geboren 1969 in Nürnberg, studierte am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium Klavier und Gesang. Außerdem absolvierte sie eine Ausbildung zur Atemtherapeutin nach Ilse Middendorf. Ihr Repertoire reicht von historischen Werken über Lied und Oratorium bis hin zu Avantgarde und zeitgenössischem Musiktheater.
Seit 1991 tritt die blinde Sopranistin solistisch mit verschiedenen Ensembles auf: mit dem Balthasar-Neumann-Chor und Ensemble, dem Dresdner Kammerchor, Dresdner Kreuzchor, RIAS Kammerchor, Mädchenchor Hannover, Choeur de Chambre Accentus, Arsyis Bourgogne, dem Mittelalter-Ensemble Estampie, VocaMe, Armonico Tributo Austria, der Himmlischen Cantorey, L’Arpeggiata, Akademie für Alte Musik Berlin, La Petite Bande, sette voci, Cantus Cölln etc.
Mit großer Intensität gestaltet Gerlinde Sämann ausgefallene Lied- und Duo-Programme, beispielsweise mit dem renommierten Hammerflügelspieler Ronald Brautigam. Was die Künstlerin auszeichnet, ist ihre flexible und feinsinnige Musikalität und Interpretation, die das Publikum in ein spezielles und ungewöhnliches Erleben vieler Klangnuancen entführt.
Preis der Europäischen Kirchenmusik 2025 für Gerlinde Sämann
Die Sopranistin Gerlinde Sämann, bedeutende Interpretin geistlicher Musik und der Werke J.S. Bachs, erhält den Preis der Europäischen Kirchenmusik 2025. Die Stadt Schwäbisch Gmünd ehrt die Sängerin für ihren herausragenden Einsatz für die Pflege des geistlichen Repertoires sowie brillante Interpretationen. Mit ihrer klaren, ätherisch schwebenden Stimme gestaltet Gerlinde Sämann ihre Sopranpartien mit höchster musikalischer Intensität. Einzigartig sind ihre Phrasierung und Spannkraft bis ins feinste Pianissimo. Damit verleiht sie geistlichen Texten eine fast überirdische Präsenz und Bedeutung.
Gerlinde Sämann, geboren 1969 in Nürnberg, studierte am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium Klavier und Gesang. Außerdem absolvierte sie eine Ausbildung zur Atemtherapeutin nach Ilse Middendorf. Ihr Repertoire reicht von historischen Werken über Lied und Oratorium bis hin zu Avantgarde und zeitgenössischem Musiktheater.
Seit 1991 tritt die blinde Sopranistin solistisch mit verschiedenen Ensembles auf: mit dem Balthasar-Neumann-Chor und Ensemble, dem Dresdner Kammerchor, Dresdner Kreuzchor, RIAS Kammerchor, Mädchenchor Hannover, Choeur de Chambre Accentus, Arsyis Bourgogne, dem Mittelalter-Ensemble Estampie, VocaMe, Armonico Tributo Austria, der Himmlischen Cantorey, L’Arpeggiata, Akademie für Alte Musik Berlin, La Petite Bande, sette voci, Cantus Cölln etc.
Mit großer Intensität gestaltet Gerlinde Sämann ausgefallene Lied- und Duo-Programme, beispielsweise mit dem renommierten Hammerflügelspieler Ronald Brautigam. Was die Künstlerin auszeichnet, ist ihre flexible und feinsinnige Musikalität und Interpretation, die das Publikum in ein spezielles und ungewöhnliches Erleben vieler Klangnuancen entführt.
Massenentlassungen bei Classica, L’Avant-Scène und Pianiste
Den Zeitschriften Classica, L’Avant-Scène Opéra und Pianiste sei gestern, am 6. Februar, ihre Massenentlassung aus wirtschaftlichen Gründen mitgeteilt worden, erfuhren wir aus zuverlässigen, aber noch nicht öffentlichen Quellen. Ihre Tätigkeit könnte bereits im April eingestellt werden, die letzten Ausgaben könnten im März erscheinen. Betroffen wären neben den Mitarbeitern auch Dutzende Freiberufler und Mitarbeiter.
L’Avant-Scène Opéra wird seit 1989 von Premières Loges veröffentlicht. Im Jahr 2018 schloss sich Premières Loges der Humensis-Gruppe an, die 2019 auch Classica und Pianiste erwarb. Zur Humensis-Gruppe gehören rund zehn Verlage (Puf, Que sais-je…) sowie fünf Zeitschriften, darunter zwei wissenschaftliche und drei musikalische, die sie nun verkaufen möchte.
L’Avant Scène Opéra wurde 1976 gegründet und ist eine zweimonatlich erscheinende Zeitschrift, die sich dem lyrischen Repertoire widmet und sowohl für Profis als auch für Musikliebhaber als Arbeits- und Nachschlagewerk dient.
Das 1998 gegründete Monatsmagazin Classica, dem auch eine CD beiliegt, berichtet über die neuesten Entwicklungen in der klassischen Musik, insbesondere im Tonträgerbereich mit den berühmten Auszeichnungen „Chocs“ sowie im Hi-Fi-Bereich. Das Magazin fusionierte 2004 mit Répertoire und 2009 mit Le Monde de la Musique.
Die zweimonatlich erscheinende Zeitschrift „Pianiste“ widmet sich ganz dem Klavier und wurde im Jahr 2000 ins Leben gerufen. Sie wird von einer CD und einem heraustrennbaren Lehrheft begleitet und veröffentlicht jedes Jahr eine spezielle Themenausgabe. Dabei handelt es sich um einen vollständigen Abschnitt der Musikpresse der letzten 30 Jahre, der alle Repertoires und Bereiche abdeckt, die in einem zunehmend fragilen und bedrohten Sektor vom Aussterben bedroht sind.
Massenentlassungen bei Classica, L’Avant-Scène und Pianiste
Den Zeitschriften Classica, L’Avant-Scène Opéra und Pianiste sei gestern, am 6. Februar, ihre Massenentlassung aus wirtschaftlichen Gründen mitgeteilt worden, erfuhren wir aus zuverlässigen, aber noch nicht öffentlichen Quellen. Ihre Tätigkeit könnte bereits im April eingestellt werden, die letzten Ausgaben könnten im März erscheinen. Betroffen wären neben den Mitarbeitern auch Dutzende Freiberufler und Mitarbeiter.
L’Avant-Scène Opéra wird seit 1989 von Premières Loges veröffentlicht. Im Jahr 2018 schloss sich Premières Loges der Humensis-Gruppe an, die 2019 auch Classica und Pianiste erwarb. Zur Humensis-Gruppe gehören rund zehn Verlage (Puf, Que sais-je…) sowie fünf Zeitschriften, darunter zwei wissenschaftliche und drei musikalische, die sie nun verkaufen möchte.
L’Avant Scène Opéra wurde 1976 gegründet und ist eine zweimonatlich erscheinende Zeitschrift, die sich dem lyrischen Repertoire widmet und sowohl für Profis als auch für Musikliebhaber als Arbeits- und Nachschlagewerk dient.
Das 1998 gegründete Monatsmagazin Classica, dem auch eine CD beiliegt, berichtet über die neuesten Entwicklungen in der klassischen Musik, insbesondere im Tonträgerbereich mit den berühmten Auszeichnungen „Chocs“ sowie im Hi-Fi-Bereich. Das Magazin fusionierte 2004 mit Répertoire und 2009 mit Le Monde de la Musique.
Die zweimonatlich erscheinende Zeitschrift „Pianiste“ widmet sich ganz dem Klavier und wurde im Jahr 2000 ins Leben gerufen. Sie wird von einer CD und einem heraustrennbaren Lehrheft begleitet und veröffentlicht jedes Jahr eine spezielle Themenausgabe. Dabei handelt es sich um einen vollständigen Abschnitt der Musikpresse der letzten 30 Jahre, der alle Repertoires und Bereiche abdeckt, die in einem zunehmend fragilen und bedrohten Sektor vom Aussterben bedroht sind.
Pilar Policano gewinnt den Arthur-Waser-Förderpreis
Die 17-jährige Geigerin Pilar Policano aus Argentinien beeindruckte die Jury mit ihrer außergewöhnlichen Musikalität, Energie und Leidenschaft, heißt es in einer Medienmitteilung vom Donnerstag.
Die Arthur Waser Stiftung vergibt den Preis dieses Jahr zum sechsten Mal. Er umfasst ein Preisgeld von 25’000 Franken sowie zwei Konzerte mit dem Luzerner Sinfonieorchester. Policano wird am 7. und 8. Mai im KKL Luzern das Violinkonzert von Korngold unter der Leitung von James Gaffigan spielen.
Pilar Policano gewinnt den Arthur-Waser-Förderpreis
Die 17-jährige Geigerin Pilar Policano aus Argentinien beeindruckte die Jury mit ihrer außergewöhnlichen Musikalität, Energie und Leidenschaft, heißt es in einer Medienmitteilung vom Donnerstag.
Die Arthur Waser Stiftung vergibt den Preis dieses Jahr zum sechsten Mal. Er umfasst ein Preisgeld von 25’000 Franken sowie zwei Konzerte mit dem Luzerner Sinfonieorchester. Policano wird am 7. und 8. Mai im KKL Luzern das Violinkonzert von Korngold unter der Leitung von James Gaffigan spielen.
