Troubadour-Forum für klassische Vokal- und Instrumentalmusik
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Zitat von manfred am 30. September 2024, 16:07 Uhr
Gustav Mahlers Musik ist mir in der Einspielung von Eliahu Inbal untergekomen; die Box, die Brilliant Mitte der 1980er Jahre herausgegeben hat, habe ich mal zu einem günstigen Preis erworben. Diese Einspielungen erhielten den Deutschen Schallplattenpreis 1988. In der zweiten Sinfonie singen Helen Donath und Doris Soffel, der Chor des NDR Hamburg und die Warland Singers; es spielt das Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt. Die Solistin in der dritten Sinfonie ist wiederum Doris Soffel, die von den Limburger Domsingknaben und dem Frauenchor der Frankfurter Kantorei unterstützt wird. In der vierten Sinfonie ist wieder Helen Donath die Solistin. In der achten Sinfonie gibt es natürlich etliche Beteiligte, wie
Faye Eobinson (S), Teresa Cahill (S), Hildegard Heichele (S), Livia Budai (A), Jane Henschel (A), Kenneth Riegel (T), Hermann Prey (Bar), Harald Stamm (B); Chor des BR, Chor des NDR, Südfunkchor Stuttgart, Chor des WDR, Rias Kammerchor, Limburger Domsingknaben, Kinderchor des HR. An der Orgel übrigens Fitz Walter-Lindquist.
Die „Zehnte“ ist auch dabei in der Deryck-Cooke-Fassung. Außerdem singen Jard van Nes (Mezzo) und Peter Schreier (T) „Das Lied von der Erde“.
Ich möchte noch hinzufügen, dass die erste Mahler mit den Liedern eines fahrenden Gesellen (Solo: Fi-DI) und dem Orchester des BR unter Rafael Kubelik habe, die gleiche Sinfonie noch einmal mit der Staatskepelle Weimar unter Hbns-Peter Frank, die ich mal erworben habe, weil sie nichts nur preiswert war, sondern auch den Blumine-Satz enthielt. Mahlers Neunte habe ich noch mit dem New York Philharmonic unter Kurt Masur unnd dann habe ich noch 13 Lieder aus Des Knaben Wunderhorn mit Christa Ludwig, Walter Berry, dem New York Philharmonic unter Leonard Bernstein und Das klagende Lied unter Simon Rattle mit Helena Döse (S), Anfreda Hodgson (Mezzo), Robert Tear (T), Sean Rea (Bar), und dem CBSO Chor und dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Die 13 Lieber aus Des Knaben Wunderhorn habe ich mir noch einmal zugelegt mit Sarah Connolly (Mezzo) und Dietrich Henschel (Bar), sowie dem Orchestre des Champs-Élisées unterPhilippe Herreweghe.
Eine ganz besondere Aufnahme ist die vom „Lied von der Erde“ für eine Tenor und Alt- (oder Bariton-) Stimme, die von der DG herausgegeben wurde und am 14. Januar 1964 im Wiener Musikverein aufgenommen wurde. Am Pult der Wiener Symphoniker stand Josef Krips und die Solisten waren Fritz Wunderlich und Fi-Di – eine Einspielung, die ich wegen Wunderlich haben musste
Gustav Mahlers Musik ist mir in der Einspielung von Eliahu Inbal untergekomen; die Box, die Brilliant Mitte der 1980er Jahre herausgegeben hat, habe ich mal zu einem günstigen Preis erworben. Diese Einspielungen erhielten den Deutschen Schallplattenpreis 1988. In der zweiten Sinfonie singen Helen Donath und Doris Soffel, der Chor des NDR Hamburg und die Warland Singers; es spielt das Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt. Die Solistin in der dritten Sinfonie ist wiederum Doris Soffel, die von den Limburger Domsingknaben und dem Frauenchor der Frankfurter Kantorei unterstützt wird. In der vierten Sinfonie ist wieder Helen Donath die Solistin. In der achten Sinfonie gibt es natürlich etliche Beteiligte, wie
Faye Eobinson (S), Teresa Cahill (S), Hildegard Heichele (S), Livia Budai (A), Jane Henschel (A), Kenneth Riegel (T), Hermann Prey (Bar), Harald Stamm (B); Chor des BR, Chor des NDR, Südfunkchor Stuttgart, Chor des WDR, Rias Kammerchor, Limburger Domsingknaben, Kinderchor des HR. An der Orgel übrigens Fitz Walter-Lindquist.
