Troubadour-Forum für klassische Vokal- und Instrumentalmusik
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Zitat von Saengerfreunde am 23. November 2024, 21:34 Uhr
Die Sängerfreunde eröffnen ein Thema. Darin sollen persönliche und Empfehlungen aus Fachzeitschriften für CDs und Videos gegeben werden, die besonders zu empfehlen sind. Eine Begründung, warum die Vorliebe besteht, wäre hilfreich. Allen Lesern können diese Empfehlungen auch bei einer Kaufentscheidung hilfreich sein:
Zunächst eine Lieblingsaufnahme von uns Sängerfreunden:
Giuseppe Verdi „Don Carlos“ Live Mitschnitt einer Vorstellung der Bayerischen Staatsoper vom 15. Dezember 1965. Dirigent: Heinrich Bender, Philipp – Gottlob Frick, Elisabeth – Claire Watson, Don Carlos – James King, Dagmar Naaf – Prinzessin Eboli, Posa – Thomas Tipton, Großinquisitor -Kurt Böhme, Graf Lerma – Walter Carnuth, ein Mönch – Hans Hermann Nissen, Stimme vom Himmel – Antonia Fahberg.
Dieser Mitschnitt einer Live-Vorstellung wird auch in den Medien ausgezeichnet beurteilt. Heinrich Bender, als einer der bewährten, meist eingesetzten Dirigenten der Bayerischen Staatsoper dirigiert ungemein sängerfreundlich. Dabei schöpft er jedoch auch musikalisch alle Feinheiten der Partitur aus. Die Sängerbesetzung ist das Beste, was die Bayerische Staatsoper in dieser Zeit zu bieten hatte. Claire Watson als Elisabeth kann mit strahlendendem, höhensicheren Sopran die ganze Gefühlsintensität dieser Rolle vermitteln. Die große Arie der Eboli mit hoher Dramatik gesungen von Dagmar Naaf ist einer der Höhepunkte dieser Aufführung. Was die beiden damals im Zenit ihres Könnens stehenden amerikanischen Sänger James King als Carlos und Thomas Tipton als Posa besonders in ihrem großen Duett an Temperament sängerischer Kraft und Intensität, die bis an die Grenzen ihrer jugendlich unverbrauchten Stimmen geht, haut den Hörer im wahrsten Sinn des Wortes fast um. Der Dirigent Heinrich Bender lässt die Heißsporne gewähren. Die Partie des Philipp war eine Glanzrolle von Gottlob Frick, die obwohl in deutscher Sprache gesungen von vielen Fachleuten in die Reihe der besten Interpretationen, auch im Vergleich mit den großen italienischen Bässen, gestellt wurde. Heinrich Bender ging im Tempo auf Gottlob Frick ein, weil er wusste, dass dieser in seiner Bravourarie ein gemäßigtes Tempo bevorzugte, denn dann konnte Frick die ganze Schönheit seines Prachtbasses mit fließendem Melos des Gesanges strömen lassen. Genau so überragend gestalteten die beiden großen Bassisten Kurt Böhme und Gottlob Frick die Szene Philipp/Großinquisitor. Wie einfühlsam diese beiden Sänger, die sich bereits aus gemeinsamer Zeit an der Dresdner Semper Oper genau kannten, gestalterisch aufeinander eingingen und der despotische Inquisitor die Seelenqualen des Königs ausnutzte, um diesen zu beugen, ist Gänsehaut-Feeling pur. Die Sängerfreunde meinen, dass sie dieses großartige Duett nie eindrucksvoller gesungen gehört hätten als von Böhme und Frick. Auch alle anderen mitwirkenden Sänger gestalteten ihre Partien auf hohem Niveau.