Nordic Chamber Orchestra ernennt neue musikalische Leiterin
Die schwedische Geigerin Malin Broman wurde zur musikalischen Leiterin des Nordic Chamber Orchestra ernannt und wird ihre erste dreijährige Amtszeit in der Saison 2025/26 antreten. Sie ist die erste Person, die seit dem Ende von Eva Ollikainens Amtszeit im Jahr 2021 in eine künstlerische Leitungsposition des Orchesters berufen wurde.
Als versierte Geigerin und Dirigentin ist Broman derzeit Konzertmeisterin des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters. Die letzten sieben Jahre war sie künstlerische Leiterin des Ostrobothnian Chamber Orchestra in Finnland, wo sie die Nachfolge des finnischen Dirigenten Sakari Oramo antrat.
Nordic Chamber Orchestra ernennt neue musikalische Leiterin
Die schwedische Geigerin Malin Broman wurde zur musikalischen Leiterin des Nordic Chamber Orchestra ernannt und wird ihre erste dreijährige Amtszeit in der Saison 2025/26 antreten. Sie ist die erste Person, die seit dem Ende von Eva Ollikainens Amtszeit im Jahr 2021 in eine künstlerische Leitungsposition des Orchesters berufen wurde.
Als versierte Geigerin und Dirigentin ist Broman derzeit Konzertmeisterin des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters. Die letzten sieben Jahre war sie künstlerische Leiterin des Ostrobothnian Chamber Orchestra in Finnland, wo sie die Nachfolge des finnischen Dirigenten Sakari Oramo antrat.
Die Stadt Hamburg und die Kühne-Stiftung haben sich auf den Neubau einer Oper auf dem Baakenhöft in der Hafencity verständigt. Die neue Wirkungsstätte solle „beste Bedingungen“ bieten für die Staatsoper Hamburg, das Hamburg Ballett und das Philharmonische Staatsorchester.
Sämtliche Baukosten – auch eventuell anfallende Kostensteigerungen – übernehme die Kühne-Stiftung „ohne jegliche Einschränkung“, erklärte Kultursenator Carsten Brosda (SPD). „Der Argwohn, dass der Steuerzahler da irgendwann noch einmal in eine Situation kommen würde, wo er nachschießen müsse, entbehrt in den Verträgen jeder Grundlage“, versicherte der Kultursenator. Die Stadt Hamburg soll maximal rund 150 Millionen Euro, etwa für den Schutz vor Sturmfluten, zahlen.
Die Kühne-Stiftung hat im Architektenwettbewerb ein Mitsprache- und ein Vetorecht. Nach Fertigstellung – möglicherweise schon im Jahr 2032 – soll der Bau Eigentum der Stadt werden. Die alte Staatsoper in der Dammtorstraße aus dem Jahr 1955, die unter Denkmalschutz steht, soll als Kulturort erhalten bleiben. Brosda sprach von einem „hohen Interesse verschiedener Akteure“, die bereits an die Behörde herangetreten seien.
Die Stadt Hamburg und die Kühne-Stiftung haben sich auf den Neubau einer Oper auf dem Baakenhöft in der Hafencity verständigt. Die neue Wirkungsstätte solle „beste Bedingungen“ bieten für die Staatsoper Hamburg, das Hamburg Ballett und das Philharmonische Staatsorchester.
Sämtliche Baukosten – auch eventuell anfallende Kostensteigerungen – übernehme die Kühne-Stiftung „ohne jegliche Einschränkung“, erklärte Kultursenator Carsten Brosda (SPD). „Der Argwohn, dass der Steuerzahler da irgendwann noch einmal in eine Situation kommen würde, wo er nachschießen müsse, entbehrt in den Verträgen jeder Grundlage“, versicherte der Kultursenator. Die Stadt Hamburg soll maximal rund 150 Millionen Euro, etwa für den Schutz vor Sturmfluten, zahlen.
Die Kühne-Stiftung hat im Architektenwettbewerb ein Mitsprache- und ein Vetorecht. Nach Fertigstellung – möglicherweise schon im Jahr 2032 – soll der Bau Eigentum der Stadt werden. Die alte Staatsoper in der Dammtorstraße aus dem Jahr 1955, die unter Denkmalschutz steht, soll als Kulturort erhalten bleiben. Brosda sprach von einem „hohen Interesse verschiedener Akteure“, die bereits an die Behörde herangetreten seien.
Die Joachim-Ma Stradivarius für 11,3 Millionen Dollar bei Sotheby’s versteigert
Die Joachim-Ma Stradivarius erzielte am Freitag bei einer Auktion in New York 11,3 Millionen Dollar, teilte Sotheby’s mit. „Diese außergewöhnliche Geige stellt den Höhepunkt der Handwerkskunst und der klassischen Musikgeschichte dar, ihr unvergleichlicher Klang und ihre sagenumwobene Herkunft faszinieren Sammler und Musiker gleichermaßen“, sagte Sotheby’s-Vorsitzende Mari-Claudia Jimenez in einer Erklärung.
Es hieß, der Käufer habe sich entschieden, anonym zu bleiben. Die für ihren außergewöhnlichen Klang bekannte „Joachim-Ma Stradivarius“, benannt nach ihren angesehenen früheren Besitzern, wurde zum drittteuersten Musikinstrument, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde. Der teuerste Rekord gehört einer anderen Stradivarius, der „Lady Blunt“, die 2011 für 15,9 Millionen Dollar verkauft wurde.
Die Joachim-Ma Stradivarius für 11,3 Millionen Dollar bei Sotheby’s versteigert
Die Joachim-Ma Stradivarius erzielte am Freitag bei einer Auktion in New York 11,3 Millionen Dollar, teilte Sotheby’s mit. „Diese außergewöhnliche Geige stellt den Höhepunkt der Handwerkskunst und der klassischen Musikgeschichte dar, ihr unvergleichlicher Klang und ihre sagenumwobene Herkunft faszinieren Sammler und Musiker gleichermaßen“, sagte Sotheby’s-Vorsitzende Mari-Claudia Jimenez in einer Erklärung.
Es hieß, der Käufer habe sich entschieden, anonym zu bleiben. Die für ihren außergewöhnlichen Klang bekannte „Joachim-Ma Stradivarius“, benannt nach ihren angesehenen früheren Besitzern, wurde zum drittteuersten Musikinstrument, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde. Der teuerste Rekord gehört einer anderen Stradivarius, der „Lady Blunt“, die 2011 für 15,9 Millionen Dollar verkauft wurde.
Der Chefdirigent der Oper Graz, Vassilis Christopoulos, wird dem Haus am Opernring bis zum Ende der Saison 2027/28 erhalten bleiben. Christopoulos verlängerte seinen Vertrag um drei Jahre, „eine freudige Nachricht“, wie Intendant Ulrich Lenz am Freitag befand.
Zur Situation für Kunst und Kultur in Zeiten von neuen Regierungsbildungen in Österreich befragt, sagte der Chefdirigent: „Für mich auffallend als Ausländer ist, welch hohen Stellenwert Kultur hierzulande hat“. Es sei jedenfalls sein Wunsch, dass die Kultur weiter gepflegt und tatkräftig unterstützt werde.
Lenz wollte dies noch einmal unterstreichen: „Der Stellenwert der Kultur hier ist noch mal höher als in Deutschland.“ Es sei fatal, was in Berlin gerade passiere, mit den Zusammenstreichungen.
Der Chefdirigent der Oper Graz, Vassilis Christopoulos, wird dem Haus am Opernring bis zum Ende der Saison 2027/28 erhalten bleiben. Christopoulos verlängerte seinen Vertrag um drei Jahre, „eine freudige Nachricht“, wie Intendant Ulrich Lenz am Freitag befand.
Zur Situation für Kunst und Kultur in Zeiten von neuen Regierungsbildungen in Österreich befragt, sagte der Chefdirigent: „Für mich auffallend als Ausländer ist, welch hohen Stellenwert Kultur hierzulande hat“. Es sei jedenfalls sein Wunsch, dass die Kultur weiter gepflegt und tatkräftig unterstützt werde.
Lenz wollte dies noch einmal unterstreichen: „Der Stellenwert der Kultur hier ist noch mal höher als in Deutschland.“ Es sei fatal, was in Berlin gerade passiere, mit den Zusammenstreichungen.
Weltasstellung 2025: Hier sind die Künstler, die Luxemburg auf der Expo in Osaka vertreten
Die Szenografie des luxemburgischen Pavillons wird von einer musikalischen Komposition von Claude Zeimes (geb. 1983) begleitet, der nach einer Ausschreibung in Zusammenarbeit mit der Fédération luxembourgeoise des auteurs et compositeurs (FLAC) ausgewählt wurde. Seine Kreation wird die klangliche Identität des Pavillons bilden.
Anlässlich der Eröffnung des Pavillons am 14. April wird ein Konzert den Knabenchor Pueri Cantores vom Conservatoire de Luxembourg und den Chor der Ritsumeikan-Schule aus Kyoto zusammenbringen. In der Pressemitteilung heißt es, dass 90 junge Sänger ein Repertoire aufführen werden, das Tradition und Moderne verbindet und „eine Botschaft der Einheit, des Friedens und des gegenseitigen Verständnisses vermittelt, im Einklang mit dem Unterthema ‚Connecting Lives‘ der Expo 2025 Osaka.“
Der Luxemburg-Tag findet am 30. Mai statt und beinhaltet das Konzert und die Performance „Echoes of Tomorrow“, bei der sich die Talente von Francesco Tristano, Maika Fujii, Jill Crovisier und Pascal Schumacher vermischen.