Die „Zehnte“ ist auch dabei in der Deryck-Cooke-Fassung. Außerdem singen Jard van Nes (Mezzo) und Peter Schreier (T) „Das Lied von der Erde“.
Ich möchte noch hinzufügen, dass die erste Mahler mit den Liedern eines fahrenden Gesellen (Solo: Fi-DI) und dem Orchester des BR unter Rafael Kubelik habe, die gleiche Sinfonie noch einmal mit der Staatskepelle Weimar unter Hbns-Peter Frank, die ich mal erworben habe, weil sie nichts nur preiswert war, sondern auch den Blumine-Satz enthielt. Mahlers Neunte habe ich noch mit dem New York Philharmonic unter Kurt Masur unnd dann habe ich noch 13 Lieder aus Des Knaben Wunderhorn mit Christa Ludwig, Walter Berry, dem New York Philharmonic unter Leonard Bernstein und Das klagende Lied unter Simon Rattle mit Helena Döse (S), Anfreda Hodgson (Mezzo), Robert Tear (T), Sean Rea (Bar), und dem CBSO Chor und dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Die 13 Lieber aus Des Knaben Wunderhorn habe ich mir noch einmal zugelegt mit Sarah Connolly (Mezzo) und Dietrich Henschel (Bar), sowie dem Orchestre des Champs-Élisées unterPhilippe Herreweghe.
Eine ganz besondere Aufnahme ist die vom „Lied von der Erde“ für eine Tenor und Alt- (oder Bariton-) Stimme, die von der DG herausgegeben wurde und am 14. Januar 1964 im Wiener Musikverein aufgenommen wurde. Am Pult der Wiener Symphoniker stand Josef Krips und die Solisten waren Fritz Wunderlich und Fi-Di – eine Einspielung, die ich wegen Wunderlich haben musste
Zitat von manfred am 30. September 2024, 16:16 Uhr
Für jemanden, den die Musik der Renaissance und des Barock mehr interessiert, wie alle anderen Epochen, Mozart ganz speziell mal ausgenommen, sind das Aufnahmen aus der Spätromantik, die nicht zu meinen Favoriten zählen, die ich dennoch nicht missen möchte. Ich denke mal, dass es Musikfreunde gibt, die von Mahler noch mehr haben, vielleicht (oder besser: sogar) auch mehr von dieser Musik verstehen, als ich. Wer wagt Vergleiche? Mutige vor!
Für jemanden, den die Musik der Renaissance und des Barock mehr interessiert, wie alle anderen Epochen, Mozart ganz speziell mal ausgenommen, sind das Aufnahmen aus der Spätromantik, die nicht zu meinen Favoriten zählen, die ich dennoch nicht missen möchte. Ich denke mal, dass es Musikfreunde gibt, die von Mahler noch mehr haben, vielleicht (oder besser: sogar) auch mehr von dieser Musik verstehen, als ich. Wer wagt Vergleiche? Mutige vor!
Ich glaube lieber Manfred, dass man sehr wohl dne Reichtum der aus der späten Renaissance stammenden Madrigale, die Musik Bachs und Händels, der Wiener Klassik und der Romantik mit ihren Höhepunkten Brahms, Bruckner und Mahler mögen oder lieben kann, denn sie stellen eine Entwicklung dar, die bis in das 20. Jahrhundert reichte, bevor sie mit Mahler, wie ich finde, in dieser Dichte fast zum Ende kam, von einigen wenigen wie Schostakowitsch und Strawinsky einmal abgesehen. Schostakowitsch habe ich übrigens auch seit etlichen Jahren in meiner Sammlung mit Rudollf Barschai und ich spiele mit dem Gedanken, mir auch die Schostakowitsch-Box von Mariss Jansons anzuschaffen.Gustav Mahler jedoch ist ein Schwerpunkt in meiner ganzen Sammlung.