Kurz zusammen gefasst, warum diese Don Carlos-Aufnahme eine Lieblingsaufnahme von uns ist und wir den Kauf empfehlen: Sie zeichnet sich durch ungewöhnliche Lebendigkeit aus, Maestro Bender trägt die Sänger gewissermaßen auf den Händen, das Ensemble kennt sich aus vielen gemeinsamen Aufnahmen, dadurch ist das Zusammenspiel perfekt, die Höhepunkte der Oper gelingen großartig. Nun werden einige Opernkenner die Nase rümpfen: Auch weil die Oper in deutscher Sprache in einer ausgezeichnet gelungenen Übersetzung gesungen wird! Dadurch ist die Wortverständlichkeit höher und das Gefühlserleben besonders intensiv.
Die 2 CDs mit einem umfangreichen, informativem Booklet können beim Hamburger Archiv für Gesangskunst als Don Carlos – München 1965. Bestellnummer 30 320 bezogen werden.
Die Sängerfreunde eröffnen ein Thema. Darin sollen persönliche und Empfehlungen aus Fachzeitschriften für CDs und Videos gegeben werden, die besonders zu empfehlen sind. Eine Begründung, warum die Vorliebe besteht, wäre hilfreich. Allen Lesern können diese Empfehlungen auch bei einer Kaufentscheidung hilfreich sein:
Zunächst eine Lieblingsaufnahme von uns Sängerfreunden:
Giuseppe Verdi „Don Carlos“ Live Mitschnitt einer Vorstellung der Bayerischen Staatsoper vom 15. Dezember 1965. Dirigent: Heinrich Bender, Philipp – Gottlob Frick, Elisabeth – Claire Watson, Don Carlos – James King, Dagmar Naaf – Prinzessin Eboli, Posa – Thomas Tipton, Großinquisitor -Kurt Böhme, Graf Lerma – Walter Carnuth, ein Mönch – Hans Hermann Nissen, Stimme vom Himmel – Antonia Fahberg.
Dieser Mitschnitt einer Live-Vorstellung wird auch in den Medien ausgezeichnet beurteilt. Heinrich Bender, als einer der bewährten, meist eingesetzten Dirigenten der Bayerischen Staatsoper dirigiert ungemein sängerfreundlich. Dabei schöpft er jedoch auch musikalisch alle Feinheiten der Partitur aus. Die Sängerbesetzung ist das Beste, was die Bayerische Staatsoper in dieser Zeit zu bieten hatte. Claire Watson als Elisabeth kann mit strahlendendem, höhensicheren Sopran die ganze Gefühlsintensität dieser Rolle vermitteln. Die große Arie der Eboli mit hoher Dramatik gesungen von Dagmar Naaf ist einer der Höhepunkte dieser Aufführung. Was die beiden damals im Zenit ihres Könnens stehenden amerikanischen Sänger James King als Carlos und Thomas Tipton als Posa besonders in ihrem großen Duett an Temperament sängerischer Kraft und Intensität, die bis an die Grenzen ihrer jugendlich unverbrauchten Stimmen geht, haut den Hörer im wahrsten Sinn des Wortes fast um. Der Dirigent Heinrich Bender lässt die Heißsporne gewähren. Die Partie des Philipp war eine Glanzrolle von Gottlob Frick, die obwohl in deutscher Sprache gesungen von vielen Fachleuten in die Reihe der besten Interpretationen, auch im Vergleich mit den großen italienischen Bässen, gestellt wurde. Heinrich Bender ging im Tempo auf Gottlob Frick ein, weil er wusste, dass dieser in seiner Bravourarie ein gemäßigtes Tempo bevorzugte, denn dann konnte Frick die ganze Schönheit seines Prachtbasses mit fließendem Melos des Gesanges strömen lassen. Genau so überragend gestalteten die beiden großen Bassisten Kurt Böhme und Gottlob Frick die Szene Philipp/Großinquisitor. Wie einfühlsam diese beiden Sänger, die sich bereits aus gemeinsamer Zeit an der Dresdner Semper Oper genau kannten, gestalterisch aufeinander eingingen und der despotische Inquisitor die Seelenqualen des Königs ausnutzte, um diesen zu beugen, ist Gänsehaut-Feeling pur. Die Sängerfreunde meinen, dass sie dieses großartige Duett nie eindrucksvoller gesungen gehört hätten als von Böhme und Frick. Auch alle anderen mitwirkenden Sänger gestalteten ihre Partien auf hohem Niveau.
