Zitat von
manfred am 18. Februar 2022, 00:22 Uhr
Einer, der auf jeden Fall hier erwähnt werden muss ist Jean-Pierre Ponnelle (1932 in Paris geboren und 1988 in München gestorben, er würde also in wenigen Tagen 90 Jahre alt), denn er ist ein bedeutender Regisseur des Operntheaters, aber auch ein bedeutender Kostüm- und Bühnenbildner gewesen!
Seine Vita hier großartig auszubreiten will ich mir schenken, denn im Web lassen sich alle wichtigen Informationen zu Hauf finden. Hier ist der Ort, seine Bedeutung für das Operntheater in den Vordergrund zu stellen. Dazu gehört in jedem Falle, dass Jean-Pierre Ponnelle in einem künstlerisch geprägten Elternhaus aufwuchs, in dem viele berühmte Persönlichkeiten ein und ausgingen, z.B. Hans Rosbaud, der damalige Chefdirigent des Rundfunkorchesters SWF (der ihm Musikunterricht erteilte), Pierre Boulez, zeitweiliger Nachfolger Rosbauds, Hans Werner Henze, dessen Oper „Boulevard Solitude“ Ponnelle inszenierte und damit 1952 den Durchbruch erzielte.
Ponnelle beschränkte sich zunächst noch auf den Entwurf von Bühnenbildern und Kostümen für Oper, Schauspiel und Ballett, was ja nichts anderes bedeutet, als dass er stets hinter den Kulissen blieb. Das war Ponnelle allerdings sehr schnell zu wenig und er stürzte sich, unter Anleitung seines Mentors Karl Heinz Stroux auf die Theaterregie. Stroux war es, der ihm 1961 die Regie zu Albert Camus’ „Caligula“ anvertraute und schon zwei Jahre später inszenierte er Wagners „Tristan“.
1968 kam Rossinis „Barbier“ unter Abbado in Salzburg heraus, der sein internationaler Durchbruch war. Es folgten Schlag auf Schlag die großen Mozart-Opern „Così“ (unter Ozawa), „Figaro“ (unter Karajan), „Don Giovanni“ (unter Böhm), „Titus“, „Zauberflöte“ und „Idomeneo“ (unter Levine). Mit diesem Dirigenten erarbeitete Ponnelle den „Hoffmann“ und Schönbergs „Moses und Aaron“.
Mit Harnoncourt begann in den 1970er Jahren der Monteverdi-Zyklus in Zürich und in Mailand waren „Cenerentola“, „Cavalleria-Pagliacci“ sowie „Manon“ und „L’italiana in Algerie“ auf seinem Programm.
Ponnelles Inszenierungsstil hatte oft einen ironischen Unterton, aber eine letztlich immer einfühlsame Menschlichkeit für seine Figuren übrig. Jegliche vordergründige Aktualisierung war ihm zuwider, denn er apostrophierte , dass jedes Werk für sich sprechen sollte.
Verheiratet war er mit der Schauspielerin Margit Saad, mit der er einen gemeinsamen Sohn hatte, der Dirigent wurde, Pierre-Dominique Ponnelle. Sein zweiter Sohn Jean-Philippe wurde 1985 geboren.
Leider verstarb er schon mit 56 Jahren und fand auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris seine letzte Ruhestätte.
Was der Nachwelt von Ponnelles Werk vor allem erhalten bleibt, sind seine Opernfilme, die er seit Anfang der 70er Jahre als Regisseur und Bühnenbildner machte, dabei großzügig unterstützt vom Medienmogul Leo Kirch. Besonders bekannt geworden sind die Verfilmungen der Bühnenwerke Monteverdis und die Inszenierungen der Mozart-Opern in Salzburg. Da kann ich allerdings nicht mitreden, keine dieser Filme besitze ich, aber ich habe ihn in Duisburg (DOR) als Regisseur erlebt, doch muss ich auch hier passen, denn bei in meinem lückenhaften Gedächtnis hat sich nichts erhalten. Aber für mich war dieser Mann nicht nur eine Theaterbesessener sondern hat, wie schon erwähnt, jede Oper adäquat mit Leben gefüllt. Chapeau!
