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Debussy, Claude: Syrinx, L. 129 Claude Debussys Meisterwerk für Soloflöte, Syrinx, gespielt von der weltberühmten Flötistin Emi Ferguson auf einer historischen Flöte, die 1879 von Louis Lot in Paris gebaut wurde. Das Design der Originalflöte verleiht dem Werk einen einzigartigen und transparenten Klang. Syrinx ist das erste bedeutende Stück für Soloflöte nach der Sonate in a-Moll, die über 150 Jahre zuvor (1747) von C.P.E. Bach komponiert wurde, und es ist die erste derartige Solokomposition für die moderne Böhmflöte, die 1847 entwickelt wurde. Debussy widmete das Stück dem Flötisten Louis Fleury, damit er es in der Pause eines von Debussys Balletten spielte. Syrinx wurde als Teil der Bühnenmusik zum Stück Psyché von Gabriel Mourey geschrieben und hieß ursprünglich „Flûte de Pan“. Ihren endgültigen Namen erhielt sie in Anlehnung an den Mythos der amourösen Verfolgung der Nymphe Syrinx durch den Gott Pan, in dem sich Pan in Syrinx verliebt. Syrinx erwidert Pans Liebe jedoch nicht; sie verwandelt sich in ein Schilfrohr und versteckt sich im Sumpf. (Wikipedia). Der Flötenbauer Louis Lot war ab 1860 offizieller Flötenlieferant des Pariser Konservatoriums, und das Grunddesign wurde über Generationen von Spielern der französischen Flötenschule verwendet. Lot hat für die Instrumente möglicherweise eine spezielle Silbersorte verwendet, die als „958“ bekannt ist, und außerdem wird das Silber aus einem flachen Blech gearbeitet, anstatt in eine Röhre gezogen zu werden (Quelle: Michael Botha). Es ist auch möglich, dass das Silber aus leicht erhältlichem französischem Standardsilber „Minerve de 1er titre“ stammt. Die Kombination aus den subtilen Unvollkommenheiten im Material und der Silbersorte verleiht der Flöte ihren einzigartigen Klang. Claude Debussy: Syrinx für Soloflöte Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Debussy, Claude: Syrinx, L. 129 Claude Debussys Meisterwerk für Soloflöte, Syrinx, gespielt von der weltberühmten Flötistin Emi Ferguson auf einer historischen Flöte, die 1879 von Louis Lot in Paris gebaut wurde. Das Design der Originalflöte verleiht dem Werk einen einzigartigen und transparenten Klang. Syrinx ist das erste bedeutende Stück für Soloflöte nach der Sonate in a-Moll, die über 150 Jahre zuvor (1747) von C.P.E. Bach komponiert wurde, und es ist die erste derartige Solokomposition für die moderne Böhmflöte, die 1847 entwickelt wurde. Debussy widmete das Stück dem Flötisten Louis Fleury, damit er es in der Pause eines von Debussys Balletten spielte. Syrinx wurde als Teil der Bühnenmusik zum Stück Psyché von Gabriel Mourey geschrieben und hieß ursprünglich „Flûte de Pan“. Ihren endgültigen Namen erhielt sie in Anlehnung an den Mythos der amourösen Verfolgung der Nymphe Syrinx durch den Gott Pan, in dem sich Pan in Syrinx verliebt. Syrinx erwidert Pans Liebe jedoch nicht; sie verwandelt sich in ein Schilfrohr und versteckt sich im Sumpf. (Wikipedia). Der Flötenbauer Louis Lot war ab 1860 offizieller Flötenlieferant des Pariser Konservatoriums, und das Grunddesign wurde über Generationen von Spielern der französischen Flötenschule verwendet. Lot hat für die Instrumente möglicherweise eine spezielle Silbersorte verwendet, die als „958“ bekannt ist, und außerdem wird das Silber aus einem flachen Blech gearbeitet, anstatt in eine Röhre gezogen zu werden (Quelle: Michael Botha). Es ist auch möglich, dass das Silber aus leicht erhältlichem französischem Standardsilber „Minerve de 1er titre“ stammt. Die Kombination aus den subtilen Unvollkommenheiten im Material und der Silbersorte verleiht der Flöte ihren einzigartigen Klang. Claude Debussy: Syrinx für Soloflöte Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Gipps, Ruth, The Piper of Dreams, Op. 12b Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Gipps, Ruth, The Piper of Dreams, Op. 12b Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Honegger, Arthur: Danse de la chèvre H. 39 (1921) Diese bekannte Komposition des französisch-schweizerischen Komponisten Arthur Honegger (1892–1955) für Querflöte solo wurde 1921 als Bühnenmusik komponiert. Arthur Honegger: Danse de la chèvre H. 39 (1921) Honegger, Arthur: Danse de la chèvre H. 39 (1921) Diese bekannte Komposition des französisch-schweizerischen Komponisten Arthur Honegger (1892–1955) für Querflöte solo wurde 1921 als Bühnenmusik komponiert. Arthur Honegger: Danse de la chèvre H. 39 (1921) Technisch brillant, schöner Klang. Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Technisch brillant, schöner Klang. Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Esa-Pekka Salonen – Konzert-Etüde für Solohorn, 2000 Anmerkung des Komponisten: Ich werde meine erste Hornstunde bei Holger Fransman nie vergessen. Für einen elfjährigen Jungen war der große finnische Musiker und Lehrer eine beeindruckende Erscheinung: ein imposanter Schnurrbart und feurige Augen. Er nannte mich trotz meines Alters immer Herrn Salonen, und erst als ich das hohe C einigermaßen sicher spielen konnte, schlug er vor, dass wir uns mit Vornamen ansprechen sollten. Ich verbrachte täglich Stunden mit der Waldhornschule von Oscar Franz, angefangen bei Dreiklängen für das Naturhorn bis hin zu chromatischen Tonleitern mit den Ventilen. Der letzte Abschnitt der Waldhornschule enthielt haarsträubend schwierige „echte“ Kompositionen, die sogenannten „Konzert-Etüden“. Der Titel machte mir richtig Lust darauf, und ich übte diese kleinen Stücke fieberhaft, in der Hoffnung, eines Tages ein großartiger Hornist zu werden, würdig meines Lehrers. Als ich gebeten wurde, ein Stück für Solohorn für den Holger-Fransman-Gedächtniswettbewerb zu schreiben, sagte ich sofort zu. Ich beschloss, meine eigene Konzertetüde zu schreiben und damit meinem Lehrer, der mir wie ein Großvater war, eine kleine Hommage zu widmen. In diesem Stück behandle ich das Horn als virtuoses Instrument, das sowohl zu virtuosen Läufen als auch zum idiomatischen melodischen Ausdruck fähig ist. In gewisser Weise schrieb ich das Stück für den großen Hornisten, der ich nie wurde. Esa-Pekka Salonen Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Esa-Pekka Salonen – Konzert-Etüde für Solohorn, 2000 Anmerkung des Komponisten: Ich werde meine erste Hornstunde bei Holger Fransman nie vergessen. Für einen elfjährigen Jungen war der große finnische Musiker und Lehrer eine beeindruckende Erscheinung: ein imposanter Schnurrbart und feurige Augen. Er nannte mich trotz meines Alters immer Herrn Salonen, und erst als ich das hohe C einigermaßen sicher spielen konnte, schlug er vor, dass wir uns mit Vornamen ansprechen sollten. Ich verbrachte täglich Stunden mit der Waldhornschule von Oscar Franz, angefangen bei Dreiklängen für das Naturhorn bis hin zu chromatischen Tonleitern mit den Ventilen. Der letzte Abschnitt der Waldhornschule enthielt haarsträubend schwierige „echte“ Kompositionen, die sogenannten „Konzert-Etüden“. Der Titel machte mir richtig Lust darauf, und ich übte diese kleinen Stücke fieberhaft, in der Hoffnung, eines Tages ein großartiger Hornist zu werden, würdig meines Lehrers. Als ich gebeten wurde, ein Stück für Solohorn für den Holger-Fransman-Gedächtniswettbewerb zu schreiben, sagte ich sofort zu. Ich beschloss, meine eigene Konzertetüde zu schreiben und damit meinem Lehrer, der mir wie ein Großvater war, eine kleine Hommage zu widmen. In diesem Stück behandle ich das Horn als virtuoses Instrument, das sowohl zu virtuosen Läufen als auch zum idiomatischen melodischen Ausdruck fähig ist. In gewisser Weise schrieb ich das Stück für den großen Hornisten, der ich nie wurde. Esa-Pekka Salonen Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Widmann, Jörg, „Air für Horn solo“ Das Air für Horn solo entstand 2005 als Pflichtstück für den 54. Internationalen ARD-Musikwettbewerb. Der Begriff „Air“ als „Luft“ oder