Das gesamte Programm wurde durch ein Budget von 600.000 Euro ermöglicht, das von der wirtschaftlichen Interessengruppe Luxembourg@Expo2025Osaka, Kultur | lx, dem Kulturministerium und anderen Partnern wie der Handwerkskammer kofinanziert wurde.
Weltasstellung 2025: Hier sind die Künstler, die Luxemburg auf der Expo in Osaka vertreten
Die Szenografie des luxemburgischen Pavillons wird von einer musikalischen Komposition von Claude Zeimes (geb. 1983) begleitet, der nach einer Ausschreibung in Zusammenarbeit mit der Fédération luxembourgeoise des auteurs et compositeurs (FLAC) ausgewählt wurde. Seine Kreation wird die klangliche Identität des Pavillons bilden.
Anlässlich der Eröffnung des Pavillons am 14. April wird ein Konzert den Knabenchor Pueri Cantores vom Conservatoire de Luxembourg und den Chor der Ritsumeikan-Schule aus Kyoto zusammenbringen. In der Pressemitteilung heißt es, dass 90 junge Sänger ein Repertoire aufführen werden, das Tradition und Moderne verbindet und „eine Botschaft der Einheit, des Friedens und des gegenseitigen Verständnisses vermittelt, im Einklang mit dem Unterthema ‚Connecting Lives‘ der Expo 2025 Osaka.“
Der Luxemburg-Tag findet am 30. Mai statt und beinhaltet das Konzert und die Performance „Echoes of Tomorrow“, bei der sich die Talente von Francesco Tristano, Maika Fujii, Jill Crovisier und Pascal Schumacher vermischen.
Das gesamte Programm wurde durch ein Budget von 600.000 Euro ermöglicht, das von der wirtschaftlichen Interessengruppe Luxembourg@Expo2025Osaka, Kultur | lx, dem Kulturministerium und anderen Partnern wie der Handwerkskammer kofinanziert wurde.
Während Trump das Kennedy Center übernimmt, wird eine Berlusconi dem Vorstand des La Scala beitreten
Der Washingtoner Putsch klingt uns noch in den Ohren, als wir erfahren, dass Barbara Berlusconi, die dritte Tochter des verstorbenen italienischen Präsidenten, vom Präsidenten der Region Lombardei in den Vorstand des Mailänder Scala berufen wurde. Berlusconi, 40, ist Direktorin der Familienholding und ehemaliges Vorstandsmitglied des Fußballvereins AC Mailand. Dies könnte eine Welle von Rechtsextremen in die Kunstvorstände einläuten.
Während Trump das Kennedy Center übernimmt, wird eine Berlusconi dem Vorstand des La Scala beitreten
Der Washingtoner Putsch klingt uns noch in den Ohren, als wir erfahren, dass Barbara Berlusconi, die dritte Tochter des verstorbenen italienischen Präsidenten, vom Präsidenten der Region Lombardei in den Vorstand des Mailänder Scala berufen wurde. Berlusconi, 40, ist Direktorin der Familienholding und ehemaliges Vorstandsmitglied des Fußballvereins AC Mailand. Dies könnte eine Welle von Rechtsextremen in die Kunstvorstände einläuten.
Chailly zieht sich aus der La Scala-Tournee zurück
Für die kommenden Konzerte der Filarmonica della Scala in der Scala und auf Tournee hat es einen Dirigentenwechsel gegeben. Musikdirektor Riccardo Chailly musste aufgrund einer plötzlichen Erkrankung zurücktreten und kann daher das Konzert in der Scala am 24. Februar und die Europatournee vom 25. Februar bis 4. März nicht dirigieren.
Wir freuen uns, bekannt geben zu können, dass Lorenzo Viotti sich bereit erklärt hat, diese Konzerte zu leiten. Die erste Tournee der Filarmonica della Scala im Jahr 2025 umfasst Konzerte im Wiener Konzerthaus (25. Februar), im Béla Bártok National Concert Hall in Budapest (26. Februar), in der Philharmonie in Luxemburg (28. Februar) und in der Philharmonie de Paris (1. März), im Auditorio de Zaragoza (3. März) und im Auditorio Nacional in Madrid (4. März).
Chailly zieht sich aus der La Scala-Tournee zurück
Für die kommenden Konzerte der Filarmonica della Scala in der Scala und auf Tournee hat es einen Dirigentenwechsel gegeben. Musikdirektor Riccardo Chailly musste aufgrund einer plötzlichen Erkrankung zurücktreten und kann daher das Konzert in der Scala am 24. Februar und die Europatournee vom 25. Februar bis 4. März nicht dirigieren.
Wir freuen uns, bekannt geben zu können, dass Lorenzo Viotti sich bereit erklärt hat, diese Konzerte zu leiten. Die erste Tournee der Filarmonica della Scala im Jahr 2025 umfasst Konzerte im Wiener Konzerthaus (25. Februar), im Béla Bártok National Concert Hall in Budapest (26. Februar), in der Philharmonie in Luxemburg (28. Februar) und in der Philharmonie de Paris (1. März), im Auditorio de Zaragoza (3. März) und im Auditorio Nacional in Madrid (4. März).
vom 1. Jänner bis 31. Dezember 2025. Und zwar mit einer Premiere wöchentlich. Aus zehn verschiedenen Genres, Indoor wie Open Air. Aber auch an überraschenden Plätzen in allen 23 Bezirken wie dem Zentralfriedhof, am Donauinselfest oder am Himmel.
Mit uns feiern die großen Wiener Orchester wie zeitgenössische Künstler*innen.
Am 25. Oktober 2025 jährt sich der 200. Geburtstag des legendären Wiener Walzerkönigs.
vom 1. Jänner bis 31. Dezember 2025. Und zwar mit einer Premiere wöchentlich. Aus zehn verschiedenen Genres, Indoor wie Open Air. Aber auch an überraschenden Plätzen in allen 23 Bezirken wie dem Zentralfriedhof, am Donauinselfest oder am Himmel.
Mit uns feiern die großen Wiener Orchester wie zeitgenössische Künstler*innen.
Am 25. Oktober 2025 jährt sich der 200. Geburtstag des legendären Wiener Walzerkönigs.
Die große italienische Pianistin Maria Tipo (*23. Dezember 1931) ist am 10. Februar 2025 in Florenz in den Armen ihrer Tochter Alina gestorben. Maria wurde 93 Jahre alt. Sie gewann den Genfer Wettbewerb 1949 und spielte anschließend mit vielen der größten Orchester der Welt, während sie gleichzeitig ihren Schülern an der Fiesole Musikschule und dem Cherubini Conservatorio eine besondere italienische Tradition vermittelte.
Ihre Familie sagte: „In einer Zeit, in der eine Frau sich als Konzertpianistin täglich mit einer fast ausschließlich männlichen Welt messen musste, betrat Maria Tipo die Bühnen der größten Theater und hinterließ Spuren ihrer unvergesslichen Interpretationen (Arthur Rubinstein hatte sie als ‚das außergewöhnlichste Talent unserer Zeit‘ bezeichnet), die glücklicherweise in einer reichhaltigen Diskographie enthalten sind.
Ihre Repertoireauswahl, originell und innovativ (sie war die erste, die in Italien Anfang der 60er Jahre die vollständige Aufführung der Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach vorschlug), wurde durch ein Klavierspiel von unverwechselbarer und tiefgründiger ausdrucksstarker Kantabilität unterstrichen, bei dem die absolute technische Meisterschaft immer im Dienste einer außergewöhnlichen erzählerischen Vorstellungskraft steht und gleichzeitig die Partitur voll respektiert. “
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Die große italienische Pianistin Maria Tipo (*23. Dezember 1931) ist am 10. Februar 2025 in Florenz in den Armen ihrer Tochter Alina gestorben. Maria wurde 93 Jahre alt. Sie gewann den Genfer Wettbewerb 1949 und spielte anschließend mit vielen der größten Orchester der Welt, während sie gleichzeitig ihren Schülern an der Fiesole Musikschule und dem Cherubini Conservatorio eine besondere italienische Tradition vermittelte.
Ihre Familie sagte: „In einer Zeit, in der eine Frau sich als Konzertpianistin täglich mit einer fast ausschließlich männlichen Welt messen musste, betrat Maria Tipo die Bühnen der größten Theater und hinterließ Spuren ihrer unvergesslichen Interpretationen (Arthur Rubinstein hatte sie als ‚das außergewöhnlichste Talent unserer Zeit‘ bezeichnet), die glücklicherweise in einer reichhaltigen Diskographie enthalten sind.
Ihre Repertoireauswahl, originell und innovativ (sie war die erste, die in Italien Anfang der 60er Jahre die vollständige Aufführung der Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach vorschlug), wurde durch ein Klavierspiel von unverwechselbarer und tiefgründiger ausdrucksstarker Kantabilität unterstrichen, bei dem die absolute technische Meisterschaft immer im Dienste einer außergewöhnlichen erzählerischen Vorstellungskraft steht und gleichzeitig die Partitur voll respektiert. “
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Ein anonymer Spender hat rekordverdächtige 60 Millionen Dollar in das neue Musikzentrum des Sarasota Orchestra investiert
Das Sarasota Orchestra gab bekannt, dass ein Spender insgesamt 60 Millionen Dollar gespendet hat, um die Planung und den Bau des neuen Musikzentrums des Orchesters voranzutreiben. Nach der Fertigstellung wird das Zentrum der erste Konzertsaal in der Region sein, der speziell für akustische Musik gebaut wurde. Die Spende in Höhe von 60 Millionen Dollar ist eine der größten an ein Orchester im ganzen Land und ein rekordverdächtiger philanthropischer Beitrag für darstellende Kunstorganisationen in Florida.
