Troubadour-Forum für klassische Vokal- und Instrumentalmusik
Menü
Hallo und herzlich Willkommen im Troubadour Forum!
Danke für den Besuch unserer Website. Hier kannst du als Gast in den Hauptthemenbereichen Oper, Operette, Oratorium, Lied und Klavier mitlesen, dich umfangreich informieren und den Meinungsaustausch verfolgen. Den vollen Nutzen des Forums hast du allerdings nur, wenn du angemeldet und registriert bist. Dann kannst du alle Funktionen und Bereiche des Forums uneingeschränkt nutzen. Das heißt, du kannst eigene Beiträge schreiben und einstellen, auf Beiträge anderer Nutzer antworten, eigene Threads eröffnen, mitdiskutieren und dir durch die eigene Mitwirkung ein oft durch intensive Diskussionen erhelltes Meinungsbild schaffen. Das Troubadour-Forum geht über die rein lexikalische Funktion bewusst hinaus. Deshalb haben wir einen Servicebereich aufgebaut, indem du Hilfestellungen bei Anschaffungen, Besuch von Veranstaltungen und Festivals, Aufbau von Bild- und Tonträgerdokumenten und Antwort auf deine Fragen erhalten kannst. Wir verstehen uns jedoch auch als Begegnungsstätte zwischen neuen und erfahrenen Musikfreunden, zwischen Jung und Alt, persönliche Kontakte unter den Nutzern sollen erlaubt und ermöglicht werden. Wir würden uns freuen, wenn du bei uns mitmachst und eventuell auch neue Themen und Ideen einbringst.
Kaum ein anderes Kammermusikwerk Schuberts ist so bekannt geworden wie sein Streichquartett in d-Moll D810 „Der Tod und das Mädchen“. Als Schubert es komponierte, setzte er große Hoffnungen darauf, sich damit auch als Komponist von Instrumentalstücken einen größeren Hörerkreis zu erschließen. Schubert hatte gehoftt, dass Ignaz Schuppanzigh es wieder aus der Taufe heben würde. Als dieser allerdings das neues d-Moll-Quartett ausprobierte, soll er es Schubert gegenüber mit den Worten
abgelehnt haben: „Brüderl, das ist nichts, das laß gut sein; bleib du bei deinen Liedern!“ Für Schubert war das natürlich ein harter Schlag, denn ohne die Möglichkeit einer Aufführung war an einen Verleger gar nicht zu denken. Schuberts großes d-Moll-Quartett
landete also in der berühmten Schublade. Ob es zu Lebzeiten Schuberts noch einmal daraus hervorgeholt wurde und sogar im
privaten Kreis zur Aufführung gelangte, wissen wir nicht. Immerhin ein Musiker hatte ein gutes Gespür für Schuberts Musik: der Klaviervirtuose und Beethoven-Schüler Carl Czerny kaufte Schuberts Bruder Ferdinand aus dem Nachlass einen ganzen Stapel
Kompositionen für seinen Musikalien- Verlag ab, darunter auch das d-Moll- Quartett. Nach dem Druck 1831 wurde es schnell bekannt. Die erste nachweislich öffentliche Aufführung besorgte das Quartett des Geigers Karl Möser 1833 in Berlin. Ab 1849 spielte
es aber vor allem das Hellmersberger Quartett aus Wien regelmäßig in seinen Konzerten. Schnell erhielt das Werk auch seinen heutigen Beinamen „Der Tod und das Mädchen“ als Hinweis auf das Variationsthema des langsamen Satzes, das dem gleichnamigen Lied D531 von Schubert entnommen ist. Auch die Themen der anderen Sätze lassen sich auf Motive dieses Liedes zurückführen, was dem Quartett eine thematische Geschlossenheit verleiht, die zu Schuberts Zeit neu war. Ebenfalls neu, zumindest in der Kammermusik, war die offensichtliche Verknüpfung des Werkes mit dem Textinhalt eines Gedichtes, einem Dialog zwischen
einem sterbenden Mädchen und dem Tod, von Matthias Claudius: Das Mädchen: Vorüber! Ach vorüber! geh´ wilder Knochenmann! Ich bin noch jung, geh´ Lieber! und rühre mich nicht an.