in seiner traditionellen Bedeutung als „Melodie“ wird hier in Form von ausschwingenden, gesanglichen Partien ernst genommen. Jörg Widmann: „Air für Horn solo“ Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Widmann, Jörg, „Air für Horn solo“ Das Air für Horn solo entstand 2005 als Pflichtstück für den 54. Internationalen ARD-Musikwettbewerb. Der Begriff „Air“ als „Luft“ oder in seiner traditionellen Bedeutung als „Melodie“ wird hier in Form von ausschwingenden, gesanglichen Partien ernst genommen. Jörg Widmann: „Air für Horn solo“ Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Forum-Breadcrumbs – Du bist hier:TroubadourWerke für Blasinstrumente: Allgemeines aus dem BläserbereichSolowerke für ein BlasinstrumentBitte Anmelden oder Registrieren, um Beiträge und Themen zu erstellen.Solowerke für ein Blasinstrument
#1 · 4. Januar 2025, 12:12Zitat von André am 4. Januar 2025, 12:12 Uhr
Emi Ferguson, historische Flöte
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Emi Ferguson, historische Flöte
Mehr erfahrenAnklicken für Daumen nach unten.0Anklicken für Daumen nach oben.0Zuletzt bearbeitet am 8. Januar 2025, 01:37 von André"Ein Tag ohne Musik ist ein verlorener." Peter Schreier
#2 · 18. Januar 2025, 06:56Zitat von André am 18. Januar 2025, 06:56 Uhr
Juliana Koch, Oboe
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Juliana Koch, Oboe
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#3 · 3. Februar 2025, 14:49Zitat von André am 3. Februar 2025, 14:49 Uhr
Maxence Larrieu, Flöte
Maxence Larrieu, FlöteAnklicken für Daumen nach unten.0Anklicken für Daumen nach oben.0"Ein Tag ohne Musik ist ein verlorener." Peter Schreier
#4 · 15. Januar 2026, 11:47Zitat von André am 15. Januar 2026, 11:47 UhrRocco Rescigno – Echoes of Now auf CD
Rocco Rescigno – Echoes of Now
Mit Werken von: Jorge Antunes (geb. 1942) , Simone Fontanelli (geb. 1961) , Karen Keyhani (geb. 1979) , Bruno Zanolini (geb. 1945) , Martin Lichtfuss (geb. 1959) , Davide Pitis (geb. 1964) , Paolo Longo (geb. 1967) , Antonio Agostini (geb. 1969) , Sonia Bo (geb. 1960)
Jorge Antunes: Inutilemfa
Simone Fontanelli: Coffee Spots
Karen Keyhani: Nightly Monolgue III
Bruno Zanolini: Bag’s
Martin Lichtfuss: Monolog für Posaune
Davide Pitis: In direzione ostinatamente contraria
Paolo Longo: Monologo sesto …jaleo, jaleo…
Antonio Agostini: La solitudine di Medusa
Sonia Bo: Il Gentiliuomo di Livorno, versione per trombone, recitante e oggetti vari
Mehr erfahrenRocco Rescigno – Echoes of Now auf CD
Rocco Rescigno – Echoes of Now
Mit Werken von: Jorge Antunes (geb. 1942) , Simone Fontanelli (geb. 1961) , Karen Keyhani (geb. 1979) , Bruno Zanolini (geb. 1945) , Martin Lichtfuss (geb. 1959) , Davide Pitis (geb. 1964) , Paolo Longo (geb. 1967) , Antonio Agostini (geb. 1969) , Sonia Bo (geb. 1960)
Jorge Antunes: Inutilemfa
Simone Fontanelli: Coffee Spots
Karen Keyhani: Nightly Monolgue III
Bruno Zanolini: Bag’s
Martin Lichtfuss: Monolog für Posaune
Davide Pitis: In direzione ostinatamente contraria
Paolo Longo: Monologo sesto …jaleo, jaleo…
Antonio Agostini: La solitudine di Medusa
Sonia Bo: Il Gentiliuomo di Livorno, versione per trombone, recitante e oggetti vari
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#5 · 15. Februar 2026, 03:45Zitat von André am 15. Februar 2026, 03:45 Uhr
Konzert-Etüde für Solohorn, 2000
Tillmann Höfs, Horn
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Konzert-Etüde für Solohorn, 2000
Tillmann Höfs, Horn
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#6 · 15. Februar 2026, 09:50Zitat von André am 15. Februar 2026, 09:50 Uhr
Přemysl Vojta, Solo-Hornist des WDR Sinfonieorchesters
Live aufgenommen im WDR Funkhaus Wallrafplatz am 26.09.2021.
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Přemysl Vojta, Solo-Hornist des WDR Sinfonieorchesters
Live aufgenommen im WDR Funkhaus Wallrafplatz am 26.09.2021.
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