Bewegt vom Engagement des Sarasota Orchestra, ein zukünftiges Zuhause für das Music Center zu bauen, spendete der Spender – der anonym bleiben möchte – zunächst 10 Millionen Dollar, um dem Orchester zu helfen, das schuldenfreie Grundstück für das Zentrum in der Fruitville Road 5701 zu kaufen. Später stellten sie 50 Millionen Dollar zur Verfügung, um die Planung des Music Centers voranzutreiben, sodass insgesamt 60 Millionen Dollar zusammenkamen.
Das Music Center, das voraussichtlich in der Saison 2029-2030 eröffnet wird, wird einen Konzertsaal, einen flexibel nutzbaren Aufführungsraum, eine natürliche Landschaftsgestaltung sowie mehrere Probe- und Übungsräume umfassen. Die Einrichtungen werden die benötigte Kapazität für das Sarasota Orchestra und andere regionale Organisationen der darstellenden Künste schaffen, die vor der Herausforderung stehen, Aufführungs- und Probentermine zu sichern.
Das Zentrum wird auch mehr Platz und Möglichkeiten für den Ausbau von Jugendorchesterprogrammen bieten. Die vorherige Machbarkeitsstudie des Orchesters schätzte die Projektkosten auf 375 bis 425 Millionen US-Dollar, wobei das endgültige Projektziel Anfang 2026 vom Vorstand des Orchesters festgelegt und genehmigt werden soll.
Ein anonymer Spender hat rekordverdächtige 60 Millionen Dollar in das neue Musikzentrum des Sarasota Orchestra investiert
Das Sarasota Orchestra gab bekannt, dass ein Spender insgesamt 60 Millionen Dollar gespendet hat, um die Planung und den Bau des neuen Musikzentrums des Orchesters voranzutreiben. Nach der Fertigstellung wird das Zentrum der erste Konzertsaal in der Region sein, der speziell für akustische Musik gebaut wurde. Die Spende in Höhe von 60 Millionen Dollar ist eine der größten an ein Orchester im ganzen Land und ein rekordverdächtiger philanthropischer Beitrag für darstellende Kunstorganisationen in Florida.
Bewegt vom Engagement des Sarasota Orchestra, ein zukünftiges Zuhause für das Music Center zu bauen, spendete der Spender – der anonym bleiben möchte – zunächst 10 Millionen Dollar, um dem Orchester zu helfen, das schuldenfreie Grundstück für das Zentrum in der Fruitville Road 5701 zu kaufen. Später stellten sie 50 Millionen Dollar zur Verfügung, um die Planung des Music Centers voranzutreiben, sodass insgesamt 60 Millionen Dollar zusammenkamen.
Das Music Center, das voraussichtlich in der Saison 2029-2030 eröffnet wird, wird einen Konzertsaal, einen flexibel nutzbaren Aufführungsraum, eine natürliche Landschaftsgestaltung sowie mehrere Probe- und Übungsräume umfassen. Die Einrichtungen werden die benötigte Kapazität für das Sarasota Orchestra und andere regionale Organisationen der darstellenden Künste schaffen, die vor der Herausforderung stehen, Aufführungs- und Probentermine zu sichern.
Das Zentrum wird auch mehr Platz und Möglichkeiten für den Ausbau von Jugendorchesterprogrammen bieten. Die vorherige Machbarkeitsstudie des Orchesters schätzte die Projektkosten auf 375 bis 425 Millionen US-Dollar, wobei das endgültige Projektziel Anfang 2026 vom Vorstand des Orchesters festgelegt und genehmigt werden soll.
Ehemaliger US-Botschafter in Berlin Grenell soll für Trump jetzt das »Showgeschäft« dirigieren
Trump hat einen neuen Spezialauftrag für seinen Sondergesandten Richard Grenell. Der ehemalige US-Botschafter in Deutschland und aktuelle »Gesandte für Sondermissionen« soll vorerst die Leitung der größten Kultureinrichtung der Hauptstadt Washington übernehmen, wie Trump ankündigte.
Trump hatte am Wochenende überraschend angekündigt, das Kennedy Center unter seine Kontrolle zu bringen. Er habe beschlossen, umgehend mehrere Personen aus dem Kuratorium zu entlassen, darunter auch den Vorsitzenden.
Bei einem Auftritt im Weißen Haus sagte der 78-Jährige: »Wir haben das Kennedy Center übernommen. Uns gefiel nicht, was dort gezeigt wurde.«
Venezuela, Nordkorea – und jetzt das Kennedy Center
Der Präsident hatte Grenell eigentlich für andere Krisenherde an seine Seite geholt. »Ric wird an einigen der heißesten Brennpunkte der Welt arbeiten, darunter Venezuela und Nordkorea«, hatte Trump bei der Verkündung der Personalie Mitte Dezember erklärt. Und tatsächlich war Grenell zuletzt auf einer Mission in Venezuela unterwegs – unter anderem, um dort inhaftierte Amerikaner freizubekommen. Der neue Brennpunkt ist für ihn vorerst aber: Kultur. Und die Mission lautet: ein Bühnenprogramm auf die Beine zu stellen, das dem US-Präsidenten genehm ist.
Grenell war von 2018 bis 2020 Botschafter der USA in Deutschland. In der Rolle sah er seine Aufgabe damals darin, die Politik Trumps in Deutschland und Europa offensiv zu vertreten – auf unkonventionelle, eher undiplomatische Weise. Grenell sparte auch nicht mit Kritik an der damaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel (CDU). Im politischen Berlin machte er sich mit seiner rabiaten Art in jener Zeit wenig Freunde.
Ehemaliger US-Botschafter in Berlin Grenell soll für Trump jetzt das »Showgeschäft« dirigieren
Trump hat einen neuen Spezialauftrag für seinen Sondergesandten Richard Grenell. Der ehemalige US-Botschafter in Deutschland und aktuelle »Gesandte für Sondermissionen« soll vorerst die Leitung der größten Kultureinrichtung der Hauptstadt Washington übernehmen, wie Trump ankündigte.
Trump hatte am Wochenende überraschend angekündigt, das Kennedy Center unter seine Kontrolle zu bringen. Er habe beschlossen, umgehend mehrere Personen aus dem Kuratorium zu entlassen, darunter auch den Vorsitzenden.
Bei einem Auftritt im Weißen Haus sagte der 78-Jährige: »Wir haben das Kennedy Center übernommen. Uns gefiel nicht, was dort gezeigt wurde.«
Venezuela, Nordkorea – und jetzt das Kennedy Center
Der Präsident hatte Grenell eigentlich für andere Krisenherde an seine Seite geholt. »Ric wird an einigen der heißesten Brennpunkte der Welt arbeiten, darunter Venezuela und Nordkorea«, hatte Trump bei der Verkündung der Personalie Mitte Dezember erklärt. Und tatsächlich war Grenell zuletzt auf einer Mission in Venezuela unterwegs – unter anderem, um dort inhaftierte Amerikaner freizubekommen. Der neue Brennpunkt ist für ihn vorerst aber: Kultur. Und die Mission lautet: ein Bühnenprogramm auf die Beine zu stellen, das dem US-Präsidenten genehm ist.
Grenell war von 2018 bis 2020 Botschafter der USA in Deutschland. In der Rolle sah er seine Aufgabe damals darin, die Politik Trumps in Deutschland und Europa offensiv zu vertreten – auf unkonventionelle, eher undiplomatische Weise. Grenell sparte auch nicht mit Kritik an der damaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel (CDU). Im politischen Berlin machte er sich mit seiner rabiaten Art in jener Zeit wenig Freunde.
Das Azrieli Music, Arts and Culture Centre hat die Ausschreibung für Partituren und Vorschläge für die Azrieli Music Prizes (AMP) 2026 eröffnet
Der Preis wurde 2014 von Sharon Azrieli CQ für die Azrieli Foundation ins Leben gerufen. In einer Pressemitteilung erklärte sie: „Wir suchen Komponisten, die die größte Kreativität, Kunstfertigkeit, Kompetenz und Expertise aufweisen, um die nächste Kohorte der AMP-Preisträger zu werden. Unser Ziel ist es, ihre Karrieren voranzutreiben und die Reichweite ihrer preisgekrönten Musik zu erhöhen. Unser Preisprogramm schenkt den Preisträgern Zeit und Unterstützung, um die bestmöglichen neuen Stücke zu komponieren. Dann bieten wir ihnen maximale karrierefördernde Präsenz, indem wir ihre preisgekrönten Werke in wichtigen Musikmärkten präsentieren, ergänzt durch eine professionelle Aufnahme und eine umfangreiche Werbekampagne.“
Bewerbungen sind vom 7. Februar bis zum 2. Mai 2025 möglich.