Kurz zusammen gefasst, warum diese Don Carlos-Aufnahme eine Lieblingsaufnahme von uns ist und wir den Kauf empfehlen: Sie zeichnet sich durch ungewöhnliche Lebendigkeit aus, Maestro Bender trägt die Sänger gewissermaßen auf den Händen, das Ensemble kennt sich aus vielen gemeinsamen Aufnahmen, dadurch ist das Zusammenspiel perfekt, die Höhepunkte der Oper gelingen großartig. Nun werden einige Opernkenner die Nase rümpfen: Auch weil die Oper in deutscher Sprache in einer ausgezeichnet gelungenen Übersetzung gesungen wird! Dadurch ist die Wortverständlichkeit höher und das Gefühlserleben besonders intensiv.
Die 2 CDs mit einem umfangreichen, informativem Booklet können beim Hamburger Archiv für Gesangskunst als Don Carlos – München 1965. Bestellnummer 30 320 bezogen werden.
Ich würde gern den Mittschnitt beisteuern, da ich ihn ja habe, aber Youtube hat ihn nicht, ich kann aber den Link beisteuern, der auf die Hompage des Hamburger Archivs für Gesangskunst führt, wo die Box für einen Zwanziger zu haben ist:
Ich würde gern den Mittschnitt beisteuern, da ich ihn ja habe, aber Youtube hat ihn nicht, ich kann aber den Link beisteuern, der auf die Hompage des Hamburger Archivs für Gesangskunst führt, wo die Box für einen Zwanziger zu haben ist:
Fragt man nach den besten Aufnahmen von Wagners „Götterdämmerung“ wird von Fachleuten und von Kennern häufig die Live-Aufnahme vom 1. September 1955 im Rahmen der Münchner Opernfestspiele im Prinzregententheater genannt.
Dirigent: Hans Knappertsbusch, Regie: Heinz Arnold
Sängerbesetzung: Siegfried Bernd Aldenhoff, Brünnhilde Birgit Nilsson, Hagen Gottlob Frick, Alberich Otokar Kraus, Gutrune Leonie Rysanek, Gunter Hermann Uhde, Waltraute Ira Malaniuk, Woglinde Gerda Sommerschuh, Wellgunde Elisabeth Lindermeier, Floßhilde Ruth Michaelis, Erste Norn Irmgarth Barth, Zweite Norn Herta Töpper, Dritte Norn Marianne Schech.
Der Dirigent Hans Knappertsbusch feierte seine größten Erfolge in Wagners Werken. “ Wer nie den Ring unter Knappertsbusch gehört hat, weiß nicht, was Wagners Musik bedeuten kann“ schrieb der Kritiker Walter Panowsky über Knappertsbuschs Dirigat. Der Sänger des Siegfried Bernd Aldenhoff war noch einer der echten Heldentenöre, der durch Kraft, Durchhaltevermögen und glanzvolle Strahlkraft auch in den höchsten Höhen begeisterte. Birgit Nilsson sang in München ihre erste Brünnhilde in deutscher Sprache und überzeugte in dieser Rolle stimmlich und darstellerisch mit einer Leistung, die ihren Durchbruch zur ersten Wagner-Heroine im deutschsprachigen Raum brachte. Der Hagen war eine Glanzpartie von Gottlob Frick, in der er wahrscheinlich am unvergesslichsten bleiben wird. In dieser Aufnahme unter dem grandiosen Knappertsbusch bestätigte er seinen Ruf als bester Hagen. Otokar Kraus ist ein ausgezeichnet singender Alberich mit einer außergewöhnlich guten Wortverständlichkeit. Alle anderen Sängerinnen und Sänger bewiesen in dieser Vorstellung, dass sie zu den bedeutendsten Wagnerinterpreten ihrer Zeit zählten.