Einer, der auf jeden Fall hier erwähnt werden muss ist Jean-Pierre Ponnelle (1932 in Paris geboren und 1988 in München gestorben, er würde also in wenigen Tagen 90 Jahre alt), denn er ist ein bedeutender Regisseur des Operntheaters, aber auch ein bedeutender Kostüm- und Bühnenbildner gewesen!
Seine Vita hier großartig auszubreiten will ich mir schenken, denn im Web lassen sich alle wichtigen Informationen zu Hauf finden. Hier ist der Ort, seine Bedeutung für das Operntheater in den Vordergrund zu stellen. Dazu gehört in jedem Falle, dass Jean-Pierre Ponnelle in einem künstlerisch geprägten Elternhaus aufwuchs, in dem viele berühmte Persönlichkeiten ein und ausgingen, z.B. Hans Rosbaud, der damalige Chefdirigent des Rundfunkorchesters SWF (der ihm Musikunterricht erteilte), Pierre Boulez, zeitweiliger Nachfolger Rosbauds, Hans Werner Henze, dessen Oper „Boulevard Solitude“ Ponnelle inszenierte und damit 1952 den Durchbruch erzielte.
Ponnelle beschränkte sich zunächst noch auf den Entwurf von Bühnenbildern und Kostümen für Oper, Schauspiel und Ballett, was ja nichts anderes bedeutet, als dass er stets hinter den Kulissen blieb. Das war Ponnelle allerdings sehr schnell zu wenig und er stürzte sich, unter Anleitung seines Mentors Karl Heinz Stroux auf die Theaterregie. Stroux war es, der ihm 1961 die Regie zu Albert Camus’ „Caligula“ anvertraute und schon zwei Jahre später inszenierte er Wagners „Tristan“.
1968 kam Rossinis „Barbier“ unter Abbado in Salzburg heraus, der sein internationaler Durchbruch war. Es folgten Schlag auf Schlag die großen Mozart-Opern „Così“ (unter Ozawa), „Figaro“ (unter Karajan), „Don Giovanni“ (unter Böhm), „Titus“, „Zauberflöte“ und „Idomeneo“ (unter Levine). Mit diesem Dirigenten erarbeitete Ponnelle den „Hoffmann“ und Schönbergs „Moses und Aaron“.
Mit Harnoncourt begann in den 1970er Jahren der Monteverdi-Zyklus in Zürich und in Mailand waren „Cenerentola“, „Cavalleria-Pagliacci“ sowie „Manon“ und „L’italiana in Algerie“ auf seinem Programm.
Ponnelles Inszenierungsstil hatte oft einen ironischen Unterton, aber eine letztlich immer einfühlsame Menschlichkeit für seine Figuren übrig. Jegliche vordergründige Aktualisierung war ihm zuwider, denn er apostrophierte , dass jedes Werk für sich sprechen sollte.
Verheiratet war er mit der Schauspielerin Margit Saad, mit der er einen gemeinsamen Sohn hatte, der Dirigent wurde, Pierre-Dominique Ponnelle. Sein zweiter Sohn Jean-Philippe wurde 1985 geboren.
Leider verstarb er schon mit 56 Jahren und fand auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris seine letzte Ruhestätte.
Was der Nachwelt von Ponnelles Werk vor allem erhalten bleibt, sind seine Opernfilme, die er seit Anfang der 70er Jahre als Regisseur und Bühnenbildner machte, dabei großzügig unterstützt vom Medienmogul Leo Kirch. Besonders bekannt geworden sind die Verfilmungen der Bühnenwerke Monteverdis und die Inszenierungen der Mozart-Opern in Salzburg. Da kann ich allerdings nicht mitreden, keine dieser Filme besitze ich, aber ich habe ihn in Duisburg (DOR) als Regisseur erlebt, doch muss ich auch hier passen, denn bei in meinem lückenhaften Gedächtnis hat sich nichts erhalten. Aber für mich war dieser Mann nicht nur eine Theaterbesessener sondern hat, wie schon erwähnt, jede Oper adäquat mit Leben gefüllt. Chapeau!