Jeder AMP-Preisträger erhält ein Preispaket im Wert von über 200.000 CAD, das einen Geldpreis von 50.000 CAD umfasst. Ebenfalls im Preispaket enthalten sind eine Premiere ihrer preisgekrönten Arbeit in Montréal, die weltweit live gestreamt wird, mindestens zwei anschließende internationale Aufführungen und eine kommerzielle Aufnahmeveröffentlichung. Unabhängig von den Preisen unterstützt der AMP Performance Fund Ensembles bei der Vorbereitung und Präsentation von Aufführungen der AMP-preisgekrönten Werke für die Öffentlichkeit.
Die Preiskategorien bestehen aus einem Entdeckungspreis und drei Kommissionen: eine für kanadische Musik, eine für internationale Musik, und eine für jüdische Musik.
Das Azrieli Music, Arts and Culture Centre hat die Ausschreibung für Partituren und Vorschläge für die Azrieli Music Prizes (AMP) 2026 eröffnet
Der Preis wurde 2014 von Sharon Azrieli CQ für die Azrieli Foundation ins Leben gerufen. In einer Pressemitteilung erklärte sie: „Wir suchen Komponisten, die die größte Kreativität, Kunstfertigkeit, Kompetenz und Expertise aufweisen, um die nächste Kohorte der AMP-Preisträger zu werden. Unser Ziel ist es, ihre Karrieren voranzutreiben und die Reichweite ihrer preisgekrönten Musik zu erhöhen. Unser Preisprogramm schenkt den Preisträgern Zeit und Unterstützung, um die bestmöglichen neuen Stücke zu komponieren. Dann bieten wir ihnen maximale karrierefördernde Präsenz, indem wir ihre preisgekrönten Werke in wichtigen Musikmärkten präsentieren, ergänzt durch eine professionelle Aufnahme und eine umfangreiche Werbekampagne.“
Bewerbungen sind vom 7. Februar bis zum 2. Mai 2025 möglich.
Jeder AMP-Preisträger erhält ein Preispaket im Wert von über 200.000 CAD, das einen Geldpreis von 50.000 CAD umfasst. Ebenfalls im Preispaket enthalten sind eine Premiere ihrer preisgekrönten Arbeit in Montréal, die weltweit live gestreamt wird, mindestens zwei anschließende internationale Aufführungen und eine kommerzielle Aufnahmeveröffentlichung. Unabhängig von den Preisen unterstützt der AMP Performance Fund Ensembles bei der Vorbereitung und Präsentation von Aufführungen der AMP-preisgekrönten Werke für die Öffentlichkeit.
Die Preiskategorien bestehen aus einem Entdeckungspreis und drei Kommissionen: eine für kanadische Musik, eine für internationale Musik, und eine für jüdische Musik.
Ab September 2026 wird Marc Albrecht Chefdirigent des Antwerp Symphony Orchestra
Im Frühjahr 2026 hat das Publikum in Antwerpen die Gelegenheit, Marc Albrechtbei der Arbeit mit dem Orchester zu erleben.
Der aus Hannover stammende Marc Albrecht ist ein renommierter Dirigent, der für seine Expertise im deutschen und österreichischen spätromantischen Repertoire sowie in der zeitgenössischen Musik bekannt ist. Seine Fähigkeit, die Intimität der Kammermusik mit einem großartigen sinfonischen Klang zu vereinen, macht ihn weltweit zu einem gefragten Gast.
Ab September 2026 wird Marc Albrecht Chefdirigent des Antwerp Symphony Orchestra
Im Frühjahr 2026 hat das Publikum in Antwerpen die Gelegenheit, Marc Albrechtbei der Arbeit mit dem Orchester zu erleben.
Der aus Hannover stammende Marc Albrecht ist ein renommierter Dirigent, der für seine Expertise im deutschen und österreichischen spätromantischen Repertoire sowie in der zeitgenössischen Musik bekannt ist. Seine Fähigkeit, die Intimität der Kammermusik mit einem großartigen sinfonischen Klang zu vereinen, macht ihn weltweit zu einem gefragten Gast.
Der belgische Oboist Marcel Ponseele erhält die Bach-Medaille 2025 der Stadt Leipzig
Klang und Spielweise der Barockoboe hätten durch diesen Künstler einen neuen Standard erreicht, begründete die Stadt die Wahl. Neben seiner erfolgreichen Karriere als Oboist habe sich Ponseele auch als Oboen-Bauer einen Namen gemacht. Die Auszeichnung wird im Rahmen des Bachfestes Leipzig am 20. Juni (2025) überreicht.
Frühere Preisträger sind unter anderem der Thomanerchor Leipzig, András Schiff und Nikolaus Harnoncourt. Die Medaille wird seit 2003 jährlich von der Stadt Leipzig in Anerkennung besonderer Verdienste um das Werk Johann Sebastian Bachs verliehen. Der Komponist wirkte von 1723 bis zu seinem Tod 1750 als Thomaskantor in Leipzig.
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Der belgische Oboist Marcel Ponseele erhält die Bach-Medaille 2025 der Stadt Leipzig
Klang und Spielweise der Barockoboe hätten durch diesen Künstler einen neuen Standard erreicht, begründete die Stadt die Wahl. Neben seiner erfolgreichen Karriere als Oboist habe sich Ponseele auch als Oboen-Bauer einen Namen gemacht. Die Auszeichnung wird im Rahmen des Bachfestes Leipzig am 20. Juni (2025) überreicht.
Frühere Preisträger sind unter anderem der Thomanerchor Leipzig, András Schiff und Nikolaus Harnoncourt. Die Medaille wird seit 2003 jährlich von der Stadt Leipzig in Anerkennung besonderer Verdienste um das Werk Johann Sebastian Bachs verliehen. Der Komponist wirkte von 1723 bis zu seinem Tod 1750 als Thomaskantor in Leipzig.
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Kennedy Center sagt Kindermusical Finn ab Macher sagen: „Wir lassen uns nicht zum Schweigen bringen“
Inzwischen haben Künstler wie Issa Rae und Renée Fleming freiwillig ihre Verbindungen zu der nun von Trump kontrollierten Organisation abgebrochen.
Nach der Übernahme des Kennedy Centers durch Trump am 12. Februar hat das Programm des Veranstaltungsorts in Washington, D.C. bereits umgekrempelt. Zunächst einmal hat das Musical eine geplante Tournee des Kindermusicals Finn abgesagt, das es in Auftrag gegeben und 2024 uraufgeführt haben soll. Die Macher des Musicals – Chris Nee, Michael Kooman und Christopher Dimond – veröffentlichten eine gemeinsame Erklärung auf Instagram, in der sie sagten:
„Angesichts der Ereignisse der letzten Woche ist es zwar keine Überraschung, aber es ist herzzerreißend. Aber wir lassen uns nicht zum Schweigen bringen. Und wir werden die Kinder, für die wir diese Show geschrieben haben, nicht im Stich lassen. Sie werden bereits von allen Seiten angegriffen. Wir haben nicht darum gebeten, dass diese Freudenbombe einer Show Teil des Widerstands ist, aber hier sind wir.“
Das Kennedy Center sagte in einer Erklärung, dass die Entscheidung rein finanzieller Natur sei. „Finn“ handelt von einem jungen Hai folgt, der erkennt, dass er sich vielleicht mehr mit kleineren, sanfteren Fischen identifizieren kann – war bei seiner ersten Aufführung im Kennedy Center ausverkauft. Die Macher der Show sagten der Washington Post, dass das Musical als Metapher für die LGBTQ+-Erfahrung gelesen werden könne. Die Macher sagten: „Im Kern ist es eine universelle Botschaft der Liebe und Akzeptanz. Dass sich das auch auf glitzernde Jungs erstreckt, scheint umstritten zu sein.“ Sie beendeten ihre Erklärung auch mit einer trotzigen Botschaft: „Heute leisten wir Widerstand und bitten Sie, sich uns anzuschließen. Wir werden einen Weg finden, Finn zu dem Publikum zu bringen, das es am meisten braucht. Folgen Sie uns unter @finnmusical, damit Sie bereit sind, uns dabei zu helfen, laut zu werden.“
Auch die Schauspieler- und Bühnenmanagergewerkschaft Actors‘ Equity verurteilte die Absage und erklärte in einer Stellungnahme: „Wir sind empört über die Nachricht, dass das Kennedy Center die bevorstehende Tournee von Finn abgesagt hat, einem Musical für junge Zuschauer, das gerade eine gefeierte Aufführungsreihe im Theater beendet hat. Seit seiner Gründung hat das Kennedy Center die gesamte Bandbreite der amerikanischen Kultur repräsentiert. Es ist beunruhigend zu sehen, wie die neue Führung dieser Institution so schnell dabei vorgeht, Ansichten zu unterdrücken, mit denen sie nicht einverstanden ist. Und es ist mehr als entsetzlich, dass die Kunst, die sie für so gefährlich hält, ein fröhliches Kindermusical ist, das junge Menschen ermutigt, sich selbst treu zu bleiben und ihren Träumen zu folgen.
Die Actors‘ Equity Association steht hinter der Truppe dieser Produktion und beobachtet die Entwicklungen aufmerksam. Die Gewerkschaft beabsichtigt, unsere Verträge mit dem Kennedy Center vollständig durchzusetzen. Equity erinnert seine Mitglieder daran, dass sie sich bei Schwierigkeiten mit ihren Verträgen mit dem Kennedy Center umgehend an ihre Geschäftsvertreter wenden sollten.“ Auf Nachfrage sagte ein Vertreter von Equity, dass für Finn zwar noch keine Arbeitsverträge ausgestellt worden seien, die Gewerkschaft aber prüfe, ob Angebote gemacht worden seien.