Insgesamt ist diese Aufnahme von den Münchner Opernfestspielen durch das maßstabsetzende Dirigat von Hans Knappertsbusch und die überragenden Sängerleistungen die Lieblingsaufnahme der Sängerfreunde, die sie als selten erreichte Sternstunde sogar noch über die ebenfalls großartige Götterdämmerung von Georg Solti stellen. Aus all den genannten sind die OPFEO CDs mit der Bestellnnumer 356 944 L eine Kaufempfehlung.
Fragt man nach den besten Aufnahmen von Wagners „Götterdämmerung“ wird von Fachleuten und von Kennern häufig die Live-Aufnahme vom 1. September 1955 im Rahmen der Münchner Opernfestspiele im Prinzregententheater genannt.
Dirigent: Hans Knappertsbusch, Regie: Heinz Arnold
Sängerbesetzung: Siegfried Bernd Aldenhoff, Brünnhilde Birgit Nilsson, Hagen Gottlob Frick, Alberich Otokar Kraus, Gutrune Leonie Rysanek, Gunter Hermann Uhde, Waltraute Ira Malaniuk, Woglinde Gerda Sommerschuh, Wellgunde Elisabeth Lindermeier, Floßhilde Ruth Michaelis, Erste Norn Irmgarth Barth, Zweite Norn Herta Töpper, Dritte Norn Marianne Schech.
Der Dirigent Hans Knappertsbusch feierte seine größten Erfolge in Wagners Werken. “ Wer nie den Ring unter Knappertsbusch gehört hat, weiß nicht, was Wagners Musik bedeuten kann“ schrieb der Kritiker Walter Panowsky über Knappertsbuschs Dirigat. Der Sänger des Siegfried Bernd Aldenhoff war noch einer der echten Heldentenöre, der durch Kraft, Durchhaltevermögen und glanzvolle Strahlkraft auch in den höchsten Höhen begeisterte. Birgit Nilsson sang in München ihre erste Brünnhilde in deutscher Sprache und überzeugte in dieser Rolle stimmlich und darstellerisch mit einer Leistung, die ihren Durchbruch zur ersten Wagner-Heroine im deutschsprachigen Raum brachte. Der Hagen war eine Glanzpartie von Gottlob Frick, in der er wahrscheinlich am unvergesslichsten bleiben wird. In dieser Aufnahme unter dem grandiosen Knappertsbusch bestätigte er seinen Ruf als bester Hagen. Otokar Kraus ist ein ausgezeichnet singender Alberich mit einer außergewöhnlich guten Wortverständlichkeit. Alle anderen Sängerinnen und Sänger bewiesen in dieser Vorstellung, dass sie zu den bedeutendsten Wagnerinterpreten ihrer Zeit zählten.
Insgesamt ist diese Aufnahme von den Münchner Opernfestspielen durch das maßstabsetzende Dirigat von Hans Knappertsbusch und die überragenden Sängerleistungen die Lieblingsaufnahme der Sängerfreunde, die sie als selten erreichte Sternstunde sogar noch über die ebenfalls großartige Götterdämmerung von Georg Solti stellen. Aus all den genannten sind die OPFEO CDs mit der Bestellnnumer 356 944 L eine Kaufempfehlung.