Wie du bin ich auch mit Eliahu Inbal in den späten Achtziger Jahren in dieses Geheimnis Mahler eingestiegen und dann nicht mehr davon losgekommen. Es folgten Bernstein mit zwei Gesamtaufnahmen, Rattle, Abbado, Maazel, Sinopoli, Klemperer, Solti, Jäarvi (Paavo), Jansons, Haitink, Tennstedt, Levine, Bertini, Kubelik und Adam Fischer. Letzterer ist noch im Werden. Ebenso kommen noch einige Gesamtaufnahmen mit diversen Dirigenten in einer Box dazu.
Es ist auch für mich jedes Mal ein großes Erlebnis, eine Mahler-Sinfonie im Konzert zu erleben. Wie ich bereits hier im Forum beschrieben habe, habe ich 2010/11 mit einem der großen heutigen Mahler-Dirigenten, Sir Simon Rattle (fast) alle Mahler-Sinfonien in zwei Saisons liev erlebt, mit den Berliner Pilharmoonikern, nur zwie, die erste und die neunte Sinfonie konnte ich nur mit anderen Dirigenten erleben.
Wegen meiner zweiten Hüfte musste ich allerdings darauf verzichten, mir für die 7. 11. eine fest eingeplante Karte für das Konzert mit der der Siebten Mahler mit Simon Rattle und dem BRSO zu kaufen, da ich nicht weiß, wie lange die Hüfte noch hält, aber ich werden am Ball bleiben. Jedenfalls ist es für mich in Zukunft drreimal so nahe, gute Musik mit dem Bayerischen Rundfunk-Sinfonie-Orchester unter Sir Simon Rattle zu genießen wie früher die vielen Fahrten nach Köln, wo ich doppelt so lange unterwegs war, wie ich auf der Fahrt nach München brauchen werde. Übrigens hat Sir Simon die Saison eröffnet mit der Matthäuspassion!!
Übrigens zum Schluss eine Aufnahme aus meiner Sammlung mit Klaus Tennstedt 1978 mit Mahler 5:
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Ich glaube lieber Manfred, dass man sehr wohl dne Reichtum der aus der späten Renaissance stammenden Madrigale, die Musik Bachs und Händels, der Wiener Klassik und der Romantik mit ihren Höhepunkten Brahms, Bruckner und Mahler mögen oder lieben kann, denn sie stellen eine Entwicklung dar, die bis in das 20. Jahrhundert reichte, bevor sie mit Mahler, wie ich finde, in dieser Dichte fast zum Ende kam, von einigen wenigen wie Schostakowitsch und Strawinsky einmal abgesehen. Schostakowitsch habe ich übrigens auch seit etlichen Jahren in meiner Sammlung mit Rudollf Barschai und ich spiele mit dem Gedanken, mir auch die Schostakowitsch-Box von Mariss Jansons anzuschaffen.Gustav Mahler jedoch ist ein Schwerpunkt in meiner ganzen Sammlung.
Wie du bin ich auch mit Eliahu Inbal in den späten Achtziger Jahren in dieses Geheimnis Mahler eingestiegen und dann nicht mehr davon losgekommen. Es folgten Bernstein mit zwei Gesamtaufnahmen, Rattle, Abbado, Maazel, Sinopoli, Klemperer, Solti, Jäarvi (Paavo), Jansons, Haitink, Tennstedt, Levine, Bertini, Kubelik und Adam Fischer. Letzterer ist noch im Werden. Ebenso kommen noch einige Gesamtaufnahmen mit diversen Dirigenten in einer Box dazu.
