Zitat von Willi am 3. August 2022, 17:59 Uhr

Ioan Holender und Wilhelm Sinkovicz sprechen über Oper gestern, heute und…?

20. 6.  Im Wiener Theatermuseum-Eroica Saal

„Hat die Oper Zukunft…?“

Im historisch bedeutenden Eroica-Saal des Wiener Theatermuseums im Palais Lobkovicz, in dem Ludwig van Beethoven (1770-1827) seine ersten Werke uraufgeführt hat, sprach „Presse“-Musikkritiker Wilhelm Sinkovicz mit dem langjährigen Direktor der Wiener Staatsoper, Ioan Holender, über die aktuelle Situation der Kunstform Oper und die Zukunftsperspektiven des Genres.

Die Direktorin des Theatermuseums, Dr. Marie-Theres Arnbom, begrüßte zu Beginn der Veranstaltung, mit einleitenden Worten, die beiden Gesprächspartner und das zahlreich erschienene, interessierte Publikum. Sie betonte in ihrer Begrüßungsrede, dass sie die erste Biografie von Ioan Holender geschrieben habe, mit dem Buchtitel „Ioan Holender von Temesvar nach Wien, der Lebensweg des Wiener Staatsoperndirektors“- Erstveröffentlichung im Jahre 2001. Für „Die Presse“ habe sie immer wieder Artikel verfasst, und es war für sie stets ein großes Geschenk, wenn Wilhelm Sinkovicz diese dann auch veröffentlichte.

Wenn zwei Giganten des Genres Oper sich auf ein Gespräch treffen, dann muss es erwartungsgemäß ein spannender Abend werden, und es wurde wahrhaftig ein spannungsreicher und mitreißender Abend!

Bereits zu Beginn wies Ioan Holender darauf hin, dass zwar Opernhäuser architektonisch immer mehr werden, aber die Zuschauer immer weniger. Die Abonnenten, die für das Funktionieren eines Opernhauses überaus wichtig sind, werden immer rückläufiger. In den arabischen Ländern wie Abu Dhabi, Katar, Oman werden Opernproduktionen importiert, die in Folge der „Hautevolée“ des Landes präsentiert werden. In diesen Ländern gibt es kaum eigene Musikerziehung, sondern es wird alles eingekauft und nachgebaut, z. B. in Abu Dhabi wurde in zweiter Louvre nachgebaut…Auch China stellt einen derartigen Markt dar, in dem Sänger des Westens, höchstbezahlt, singen. Das größte Übel für das Genre Oper – und da waren sich beide Gesprächspartner vollkommen einig, ist die „Pest Regietheater“. Oper muss verständlich bleiben, die Geschichte muss erzählt werden, so wie sie musikalisch und vom Libretto her vorgegeben ist. Das heißt nicht, dass eine Inszenierung „verstaubt“ sein muss, aber der Handlungsablauf muss klar bleiben.

Leider ist es in unserer Zeit so Usus, dass die Geschichte umgedreht wird, z, B, dass eine „Bohème“ sozusagen von hinten nach vorne erzählt wird. Texte werden verändert, Personen hinzugefügt oder weggelassen. Diese mutwilligen Veränderungen sowie das falsche Erzählen der Geschichte der Oper ist verwerflich. Dieses Diktat der Regisseure müsse durchbrochen werden, auch die Zeitversetzungen in der Regie können nicht funktionieren, da sie geschichtlich in keiner Weise korrekt und durchführbar sind. Ein grundlegender Faktor für das Funktionieren eines Opernhauses ist ein intaktes, homogenes Ensemble am Haus. Diese Ensemblekultur hat sich in den letzten Jahren bedrohlich zurückentwickelt und das „Stagione-System“ überhandgenommen. Junge Sänger bekommen kaum mehr die Möglichkeit, in einem Ensemble zu wachsen, um sich eine wertvolle Basis für die Ausübung des Sängerberufes zu schaffen.

Ein Haus braucht auch „Zugpferde“, die das Opernhaus füllen.  Anna Netrebko, Placido Domingo …  gehörten dazu, aber allzu viele dieser „Kaliber“ gibt es nicht mehr. Die 3 Tenöre (Domingo, Pavarotti, Carreras) waren solche Magneten, die ganz Stadien füllten. Weiters müssen Sänger der Sprache mächtig sein, in der sie gerade singen, da die Textverständlichkeit ungemein wichtig für da Gelingen einer Produktion ist. Ansonsten wäre weiters eine Erweiterung des Repertoires und die wesentlichen Stücke weiter zu diskutieren und zu erhalten.

Koproduktionen, so Holender, wären für ihn nur interessant, wenn er der Erste wäre und nie der Zweite oder Dritte. Natürlich werden solche Produktionen aus rein finanziellen Gründen befürwortet. Außerdem wollte er noch hervorheben, dass die Ära Herbert von Karajan eine ganz entscheidende und prägende für die Wiener Staatsoper war.

Grund zur Sorgegibt auch der neue Beruf an einem Opernhaus, der „Casting-Director“, also der Besetzungschef. Welche Aufgabe wird dann in Zukunft der Direktor der Oper haben?

Selbstverständlich muss auch weiter die Neugierde der Kinder für die Kunstform der Oper geweckt werden. Sie sind das Publikum vor morgen und zwar mit Stücken, die sie kennen und verstehen.

Nach der Diskussion forderte Ioan Holender das Publikum noch auf, ihm „unangenehme“ Fragen zum Thema des Abends zu stellen, wovon auch gerne Gebrauch gemacht wurde und woraus sich interessante Aspekte zum Thema ergaben. Auch an Wilhelm Sinkovicz wurden noch Fragen gestellt. Fazit dieser hochkarätigen und, meiner Meinung nach, überaus wertvollen Veranstaltung war eindeutig, dass sich die Zukunft der Oper, wie sie zurzeit praktiziert wird, in einem bedrohlichen Zustand befindet. Nur durch immerwährende Diskussion, Gesprächsbereitschaft und konzentriertes Aufzeigen der drohenden Gefahren lässt sich dieser Riesnapparat, der bereits seit Jahren in seinen Strukturen festgefahren ist, bewegen und nachhaltig zum Positiven verändern.

Gerne möchte ich mit den Worten von Ioan Holender schließen, die er uns zum Abschluss der Veranstaltung noch mitgegeben hat: „Dass dieser Abend heute in diesem wunderbaren, geschichtsträchtigen „Eroicasaal“ stattfinden durfte, in dem Ludwig van Beethoven seine ersten Werke uraufgeführt hat, gibt uns Grund zur Hoffnung“.

© Marisa Altmann-Althausen

Liebe Grüße

Willi