Nach der Entlassung der langjährigen Präsidentin des Kennedy Centers, Deborah Rutter, und des Vorstandsvorsitzenden David M. Rubenstein am Mittwoch haben mehrere Künstler ihre Verbindungen zur Organisation abgebrochen. Die Komikerin Issa Rae hat ihre für nächsten Monat geplante Show „An Evening With Issa Rae“ freiwillig abgesagt. In einer auf Instagram geposteten Story schrieb sie: „Leider habe ich mich aufgrund dessen, was ich für einen Verstoß gegen die Werte einer Institution halte, die Künstler aller Hintergründe und über alle Medien hinweg treu gefeiert hat, dazu entschlossen, meinen Auftritt an diesem Veranstaltungsort abzusagen.“ Die Rockband Low Cut Connie hat ihre Show ebenfalls abgesagt. Die künstlerischen Berater Renée Fleming, Ben Folds und Shonda Rhimes sind ebenfalls freiwillig von ihren Positionen im Kennedy Center zurückgetreten. Wie Fleming in einer auf Facebook geposteten Nachricht schrieb, reagierte sie mit ihrem Weggang auf den Weggang von Rubenstein und Rutter: „Ich habe die überparteiliche Unterstützung dieser Institution als Leuchtturm Amerikas von seiner besten Seite geschätzt. Ich hoffe, dass das Kennedy Center weiterhin floriert und dem leidenschaftlichen und vielfältigen Publikum in unserer Hauptstadt und im ganzen Land dient.“
Es bleibt abzuwarten, ob die anderen Produktionen im Kalender des Kennedy Centers abgesagt werden. Am bemerkenswertesten ist die mit dem Tony Award ausgezeichnete Wiederaufnahme von Parade, die den korrupten Prozess und die Lynchjustiz gegen einen jüdischen Mann im Georgia des Jahres 1913 dramatisiert. Komponist Jason Robert Brown schrieb auf Instagram, dass die Show noch liefe und schrieb auf Instagram: „Es ist alles lächerlich und komisch, aber ich möchte darauf hinweisen, dass Parade im August im Kennedy Center spielt und wir kein Wort daran ändern.“ Trump hatte zuvor erklärt, er wolle Drag-Shows und „Woke“-Kunst im Kennedy Center abschaffen – obwohl er auch zugab, noch nie eine Show in der Institution gesehen zu haben. Der Vorstand des Kennedy Centers sowie sein neuer Interimspräsident bestehen nun ausschließlich aus von Trump ernannten Personen.
Kennedy Center sagt Kindermusical Finn ab Macher sagen: „Wir lassen uns nicht zum Schweigen bringen“
Inzwischen haben Künstler wie Issa Rae und Renée Fleming freiwillig ihre Verbindungen zu der nun von Trump kontrollierten Organisation abgebrochen.
Nach der Übernahme des Kennedy Centers durch Trump am 12. Februar hat das Programm des Veranstaltungsorts in Washington, D.C. bereits umgekrempelt. Zunächst einmal hat das Musical eine geplante Tournee des Kindermusicals Finn abgesagt, das es in Auftrag gegeben und 2024 uraufgeführt haben soll. Die Macher des Musicals – Chris Nee, Michael Kooman und Christopher Dimond – veröffentlichten eine gemeinsame Erklärung auf Instagram, in der sie sagten:
„Angesichts der Ereignisse der letzten Woche ist es zwar keine Überraschung, aber es ist herzzerreißend. Aber wir lassen uns nicht zum Schweigen bringen. Und wir werden die Kinder, für die wir diese Show geschrieben haben, nicht im Stich lassen. Sie werden bereits von allen Seiten angegriffen. Wir haben nicht darum gebeten, dass diese Freudenbombe einer Show Teil des Widerstands ist, aber hier sind wir.“
Das Kennedy Center sagte in einer Erklärung, dass die Entscheidung rein finanzieller Natur sei. „Finn“ handelt von einem jungen Hai folgt, der erkennt, dass er sich vielleicht mehr mit kleineren, sanfteren Fischen identifizieren kann – war bei seiner ersten Aufführung im Kennedy Center ausverkauft. Die Macher der Show sagten der Washington Post, dass das Musical als Metapher für die LGBTQ+-Erfahrung gelesen werden könne. Die Macher sagten: „Im Kern ist es eine universelle Botschaft der Liebe und Akzeptanz. Dass sich das auch auf glitzernde Jungs erstreckt, scheint umstritten zu sein.“ Sie beendeten ihre Erklärung auch mit einer trotzigen Botschaft: „Heute leisten wir Widerstand und bitten Sie, sich uns anzuschließen. Wir werden einen Weg finden, Finn zu dem Publikum zu bringen, das es am meisten braucht. Folgen Sie uns unter @finnmusical, damit Sie bereit sind, uns dabei zu helfen, laut zu werden.“
Auch die Schauspieler- und Bühnenmanagergewerkschaft Actors‘ Equity verurteilte die Absage und erklärte in einer Stellungnahme: „Wir sind empört über die Nachricht, dass das Kennedy Center die bevorstehende Tournee von Finn abgesagt hat, einem Musical für junge Zuschauer, das gerade eine gefeierte Aufführungsreihe im Theater beendet hat. Seit seiner Gründung hat das Kennedy Center die gesamte Bandbreite der amerikanischen Kultur repräsentiert. Es ist beunruhigend zu sehen, wie die neue Führung dieser Institution so schnell dabei vorgeht, Ansichten zu unterdrücken, mit denen sie nicht einverstanden ist. Und es ist mehr als entsetzlich, dass die Kunst, die sie für so gefährlich hält, ein fröhliches Kindermusical ist, das junge Menschen ermutigt, sich selbst treu zu bleiben und ihren Träumen zu folgen.
Die Actors‘ Equity Association steht hinter der Truppe dieser Produktion und beobachtet die Entwicklungen aufmerksam. Die Gewerkschaft beabsichtigt, unsere Verträge mit dem Kennedy Center vollständig durchzusetzen. Equity erinnert seine Mitglieder daran, dass sie sich bei Schwierigkeiten mit ihren Verträgen mit dem Kennedy Center umgehend an ihre Geschäftsvertreter wenden sollten.“ Auf Nachfrage sagte ein Vertreter von Equity, dass für Finn zwar noch keine Arbeitsverträge ausgestellt worden seien, die Gewerkschaft aber prüfe, ob Angebote gemacht worden seien.
Nach der Entlassung der langjährigen Präsidentin des Kennedy Centers, Deborah Rutter, und des Vorstandsvorsitzenden David M. Rubenstein am Mittwoch haben mehrere Künstler ihre Verbindungen zur Organisation abgebrochen. Die Komikerin Issa Rae hat ihre für nächsten Monat geplante Show „An Evening With Issa Rae“ freiwillig abgesagt. In einer auf Instagram geposteten Story schrieb sie: „Leider habe ich mich aufgrund dessen, was ich für einen Verstoß gegen die Werte einer Institution halte, die Künstler aller Hintergründe und über alle Medien hinweg treu gefeiert hat, dazu entschlossen, meinen Auftritt an diesem Veranstaltungsort abzusagen.“ Die Rockband Low Cut Connie hat ihre Show ebenfalls abgesagt. Die künstlerischen Berater Renée Fleming, Ben Folds und Shonda Rhimes sind ebenfalls freiwillig von ihren Positionen im Kennedy Center zurückgetreten. Wie Fleming in einer auf Facebook geposteten Nachricht schrieb, reagierte sie mit ihrem Weggang auf den Weggang von Rubenstein und Rutter: „Ich habe die überparteiliche Unterstützung dieser Institution als Leuchtturm Amerikas von seiner besten Seite geschätzt. Ich hoffe, dass das Kennedy Center weiterhin floriert und dem leidenschaftlichen und vielfältigen Publikum in unserer Hauptstadt und im ganzen Land dient.“
Es bleibt abzuwarten, ob die anderen Produktionen im Kalender des Kennedy Centers abgesagt werden. Am bemerkenswertesten ist die mit dem Tony Award ausgezeichnete Wiederaufnahme von Parade, die den korrupten Prozess und die Lynchjustiz gegen einen jüdischen Mann im Georgia des Jahres 1913 dramatisiert. Komponist Jason Robert Brown schrieb auf Instagram, dass die Show noch liefe und schrieb auf Instagram: „Es ist alles lächerlich und komisch, aber ich möchte darauf hinweisen, dass Parade im August im Kennedy Center spielt und wir kein Wort daran ändern.“ Trump hatte zuvor erklärt, er wolle Drag-Shows und „Woke“-Kunst im Kennedy Center abschaffen – obwohl er auch zugab, noch nie eine Show in der Institution gesehen zu haben. Der Vorstand des Kennedy Centers sowie sein neuer Interimspräsident bestehen nun ausschließlich aus von Trump ernannten Personen.
Musiker können jetzt ihren Kontrabass im TGV mitnehmen
Kontrabässe sind an Bord der TGV-Züge künftig kostenlos erlaubt, gaben SNCF Voyageurs und Kulturministerin Rachida Dati am Donnerstag, den 13. Februar 2025, bekannt. Im Jahr 2021 hatte die SNCF „Kontrabässe als sperriges und nicht standardisiertes Gepäck eingestuft, was das Reisen für Musikberufe erheblich erschwerte“, erinnert Scène Ensemble, eine Gewerkschaft der darstellenden Künste, in ihrer Pressemitteilung. Den Musikern drohte daraufhin eine Geldstrafe von bis zu 150 Euro. Mehrere hatten sich an ihre Berufsverbände gewandt, nachdem ihnen Geldstrafen auferlegt oder ihnen der Zugang zu ihrem Zug verweigert worden war. Aus Protest wurde sogar eine Petition gestartet, die mehr als 48.000 Unterschriften gesammelt hatte und „ein absurdes Verbot“ anprangerte.