Es ist auch für mich jedes Mal ein großes Erlebnis, eine Mahler-Sinfonie im Konzert zu erleben. Wie ich bereits hier im Forum beschrieben habe, habe ich 2010/11 mit einem der großen heutigen Mahler-Dirigenten, Sir Simon Rattle (fast) alle Mahler-Sinfonien in zwei Saisons liev erlebt, mit den Berliner Pilharmoonikern, nur zwie, die erste und die neunte Sinfonie konnte ich nur mit anderen Dirigenten erleben.
Wegen meiner zweiten Hüfte musste ich allerdings darauf verzichten, mir für die 7. 11. eine fest eingeplante Karte für das Konzert mit der der Siebten Mahler mit Simon Rattle und dem BRSO zu kaufen, da ich nicht weiß, wie lange die Hüfte noch hält, aber ich werden am Ball bleiben. Jedenfalls ist es für mich in Zukunft drreimal so nahe, gute Musik mit dem Bayerischen Rundfunk-Sinfonie-Orchester unter Sir Simon Rattle zu genießen wie früher die vielen Fahrten nach Köln, wo ich doppelt so lange unterwegs war, wie ich auf der Fahrt nach München brauchen werde. Übrigens hat Sir Simon die Saison eröffnet mit der Matthäuspassion!!
Übrigens zum Schluss eine Aufnahme aus meiner Sammlung mit Klaus Tennstedt 1978 mit Mahler 5:
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Im Jahre 1907 wurde Mahlers Leben durch mehrere Schicksalsschläge erschüttert: er musste wegen zunehmender Differenzen mit der Wiener Musikwelt und wegen anti-semitischer Anfeindungen als Direktor der Hofoper zurücktreten, seine geliebte Tochter Maria Anna starb qualvoll an Diphtherie, und auch bei ihm selbst wurde ein schweres Herzleiden festgestellt, das ihn an den baldigen Tod denken ließ. In dieser fragilen Verfassung übte eine Gedichtsammlung des Literaten Hans Bethge eine besondere Faszination auf ihn aus. „Die chinesische Flöte“, eine Sammlung von 80 Gedichten nach altchinesischen Quellen, kreist um die Themen Schönheit und Melancholie, ausufernde Trunkenheit und plötzliches Bewusstwerden der Vergänglichkeit. Mahler wählte sieben Gedichte aus und schuf daraus sechs musikalische Bilder (der „Abschied“ fasst zwei Bilder zusammen) für eine Tenor- und eine Altstimme und Orchester. Mit dem Lied von der Erde gelang ihm die vollkommene Verschmelzung von Vokalem und Sinfonischem. Er selbst nannte das Lied von der Erde „das Persönlichste, was ich je geschrieben habe.“ Rafael Kubelik und das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks loten auch hier – wie schon in vielen bei audite erschienenen Sinfonien – Mahlers Expressivität in allen Facetten aus, ohne in hohles Pathos zu verfallen. Auch den Solisten Janet Baker und Waldemar Kmentt gelingt dieser Balanceakt mit Bravour. Das Werk erscheint in einer Live-Aufnahme aus dem Herkulessaal der Münchner Residenz vom 27. Februar 1978. https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Gustav-Mahler-1860-1911-Das-Lied-von-der-Erde/hnum/4955805
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Im Jahre 1907 wurde Mahlers Leben durch mehrere Schicksalsschläge erschüttert: er musste wegen zunehmender Differenzen mit der Wiener Musikwelt und wegen anti-semitischer Anfeindungen als Direktor der Hofoper zurücktreten, seine geliebte Tochter Maria Anna starb qualvoll an Diphtherie, und auch bei ihm selbst wurde ein schweres Herzleiden festgestellt, das ihn an den baldigen Tod denken ließ. In dieser fragilen Verfassung übte eine Gedichtsammlung des Literaten Hans Bethge eine besondere Faszination auf ihn aus. „Die chinesische Flöte“, eine Sammlung von 80 Gedichten nach altchinesischen Quellen, kreist um die Themen Schönheit und Melancholie, ausufernde Trunkenheit und plötzliches Bewusstwerden der Vergänglichkeit. Mahler wählte sieben Gedichte aus und schuf daraus sechs musikalische Bilder (der „Abschied“ fasst zwei Bilder zusammen) für eine Tenor- und eine Altstimme und Orchester. Mit dem Lied von der Erde gelang ihm die vollkommene Verschmelzung von Vokalem und Sinfonischem. Er selbst nannte das Lied von der Erde „das Persönlichste, was ich je geschrieben habe.