Jolivet, André, 1905-1974, Konzert für Fagott, Streichorchester, Harfe und Klavier (1953–1954)

Zitat von André am 4. Februar 2026, 12:20 Uhr

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Der französische Komponist André Jolivet (1905-1974) schrieb sein Konzert für Fagott, Streichorchester, Harfe und Klavier in den Jahren 1953–1954. Es wurde am 30. November 1954 von Maurice Allard und dem Orchestre Radio-Symphonique, Paris, uraufgeführt.

Es dauert etwa 15 Minuten und gilt als eines der schwierigsten Konzerte im Fagottrepertoire.

Es besteht aus zwei Sätzen mit jeweils einem langsamen und einem schnellen Abschnitt. In Anlehnung an die barocke Sonata da chiesa (langsam-schnell-langsam-schnell) zeigt sie auch Einflüsse des Neoklassizismus und des Jazz.

Das einleitende Recitativo demonstriert den großen Tonumfang des Fagotts in einer spärlich begleiteten Tirade des Solisten. Es beginnt mit ruhigen, spannungsgeladenen und kantigen Passagen in der hohen Lage, steigert sich aber zunehmend in Aufregung, Hektik und Deklamation, wobei der Solist oft energisch die Tonleiter auf und ab stürmt. Häufige Pausen im Fagottmonolog und die trockene, harte Interpunktion verstärken den Effekt des „Recitativo“. Die abschließende und vehementeste Passage mündet über einen langgezogenen Triller und eine unbekümmerte F-Dur-Auflösung in den zweiten Teil des Satzes, das Allegro goviale, das durchgehend von synkopierten Rhythmen geprägt ist. Das Orchester spielt ein jazzartiges chromatisches Thema und steigert sich düster zum Einsatz des Fagotts, das seinerseits ein akrobatisches, ironisch-scherzhaftes Thema anstimmt und das erste Orchesterthema verwirft. Dieser manische und witzige Charakter prägt den gesamten Satz; das Fagott greift schließlich das Expositionsthema wieder auf, bevor es aus seiner Rolle fällt und es mit schrillen, angstvollen Einwürfen stark verzerrt (was den nächsten Satz vorwegnimmt). Anschließend spielt es eine Reihe aufsteigender Tonleitern, die die absteigenden Streichertonleitern der Exposition thematisch umkehren, und steigt bis zu einem hohen F an, bevor der Satz abrupt endet.

Das Largo cantabile wurde als eindringlich, lyrisch und farbenreich beschrieben, mit einigen gelungenen Beiträgen der Solovioline und der Harfe. Die Stimmung ist schwül, niedergeschlagen und trostlos, wobei die hohen Oktavlinien des Fagotts einen gequälten, weinerlichen oder klagenden Effekt erzeugen. Das Orchester verklingt, und das Fagott allein setzt düster zum letzten Abschnitt an.

Das Fugato, der Schlussteil, widerlegt seinen relativ strengen Titel und enthält einige „bezaubernde“ Effekte. Die klagende Stimmung des vorhergehenden Satzteils verdichtet sich und wird unheilvoll, und es entsteht ein düsteres Zusammenspiel von Solist und Orchester, das Züge eines Totentanzes annimmt. Die Fugato-Struktur wird genutzt, um einen Dialog zwischen Solist und Orchester zu schaffen, insbesondere zwischen Fagott und Solovioline; die Empfindungen der Solostimme und des Orchesters stimmen hier viel stärker überein als im Allegro gioviale. Der Satz gewinnt zum Finale hin an Tempo und Kraft, schwenkt am Ende aber kraftvoll und unerwartet nach D-Dur, wobei das Fagott ein letztes hohes D erklingen lässt.

Obwohl es ein relativ kurzes Konzert ist, verlangt es meisterhafte Technik und Kontrolle sowie große Vielfalt und Tiefe im Ausdruck. Es ist eines der schwierigsten Konzerte im Repertoire des Fagotts und wurde als „Vergnügen für Virtuosen“ bezeichnet.

André Jolivet:
Konzert für Fagott und Orchester
1A. Rezitativ
1B. Allegro gioviale
2A. Largo cantabile
2B. Fugato

Sophie Dartigalongue (Dervaux), Fagott
ARD-Musikwettbewerb 2013

 

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