Das ist also alte Geschichte. Kontrabässe können künftig an Bord der TGV-Züge transportiert werden, sofern sie „in einer weichen Hülle“ sind und „eine Höhe von 1,95 Metern (einschließlich Hülle) nicht überschreiten“, erklärten die SNCF und das Kulturministerium in einer gemeinsamen Pressemitteilung. „Die für die Unterbringung von Kontrabässen geeigneten Plätze befinden sich in doppelstöckigen TGVs in der 1. Klasse und in einstöckigen TGVs in der 2. Klasse, wobei aus Sicherheitsgründen jeweils nur ein Kontrabass pro Zug untergebracht werden kann. Befindet sich bereits ein Kontrabass an Bord, wird der Musiker in den nächsten Zug umverteilt. »
Musiker können jetzt ihren Kontrabass im TGV mitnehmen
Kontrabässe sind an Bord der TGV-Züge künftig kostenlos erlaubt, gaben SNCF Voyageurs und Kulturministerin Rachida Dati am Donnerstag, den 13. Februar 2025, bekannt. Im Jahr 2021 hatte die SNCF „Kontrabässe als sperriges und nicht standardisiertes Gepäck eingestuft, was das Reisen für Musikberufe erheblich erschwerte“, erinnert Scène Ensemble, eine Gewerkschaft der darstellenden Künste, in ihrer Pressemitteilung. Den Musikern drohte daraufhin eine Geldstrafe von bis zu 150 Euro. Mehrere hatten sich an ihre Berufsverbände gewandt, nachdem ihnen Geldstrafen auferlegt oder ihnen der Zugang zu ihrem Zug verweigert worden war. Aus Protest wurde sogar eine Petition gestartet, die mehr als 48.000 Unterschriften gesammelt hatte und „ein absurdes Verbot“ anprangerte.
Das ist also alte Geschichte. Kontrabässe können künftig an Bord der TGV-Züge transportiert werden, sofern sie „in einer weichen Hülle“ sind und „eine Höhe von 1,95 Metern (einschließlich Hülle) nicht überschreiten“, erklärten die SNCF und das Kulturministerium in einer gemeinsamen Pressemitteilung. „Die für die Unterbringung von Kontrabässen geeigneten Plätze befinden sich in doppelstöckigen TGVs in der 1. Klasse und in einstöckigen TGVs in der 2. Klasse, wobei aus Sicherheitsgründen jeweils nur ein Kontrabass pro Zug untergebracht werden kann. Befindet sich bereits ein Kontrabass an Bord, wird der Musiker in den nächsten Zug umverteilt. »
Weltpremiere von Maurice Ravels „Prélude et danse“ aus Sémiramis in New York
Das legendäre New York Philharmonic Orchestra wird die Weltpremiere von Maurice Ravels „Prélude et danse“ aus Sémiramis spielen, einer frühen Partitur, deren Manuskript seit dem Jahr 2000 in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt wird. Die Weltpremiere dieser noch nie öffentlich aufgeführten Partitur ist für den 13. März 2025 anlässlich eines Ravel 2025-Jubiläumskonzerts der New York Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel, ihrem designierten Musikdirektor, in der David Geffen Hall geplant (Konzert auch am 14., 15. und 16. März).
Zu den New Yorker Ravel-Feierlichkeiten gehört auch eine Ausstellung mit dem Tagebuch von Riccardo Viñes und Ravels Originalmanuskripten, die als Leihgabe der Morgan Library & Museum zur Verfügung gestellt wurden. Diese Dokumente werden vom 3. März bis 20. Mai 2025 in der Katherine and Gary W. Parr Archive Gallery in der David Geffen Hall zusammen mit Archivmaterial aus den New Yorker Beständen ausgestellt, das das Vermächtnis des verstorbenen französischen Komponisten würdigt. Die Partitur von „Prélude et danse“ von Sémiramis erscheint im Rahmen des Ravel-Jahres 2025 bei RAVEL EDITION.
Weltpremiere von Maurice Ravels „Prélude et danse“ aus Sémiramis in New York
Das legendäre New York Philharmonic Orchestra wird die Weltpremiere von Maurice Ravels „Prélude et danse“ aus Sémiramis spielen, einer frühen Partitur, deren Manuskript seit dem Jahr 2000 in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt wird. Die Weltpremiere dieser noch nie öffentlich aufgeführten Partitur ist für den 13. März 2025 anlässlich eines Ravel 2025-Jubiläumskonzerts der New York Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel, ihrem designierten Musikdirektor, in der David Geffen Hall geplant (Konzert auch am 14., 15. und 16. März).
Zu den New Yorker Ravel-Feierlichkeiten gehört auch eine Ausstellung mit dem Tagebuch von Riccardo Viñes und Ravels Originalmanuskripten, die als Leihgabe der Morgan Library & Museum zur Verfügung gestellt wurden. Diese Dokumente werden vom 3. März bis 20. Mai 2025 in der Katherine and Gary W. Parr Archive Gallery in der David Geffen Hall zusammen mit Archivmaterial aus den New Yorker Beständen ausgestellt, das das Vermächtnis des verstorbenen französischen Komponisten würdigt. Die Partitur von „Prélude et danse“ von Sémiramis erscheint im Rahmen des Ravel-Jahres 2025 bei RAVEL EDITION.
Dirigent Vladimír Válek stirbt im Alter von 89 Jahren
Vladimír Válek (2. September 1935 – 16. Februar 2025), langjähriger Dirigent des Prager Radio-Sinfonieorchesters (PRSO), ist im Alter von 89 Jahren gestorben. Der tschechische Rundfunk bestätigte die Nachricht am Sonntag. Herr Válek leitete das PRSO von 1985 bis 2011 und dirigierte auch das Prager Symphonieorchester. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Spitzenensembles zusammen, darunter der Tschechischen Philharmonie und dem japanischen Osaka Symphony Orchestra. Er war auch ein angesehener Lehrer. 2010 erhielt er die Verdienstmedaille von Präsident Václav Klaus. Neben vielen anderen Ehrungen erhielt er 2021 den Classic Prague Award für sein Lebenswerk. Er wurde 1935 in Nový Jičín geboren und studierte Posaune, Bratsche und Dirigieren, bevor er 1970 das Dvořák Chamber Orchestra gründete.
Dirigent Vladimír Válek stirbt im Alter von 89 Jahren
Vladimír Válek (2. September 1935 – 16. Februar 2025), langjähriger Dirigent des Prager Radio-Sinfonieorchesters (PRSO), ist im Alter von 89 Jahren gestorben. Der tschechische Rundfunk bestätigte die Nachricht am Sonntag. Herr Válek leitete das PRSO von 1985 bis 2011 und dirigierte auch das Prager Symphonieorchester. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Spitzenensembles zusammen, darunter der Tschechischen Philharmonie und dem japanischen Osaka Symphony Orchestra. Er war auch ein angesehener Lehrer. 2010 erhielt er die Verdienstmedaille von Präsident Václav Klaus. Neben vielen anderen Ehrungen erhielt er 2021 den Classic Prague Award für sein Lebenswerk. Er wurde 1935 in Nový Jičín geboren und studierte Posaune, Bratsche und Dirigieren, bevor er 1970 das Dvořák Chamber Orchestra gründete.
Die Chinesin Qianchen Lu (Jahrgang 2000) ist Gewinnerin der fünften „Basel Composition Competition“. Mit ihrem Orchesterwerk „Nine Odes to the Night“ holte sie den mit 60’000 Franken dotierten Preis, wie die Veranstalter am Montag mitteilten.