Der Tod: Gieb deine Hand, du schön und zart Gebild! Bin Freund, und komme nicht zu strafen. Sei gutes Muth´s! ich bin nicht wild, Sollst sanft in meinen Armen schlafen.
Schubert überträgt hier etwas auf die Kammermusik, wofür er in seinen Liedern berühmt war: er lässt die unterschiedlichen Stimmungen des Textes direkt in seine Musik einfließen. Beim Lied geschieht das durch den sehr differenzierten Klaviersatz, der
sich je nach Textinhalt ändert. Ohne Sänger bleibt nun das Gedicht nur noch als äußeres „Programm“. Der Bezug zum Gedicht beginnt im d-Moll- Quartett schon mit den einleitenden Takten des ersten Satzes, wenn der Tod mit dem „Schicksalsmotiv“ quasi an die Tür klopft und fragende Motive des Mädchens zur Antwort bekommt, und zieht sich als Wettstreit zwischen Leben und Tod durch den ganzen Satz, bis in den letzten Takten der den Herzschlag des Mädchens symbolisierende punktierte Rhythmus
zum Stehen kommt und das Mädchen stirbt. Im Variationssatz nimmt Schubert die dialogisierende Form des Gedichts mit auf. Während das Variationsthema nur Teile des Liedes verwendet, die die fahle, kalte Welt des Todes symbolisieren, sind in der ersten Variation deutlich die flehenden Rufe des Mädchens zu hören.
Weiteres kann man hier lesen:
https://www.brilliantclassics.com/media/1462115/94468-Schubert-Complete-String-Quartets-Deutsche-Textbeilage-Download.pdf
Als erstes Hörbeispiel habe ich hier das Melos-Quartett, dessen Aufnahme hier vor 6 Jahren eingestellt wurde:
https://www.youtube.com/watch?v=0_3-IrM0bLY
Liebe Grüße
Willi😀
Kaum ein anderes Kammermusikwerk Schuberts ist so bekannt geworden wie sein Streichquartett in d-Moll D810 „Der Tod und das Mädchen“. Als Schubert es komponierte, setzte er große Hoffnungen darauf, sich damit auch als Komponist von Instrumentalstücken einen größeren Hörerkreis zu erschließen. Schubert hatte gehoftt, dass Ignaz Schuppanzigh es wieder aus der Taufe heben würde. Als dieser allerdings das neues d-Moll-Quartett ausprobierte, soll er es Schubert gegenüber mit den Worten
abgelehnt haben: „Brüderl, das ist nichts, das laß gut sein; bleib du bei deinen Liedern!“ Für Schubert war das natürlich ein harter Schlag, denn ohne die Möglichkeit einer Aufführung war an einen Verleger gar nicht zu denken. Schuberts großes d-Moll-Quartett
landete also in der berühmten Schublade. Ob es zu Lebzeiten Schuberts noch einmal daraus hervorgeholt wurde und sogar im
privaten Kreis zur Aufführung gelangte, wissen wir nicht. Immerhin ein Musiker hatte ein gutes Gespür für Schuberts Musik: der Klaviervirtuose und Beethoven-Schüler Carl Czerny kaufte Schuberts Bruder Ferdinand aus dem Nachlass einen ganzen Stapel
Kompositionen für seinen Musikalien- Verlag ab, darunter auch das d-Moll- Quartett. Nach dem Druck 1831 wurde es schnell bekannt. Die erste nachweislich öffentliche Aufführung besorgte das Quartett des Geigers Karl Möser 1833 in Berlin. Ab 1849 spielte
es aber vor allem das Hellmersberger Quartett aus Wien regelmäßig in seinen Konzerten. Schnell erhielt das Werk auch seinen heutigen Beinamen „Der Tod und das Mädchen“ als Hinweis auf das Variationsthema des langsamen Satzes, das dem gleichnamigen Lied D531 von Schubert entnommen ist. Auch die Themen der anderen Sätze lassen sich auf Motive dieses Liedes zurückführen, was dem Quartett eine thematische Geschlossenheit verleiht, die zu Schuberts Zeit neu war. Ebenfalls neu, zumindest in der Kammermusik, war die offensichtliche Verknüpfung des Werkes mit dem Textinhalt eines Gedichtes, einem Dialog zwischen
einem sterbenden Mädchen und dem Tod, von Matthias Claudius: Das Mädchen: Vorüber! Ach vorüber! geh´ wilder Knochenmann! Ich bin noch jung, geh´ Lieber! und rühre mich nicht an.