“ Rafael Kubelik und das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks loten auch hier – wie schon in vielen bei audite erschienenen Sinfonien – Mahlers Expressivität in allen Facetten aus, ohne in hohles Pathos zu verfallen. Auch den Solisten Janet Baker und Waldemar Kmentt gelingt dieser Balanceakt mit Bravour. Das Werk erscheint in einer Live-Aufnahme aus dem Herkulessaal der Münchner Residenz vom 27. Februar 1978. https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Gustav-Mahler-1860-1911-Das-Lied-von-der-Erde/hnum/4955805
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Der Beurteilung dieser Aufnahme des „Liedes von der Erde“, die ich auch seit vielen Jahren in meiner Sammlung habe, kann ich nur zustimmen, möchte jedoch heute eine andere vorstellen, die ich schon vor einigen Jahrzehnten als LP als erstes Lied von der Erde in meine Sammlung aufnahm, aber nunmehr auch seit vielen Jahren als CD habe. Hier singen Christa Ludwig und Fritz Wunderlich an verschiedenen Terminen 1964 und 1966. Da ich das Booklet zur Zeit in den Tiefen diverser Schränke nicht zur Hand habe, kann ich aus der Erinnerung nur ausführen, das Fritz Wunderlich und Christa Ludwig seinerzeit aus terminlichen Gründen nicht zeitgleich zu den Aufnahmen zur Verfügung standen und so getrennt zu den Aufnahmen tätig wurden, und gut zwei Monate nach dem letzten Termin verunglückte Fritz Wunderlich völlig unerwartet tödlich, am 17. 9. 1966. Zu der Aufnahme unter Otto Klemperer mit dem New Philharmonia Orchestra füge ich noch einen Beitrag eines Useres aus den Tiefen Amazons:
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Der Beurteilung dieser Aufnahme des „Liedes von der Erde“, die ich auch seit vielen Jahren in meiner Sammlung habe, kann ich nur zustimmen, möchte jedoch heute eine andere vorstellen, die ich schon vor einigen Jahrzehnten als LP als erstes Lied von der Erde in meine Sammlung aufnahm, aber nunmehr auch seit vielen Jahren als CD habe. Hier singen Christa Ludwig und Fritz Wunderlich an verschiedenen Terminen 1964 und 1966. Da ich das Booklet zur Zeit in den Tiefen diverser Schränke nicht zur Hand habe, kann ich aus der Erinnerung nur ausführen, das Fritz Wunderlich und Christa Ludwig seinerzeit aus terminlichen Gründen nicht zeitgleich zu den Aufnahmen zur Verfügung standen und so getrennt zu den Aufnahmen tätig wurden, und gut zwei Monate nach dem letzten Termin verunglückte Fritz Wunderlich völlig unerwartet tödlich, am 17. 9. 1966. Zu der Aufnahme unter Otto Klemperer mit dem New Philharmonia Orchestra füge ich noch einen Beitrag eines Useres aus den Tiefen Amazons:
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Eine weitere Aufnahme habe ich ebenfalls in meiner Sammlung, die im letzten Jahr ihr fünfzigjähriges Bestehen gefeiert hat, mit Dame Janet Baker und James King aus dem Jahre 1975 aus Amsterdam mit dem Royal Concertgebouw unter der Leitung von Bernard Haitink:
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#1 · 30. September 2024, 16:07
#4 · 10. Januar 2026, 06:00