Ich habe lange überlegt, wo ich meinen Beitrag posten soll und kam dann auf diesen Thread. In der Tat ist nämlich die folgende Opernaufnahme wegen der Sänger:innen eine meiner Lieblimngsaufnahmen des geposteten Werkes:
CD 102 & 103
Claude Debussy Pelléas et Mélisande (Gesamtaufnahme)
Pelléas: Ernst Haefliger (1919-2007) Mélisande: Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) Golaud: Michel Roux (1924-1998) Yniold: Graziella Sciutti (1927-2001) Geneviève: Cristiane Gayraus Arkel: Mario Petri Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI – Aufnahme 1954
Herbert von Karajan hatte damals das Spitzenpersonal zur Verfügung, die mir alle bekannt waren (und noch heute sind); ich muss allerdings gestehen, dass mir die französischen Künstler, Michel Roux ausgenommen, nicht bekannt waren (und noch sind). Dass diese Aufnahme von 1954 in MONO ist, dürfte nicht wundern, denn welches Label hatte, wenn ich mal DECCA ausnehme, schon STEREO auf dem Schirm?
Und: hier fehlt das Bombastische, das Laute, hier wird, dem Libretto entsprechend, das Drama der Melisande „samtweich“ dargeboten. Außerdem ist – für mich – Stereo keine Bedingung für gute-Musik-hören. Mono ist hier also für mich kein Problem.
LG
Manfred
Ich habe lange überlegt, wo ich meinen Beitrag posten soll und kam dann auf diesen Thread. In der Tat ist nämlich die folgende Opernaufnahme wegen der Sänger:innen eine meiner Lieblimngsaufnahmen des geposteten Werkes:
CD 102 & 103
Claude Debussy Pelléas et Mélisande (Gesamtaufnahme)
Pelléas: Ernst Haefliger (1919-2007) Mélisande: Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) Golaud: Michel Roux (1924-1998) Yniold: Graziella Sciutti (1927-2001) Geneviève: Cristiane Gayraus Arkel: Mario Petri Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI – Aufnahme 1954
Herbert von Karajan hatte damals das Spitzenpersonal zur Verfügung, die mir alle bekannt waren (und noch heute sind); ich muss allerdings gestehen, dass mir die französischen Künstler, Michel Roux ausgenommen, nicht bekannt waren (und noch sind). Dass diese Aufnahme von 1954 in MONO ist, dürfte nicht wundern, denn welches Label hatte, wenn ich mal DECCA ausnehme, schon STEREO auf dem Schirm?
Und: hier fehlt das Bombastische, das Laute, hier wird, dem Libretto entsprechend, das Drama der Melisande „samtweich“ dargeboten. Außerdem ist – für mich – Stereo keine Bedingung für gute-Musik-hören. Mono ist hier also für mich kein Problem.
Richard Strauss
Ariadne auf Naxos (Gesamtaufnahme)
Primadonna / Ariadne: Elisabeth Schwarzkopf
Zerbinetta: Rita Streich
Komponist: Irmgard Seefried
Bacchus: Rudolf Schock
Haushofmeister: Alfred Neugebauer
Musiklehrer: Karl Dönch
Offizier: Gerhard Unger
Tanzmeister: Hugues Cuenod
Perückenmacher: Erich Strauss
Lakai: Otakar Kraus
Najade: Lisa Otto
Dryade: Grace Hoffmann
Echo: Anny Felbermayer
Harlekin: Hermann Prey
Scaramuccio: Gerhard Unger
Truffaldin: Fritz Ollendorf
Brighella: Helmut Krebs
Philharmonia Orchestra – Dirigent Herbert von Karajan
Aufnahme 1954
Die“ Ariadne“ von Richard Strauß war schon immer eine meiner Lieblingsopern, obwohl ich auch oft früher an dem janusköpfigen Werk gezweifelt und verzweifelt habe. Die von Rudolf Kempe in Dresden 1968 realisierte Aufnahme ist mit Janowitz, Geszty, King, Adam, Schreier, Büchner, Prey (als Beispiele genannt) eine tolle Einspielung – zumal mit der Dresdner Staatskapelle (Wagners „Wunderharfe“) ein Spitzenorchester den instrumentalen Teil der Oper beisteuert.