Der Tod: Gieb deine Hand, du schön und zart Gebild! Bin Freund, und komme nicht zu strafen. Sei gutes Muth´s! ich bin nicht wild, Sollst sanft in meinen Armen schlafen.
Schubert überträgt hier etwas auf die Kammermusik, wofür er in seinen Liedern berühmt war: er lässt die unterschiedlichen Stimmungen des Textes direkt in seine Musik einfließen. Beim Lied geschieht das durch den sehr differenzierten Klaviersatz, der
sich je nach Textinhalt ändert. Ohne Sänger bleibt nun das Gedicht nur noch als äußeres „Programm“. Der Bezug zum Gedicht beginnt im d-Moll- Quartett schon mit den einleitenden Takten des ersten Satzes, wenn der Tod mit dem „Schicksalsmotiv“ quasi an die Tür klopft und fragende Motive des Mädchens zur Antwort bekommt, und zieht sich als Wettstreit zwischen Leben und Tod durch den ganzen Satz, bis in den letzten Takten der den Herzschlag des Mädchens symbolisierende punktierte Rhythmus
zum Stehen kommt und das Mädchen stirbt. Im Variationssatz nimmt Schubert die dialogisierende Form des Gedichts mit auf. Während das Variationsthema nur Teile des Liedes verwendet, die die fahle, kalte Welt des Todes symbolisieren, sind in der ersten Variation deutlich die flehenden Rufe des Mädchens zu hören.
Weiteres kann man hier lesen: https://www.brilliantclassics.com/media/1462115/94468-Schubert-Complete-String-Quartets-Deutsche-Textbeilage-Download.pdf
Als erstes Hörbeispiel habe ich hier das Melos-Quartett, dessen Aufnahme hier vor 6 Jahren eingestellt wurde:
Zum Vergleich stelle ich mal eine ältere Einspielung ein, aufgenommen vom Fine Arts Quartet für das Schweizer Label Lodia 1986 in der St. Barnabas Church in London. Ralph Evans & Efim Boico, Violinen; Jerry Horner, Viola; Wolfgang Laufer, Cello.
Maestro Carlos Païta (1932–2015) war Lodias künstlerischer Leiter. (Schuberts Komposition „Der Tod und das Mädchen“ war in den Filmen „Der Tod und das Mädchen“ (1994), „Erdbebenvogel“ (2019), „Das Bildnis einer Dame“ (1996), „Das brandneue Testament (Le Tout Nouveau Testament)“ (2015) und „La Femme en Bleu (Die Frau in Blau)“ (1973) zu hören.)
Zum Vergleich stelle ich mal eine ältere Einspielung ein, aufgenommen vom Fine Arts Quartet für das Schweizer Label Lodia 1986 in der St. Barnabas Church in London. Ralph Evans & Efim Boico, Violinen; Jerry Horner, Viola; Wolfgang Laufer, Cello.
Maestro Carlos Païta (1932–2015) war Lodias künstlerischer Leiter. (Schuberts Komposition „Der Tod und das Mädchen“ war in den Filmen „Der Tod und das Mädchen“ (1994), „Erdbebenvogel“ (2019), „Das Bildnis einer Dame“ (1996), „Das brandneue Testament (Le Tout Nouveau Testament)“ (2015) und „La Femme en Bleu (Die Frau in Blau)“ (1973) zu hören.)
"Ein Tag ohne Musik ist ein verlorener." Peter Schreier
#3 · 30. August 2025, 08:30
"Ein Tag ohne Musik ist ein verlorener." Peter Schreier