Delyana Lazarova wurde ab September 2025, dem Beginn der Konzertsaison zum 90. Jubiläum des Orchesters, zur Ersten Gastdirigentin des BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) ernannt.#573 · 4. Februar 2025, 18:22#574 · 4. Februar 2025, 18:43
Das Orchestre de la Suisse Romande präsentiert auf der Art Genève 2025 weltweit exklusiv die erste mobile Virtual-Reality-Anwendung für die breite Öffentlichkeit, die ein Eintauchen in das Herz eines Sinfonieorchesters ermöglicht. Diese von der Schweizer Firma Cybel’Art entwickelte Innovation bietet ein völlig neues Erlebnis und ermöglicht einen neuen Schritt in der Verbreitung von Musik. Diese Anwendung namens Virtual Hall® beseitigt die traditionellen Barrieren beim Zugang zu klassischer Musik.#575 · 5. Februar 2025, 22:35
Eine Geige des berühmten Antonio Stradivari aus dem Jahr 1714 hat das Potenzial, das teuerste jemals verkaufte Musikinstrument zu werden, wenn sie am Freitag bei Sotheby’s in New York versteigert wird. Das Auktionshaus schätzt den Wert der „Joachim-Ma Stradivari“ auf 12 bis 18 Millionen Dollar. Wird sie am oberen Ende dieser Spanne verkauft, könnte sie die 15,9 Millionen Dollar übertreffen, die 2011 für eine andere Stradivari gezahlt wurden, die „Lady Blunt“, die 1721 gebaut wurde und von Guinness World Records als das teuerste Instrument bezeichnet wurde, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde.#577 · 5. Februar 2025, 23:19
Der georgische Dirigent Mirian Khukhunaishvili wurde zum Musikdirektor der Oper Breslau (Polen) ernannt. Er wird sein Amt in der Saison 2025–2026 antreten. Er teilte die Neuigkeiten in den sozialen Medien mit und sagte: „Es ist mir eine große Ehre, mitteilen zu können, dass ich ab September 2025 die Rolle des Musikdirektors der Breslauer Oper übernehmen werde.“#578 · 5. Februar 2025, 23:28
„Das Cleveland Orchestra freut sich, bekannt geben zu können, dass Musikdirektor Franz Welser-Möst früher als erwartet nach Cleveland zurückkehrt, um eine zusätzliche Abonnementswoche am 27.–28. Februar und 1. März zu leiten.#579 · 6. Februar 2025, 11:28
Zum bevorstehenden 25-jährigen Thronjubiläum haben Großherzog Henri und Großherzogin Maria Teresa einen Einblick in ihre musikalischen Vorlieben gewährt. Während die Großherzogin sich musikalisch ziemlich modern zeigt, lässt die Musikauswahl des Großherzogs eine klare Vorliebe für klassische Werke erkennen:#580 · 8. Februar 2025, 02:19
Die 17-jährige Geigerin Pilar Policano aus Argentinien beeindruckte die Jury mit ihrer außergewöhnlichen Musikalität, Energie und Leidenschaft, heißt es in einer Medienmitteilung vom Donnerstag.#583 · 8. Februar 2025, 02:48
Die schwedische Geigerin Malin Broman wurde zur musikalischen Leiterin des Nordic Chamber Orchestra ernannt und wird ihre erste dreijährige Amtszeit in der Saison 2025/26 antreten. Sie ist die erste Person, die seit dem Ende von Eva Ollikainens Amtszeit im Jahr 2021 in eine künstlerische Leitungsposition des Orchesters berufen wurde.#584 · 9. Februar 2025, 17:43#585 · 9. Februar 2025, 17:53#586 · 9. Februar 2025, 18:04
Der Chefdirigent der Oper Graz, Vassilis Christopoulos, wird dem Haus am Opernring bis zum Ende der Saison 2027/28 erhalten bleiben. Christopoulos verlängerte seinen Vertrag um drei Jahre, „eine freudige Nachricht“, wie Intendant Ulrich Lenz am Freitag befand.#587 · 9. Februar 2025, 18:26
Die Szenografie des luxemburgischen Pavillons wird von einer musikalischen Komposition von Claude Zeimes (geb. 1983) begleitet, der nach einer Ausschreibung in Zusammenarbeit mit der Fédération luxembourgeoise des auteurs et compositeurs (FLAC) ausgewählt wurde. Seine Kreation wird die klangliche Identität des Pavillons bilden.#588 · 9. Februar 2025, 18:32
Der Washingtoner Putsch klingt uns noch in den Ohren, als wir erfahren, dass Barbara Berlusconi, die dritte Tochter des verstorbenen italienischen Präsidenten, vom Präsidenten der Region Lombardei in den Vorstand des Mailänder Scala berufen wurde. Berlusconi, 40, ist Direktorin der Familienholding und ehemaliges Vorstandsmitglied des Fußballvereins AC Mailand. Dies könnte eine Welle von Rechtsextremen in die Kunstvorstände einläuten.#589 · 11. Februar 2025, 01:15
Wir freuen uns, bekannt geben zu können, dass Lorenzo Viotti sich bereit erklärt hat, diese Konzerte zu leiten. Die erste Tournee der Filarmonica della Scala im Jahr 2025 umfasst Konzerte im Wiener Konzerthaus (25. Februar), im Béla Bártok National Concert Hall in Budapest (26. Februar), in der Philharmonie in Luxemburg (28. Februar) und in der Philharmonie de Paris (1. März), im Auditorio de Zaragoza (3. März) und im Auditorio Nacional in Madrid (4. März).#590 · 11. Februar 2025, 01:31
vom 1. Jänner bis 31. Dezember 2025. Und zwar mit einer Premiere wöchentlich. Aus zehn verschiedenen Genres, Indoor wie Open Air. Aber auch an überraschenden Plätzen in allen 23 Bezirken wie dem Zentralfriedhof, am Donauinselfest oder am Himmel.
Die große italienische Pianistin Maria Tipo (*23. Dezember 1931) ist am 10. Februar 2025 in Florenz in den Armen ihrer Tochter Alina gestorben. Maria wurde 93 Jahre alt. Sie gewann den Genfer Wettbewerb 1949 und spielte anschließend mit vielen der größten Orchester der Welt, während sie gleichzeitig ihren Schülern an der Fiesole Musikschule und dem Cherubini Conservatorio eine besondere italienische Tradition vermittelte.
Bewegt vom Engagement des Sarasota Orchestra, ein zukünftiges Zuhause für das Music Center zu bauen, spendete der Spender – der anonym bleiben möchte – zunächst 10 Millionen Dollar, um dem Orchester zu helfen, das schuldenfreie Grundstück für das Zentrum in der Fruitville Road 5701 zu kaufen. Später stellten sie 50 Millionen Dollar zur Verfügung, um die Planung des Music Centers voranzutreiben, sodass insgesamt 60 Millionen Dollar zusammenkamen.#593 · 12. Februar 2025, 03:06
Trump hat einen neuen Spezialauftrag für seinen Sondergesandten Richard Grenell. Der ehemalige US-Botschafter in Deutschland und aktuelle »Gesandte für Sondermissionen« soll vorerst die Leitung der größten Kultureinrichtung der Hauptstadt Washington übernehmen, wie Trump ankündigte.
Der Preis wurde 2014 von Sharon Azrieli CQ für die Azrieli Foundation ins Leben gerufen. In einer Pressemitteilung erklärte sie: „Wir suchen Komponisten, die die größte Kreativität, Kunstfertigkeit, Kompetenz und Expertise aufweisen, um die nächste Kohorte der AMP-Preisträger zu werden. Unser Ziel ist es, ihre Karrieren voranzutreiben und die Reichweite ihrer preisgekrönten Musik zu erhöhen. Unser Preisprogramm schenkt den Preisträgern Zeit und Unterstützung, um die bestmöglichen neuen Stücke zu komponieren. Dann bieten wir ihnen maximale karrierefördernde Präsenz, indem wir ihre preisgekrönten Werke in wichtigen Musikmärkten präsentieren, ergänzt durch eine professionelle Aufnahme und eine umfangreiche Werbekampagne.“#595 · 12. Februar 2025, 17:51
Im Frühjahr 2026 hat das Publikum in Antwerpen die Gelegenheit, Marc Albrecht bei der Arbeit mit dem Orchester zu erleben.#596 · 13. Februar 2025, 17:14
Klang und Spielweise der Barockoboe hätten durch diesen Künstler einen neuen Standard erreicht, begründete die Stadt die Wahl. Neben seiner erfolgreichen Karriere als Oboist habe sich Ponseele auch als Oboen-Bauer einen Namen gemacht. Die Auszeichnung wird im Rahmen des Bachfestes Leipzig am 20. Juni (2025) überreicht.
Nach der Übernahme des Kennedy Centers durch Trump am 12. Februar hat das Programm des Veranstaltungsorts in Washington, D.C. bereits umgekrempelt. Zunächst einmal hat das Musical eine geplante Tournee des Kindermusicals Finn abgesagt, das es in Auftrag gegeben und 2024 uraufgeführt haben soll. Die Macher des Musicals – Chris Nee, Michael Kooman und Christopher Dimond – veröffentlichten eine gemeinsame Erklärung auf Instagram, in der sie sagten:#598 · 14. Februar 2025, 20:34
#599 · 15. Februar 2025, 18:03
Das legendäre New York Philharmonic Orchestra wird die Weltpremiere von Maurice Ravels „Prélude et danse“ aus Sémiramis spielen, einer frühen Partitur, deren Manuskript seit dem Jahr 2000 in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt wird. Die Weltpremiere dieser noch nie öffentlich aufgeführten Partitur ist für den 13. März 2025 anlässlich eines Ravel 2025-Jubiläumskonzerts der New York Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel, ihrem designierten Musikdirektor, in der David Geffen Hall geplant (Konzert auch am 14., 15. und 16. März).#600 · 17. Februar 2025, 19:40
Vladimír Válek (2. September 1935 – 16. Februar 2025), langjähriger Dirigent des Prager Radio-Sinfonieorchesters (PRSO), ist im Alter von 89 Jahren gestorben. Der tschechische Rundfunk bestätigte die Nachricht am Sonntag. Herr Válek leitete das PRSO von 1985 bis 2011 und dirigierte auch das Prager Symphonieorchester. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Spitzenensembles zusammen, darunter der Tschechischen Philharmonie und dem japanischen Osaka Symphony Orchestra. Er war auch ein angesehener Lehrer. 2010 erhielt er die Verdienstmedaille von Präsident Václav Klaus. Neben vielen anderen Ehrungen erhielt er 2021 den Classic Prague Award für sein Lebenswerk. Er wurde 1935 in Nový Jičín geboren und studierte Posaune, Bratsche und Dirigieren, bevor er 1970 das Dvořák Chamber Orchestra gründete.