Heute aber – wie man oben sehen kann – Karajans „Ariadne“ von 1954 im Player. Und ich muss sagen, diese Mono-Aufnahme ist auf dem gleichen Level wie Kempes Studio-Produktion, mit dem einzigen kleinen Makel: dort Stereo, hier Mono, ansonsten klares Zustimmung zu der Aufnahme von HvK, Und dabei stelle ich ganz nach vorn Rudolf Schock der hier – obwohl kein Heldentenor – einen hervorragenden Bacchus singt. Die Primadonna / Ariadne von Elisabeth Schwarzkopf muss man nicht loben – das hieße Eulen nach Athen tragen – und mit Rudolf Schock im Gesang des zweiten Aktes kann ich nur staunen. Und die Zerbinetta von Rita Streich ist – nach meiner Meinung – nicht zu toppen. Das gilt auch für Hermann Prey als Harlekin (der ja auch bei Kempe die gleiche Rolle singt). Das Philharmonia Orchestra spielt natürlich hervorragend.
LG
Manfred
Heute abend im Player
CD 95 & 96
Richard Strauss
Ariadne auf Naxos (Gesamtaufnahme)
Primadonna / Ariadne: Elisabeth Schwarzkopf
Zerbinetta: Rita Streich
Komponist: Irmgard Seefried
Bacchus: Rudolf Schock
Haushofmeister: Alfred Neugebauer
Musiklehrer: Karl Dönch
Offizier: Gerhard Unger
Tanzmeister: Hugues Cuenod
Perückenmacher: Erich Strauss
Lakai: Otakar Kraus
Najade: Lisa Otto
Dryade: Grace Hoffmann
Echo: Anny Felbermayer
Harlekin: Hermann Prey
Scaramuccio: Gerhard Unger
Truffaldin: Fritz Ollendorf
Brighella: Helmut Krebs
Philharmonia Orchestra – Dirigent Herbert von Karajan
Aufnahme 1954
Die“ Ariadne“ von Richard Strauß war schon immer eine meiner Lieblingsopern, obwohl ich auch oft früher an dem janusköpfigen Werk gezweifelt und verzweifelt habe. Die von Rudolf Kempe in Dresden 1968 realisierte Aufnahme ist mit Janowitz, Geszty, King, Adam, Schreier, Büchner, Prey (als Beispiele genannt) eine tolle Einspielung – zumal mit der Dresdner Staatskapelle (Wagners „Wunderharfe“) ein Spitzenorchester den instrumentalen Teil der Oper beisteuert.
Heute aber – wie man oben sehen kann – Karajans „Ariadne“ von 1954 im Player. Und ich muss sagen, diese Mono-Aufnahme ist auf dem gleichen Level wie Kempes Studio-Produktion, mit dem einzigen kleinen Makel: dort Stereo, hier Mono, ansonsten klares Zustimmung zu der Aufnahme von HvK, Und dabei stelle ich ganz nach vorn Rudolf Schock der hier – obwohl kein Heldentenor – einen hervorragenden Bacchus singt. Die Primadonna / Ariadne von Elisabeth Schwarzkopf muss man nicht loben – das hieße Eulen nach Athen tragen – und mit Rudolf Schock im Gesang des zweiten Aktes kann ich nur staunen. Und die Zerbinetta von Rita Streich ist – nach meiner Meinung – nicht zu toppen. Das gilt auch für Hermann Prey als Harlekin (der ja auch bei Kempe die gleiche Rolle singt). Das Philharmonia Orchestra spielt natürlich hervorragend.
Heute ging es weiter aus dem obigen Karajan-Klotz mit den CDs 114 & 115 und folgenden Werken
Johann Strauß II: Künstlerleben, Walzer – Wein, Weib und Gesang, Walzer – Wiener Blut, Walzer
An der schönen blauen Donau, Walzer
Josef Strauß: Transaktionen, Walzer
Emmanuel Chabrier: Espana
Emil Nikolaus von Reznicek: Ouvertüre zu „Donna Diana“
Johann Strauß II: Ouvertüre „Der Zigeunerbaron“
Auf der Jagd – G’schichten aus dem Wienrr Wald – Annen-Polka
Josef Strauß: Delirien-Walzer
Johann Strauß II: Tritsch-Tratsch-Polka – Unter Donner und Blitz
Johann Strauß I: Radetzky-Marsch
Johann Strauß II: Künstlerleben – Kaiserwalzer
Johann und Josef Strauß: Pizzicato-Polka
Wie Karajans Biograph Osborne in seinem „Wälzer“ schrieb, liebte HvK die Musik der Strauß-Familie und das kann man bei der hier gespielten Musik auch hören. Dazu gehörte auch die Aufnahme der Operette „Die Fledermaus“ von 1955 mit den folgenden Interpreten:
Rosalinde: Elisabeth Schwarzkopf – Adele: Rita Streich – Gabriel von Eisenstein: Nicolai Gedda – Alfred: Helmut Krebs
Dr. Falke: Erich Kunz – Prinz Orlofsky: Rudolf Christ – Frank: Karl Dönch – Dr. Blind: Erich Majkut – der Komiker, der den Frosch darstellt, wurde auf den beiden Hüllen für die CDs nicht genannt – Philharmonia Orchestra & Chorus
Auch als Operetten-Dirigent ist Herbert von Karajan in seinem Element – wobei ich bemerken muss, dass ich das auch schon bei der „Gala-Aufführung“ von 1960, in der viele Opernstars als Sänger:innen der Hofoper auftraten, geschrieben habe. Es gibt wohl noch eine dritte Aufnahme, die ich aber nicht kenne.
LG
Manfred
Heute ging es weiter aus dem obigen Karajan-Klotz mit den CDs 114 & 115 und folgenden Werken
Johann Strauß II: Künstlerleben, Walzer – Wein, Weib und Gesang, Walzer – Wiener Blut, Walzer
An der schönen blauen Donau, Walzer
Josef Strauß: Transaktionen, Walzer
Emmanuel Chabrier: Espana
Emil Nikolaus von Reznicek: Ouvertüre zu „Donna Diana“
Johann Strauß II: Ouvertüre „Der Zigeunerbaron“
Auf der Jagd – G’schichten aus dem Wienrr Wald – Annen-Polka
Josef Strauß: Delirien-Walzer
Johann Strauß II: Tritsch-Tratsch-Polka – Unter Donner und Blitz
Johann Strauß I: Radetzky-Marsch
Johann Strauß II: Künstlerleben – Kaiserwalzer
Johann und Josef Strauß: Pizzicato-Polka
Wie Karajans Biograph Osborne in seinem „Wälzer“ schrieb, liebte HvK die Musik der Strauß-Familie und das kann man bei der hier gespielten Musik auch hören. Dazu gehörte auch die Aufnahme der Operette „Die Fledermaus“ von 1955 mit den folgenden Interpreten:
Rosalinde: Elisabeth Schwarzkopf – Adele: Rita Streich – Gabriel von Eisenstein: Nicolai Gedda – Alfred: Helmut Krebs
Dr. Falke: Erich Kunz – Prinz Orlofsky: Rudolf Christ – Frank: Karl Dönch – Dr. Blind: Erich Majkut – der Komiker, der den Frosch darstellt, wurde auf den beiden Hüllen für die CDs nicht genannt – Philharmonia Orchestra & Chorus
Auch als Operetten-Dirigent ist Herbert von Karajan in seinem Element – wobei ich bemerken muss, dass ich das auch schon bei der „Gala-Aufführung“ von 1960, in der viele Opernstars als Sänger:innen der Hofoper auftraten, geschrieben habe. Es gibt wohl noch eine dritte Aufnahme, die ich aber nicht kenne.
#1 · 23. November 2024, 21:34Erich Ruthner hat auf diesen Beitrag reagiert.Erich Ruthner#2 · 24. November 2024, 01:05
#7 · 6. September 2026, 12:25
