Troubadour-Forum für klassische Vokal- und Instrumentalmusik
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Marcel Journetsingt „Stances de Lakmė“ von Delibes, aufgenommen 1905.
Er ist ein französischer lyrischer Sänger, geboren am 25. Juli 1867 in Grasse (Alpes-Maritimes) und gestorben am 6. September 1933 in Vittel (Vogesen).
Seinen Ruhm verdankt er seinem sehr großen Stimmumfang, der es ihm ermöglicht, Charaktere zu spielen, die sowohl dem Bass- als auch dem Baritonbereich zugeordnet sind.
Wie hören hier eine originale einseitige 12-Zoll-Platte „Red Label“ von G&T, VM032021, abgespielt auf einem Grammophon mit beweglichem Arm, das auf dem „Trademark-Modell“ basiert, jedoch eine moderne Konstruktion mit Verfeinerungen aufweist.
Marcel Journetsingt „Stances de Lakmė“ von Delibes, aufgenommen 1905.
Er ist ein französischer lyrischer Sänger, geboren am 25. Juli 1867 in Grasse (Alpes-Maritimes) und gestorben am 6. September 1933 in Vittel (Vogesen).
Seinen Ruhm verdankt er seinem sehr großen Stimmumfang, der es ihm ermöglicht, Charaktere zu spielen, die sowohl dem Bass- als auch dem Baritonbereich zugeordnet sind.
Wie hören hier eine originale einseitige 12-Zoll-Platte „Red Label“ von G&T, VM032021, abgespielt auf einem Grammophon mit beweglichem Arm, das auf dem „Trademark-Modell“ basiert, jedoch eine moderne Konstruktion mit Verfeinerungen aufweist.
Otakar Mařák(* 5. Januar 1872 Esztergom, Ungarn; † 2. Juli 1939 Prag) war ein tschechischer Operntenor.
Er hinterließ zahlreiche Schallplatten. Die ersten wurden von Apollo-Walzen (Berlin 1901), Columbia Cylinders (Prag 1902-03) und Edison Cylinders (Prag 1904) herausgegeben, dann folgten Platten für G&T (1903-07), Columbia (Prag 1905), Gramophone (Prag und Berlin 1908-12), Odeon (Berlin 1908-09), Pathé (Berlin 1913)…
Hier singt er „Le Postillon de Longjumeau“ (auf Tschechisch) aus der Oper von Adolphe Adam, aufgenommen 1905 in Prag (Original-Schallplatte GC72102 von G&T):
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Otakar Mařák(* 5. Januar 1872 Esztergom, Ungarn; † 2. Juli 1939 Prag) war ein tschechischer Operntenor.
Er hinterließ zahlreiche Schallplatten. Die ersten wurden von Apollo-Walzen (Berlin 1901), Columbia Cylinders (Prag 1902-03) und Edison Cylinders (Prag 1904) herausgegeben, dann folgten Platten für G&T (1903-07), Columbia (Prag 1905), Gramophone (Prag und Berlin 1908-12), Odeon (Berlin 1908-09), Pathé (Berlin 1913)…
Hier singt er „Le Postillon de Longjumeau“ (auf Tschechisch) aus der Oper von Adolphe Adam, aufgenommen 1905 in Prag (Original-Schallplatte GC72102 von G&T):
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Leo Slezak (18. August 1873 – 1. Juni 1946) war ein weltbekannter österreichisch-tschechischer Tenor, der sich auf deutsche Oper und Lieder spezialisiert hatte. Es gab gewisse Mängel in seiner Technik, aber im besten Fall kombinierte er große Wärme und Brillanz des Tons mit klarer Aussprache und einem nahezu perfekten Ausdruck der leisen Stimme:
Franz Schubert: Nacht und Träume
(die Aufnahme stammt aus dem Jahr 1928)
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Leo Slezak (18. August 1873 – 1. Juni 1946) war ein weltbekannter österreichisch-tschechischer Tenor, der sich auf deutsche Oper und Lieder spezialisiert hatte. Es gab gewisse Mängel in seiner Technik, aber im besten Fall kombinierte er große Wärme und Brillanz des Tons mit klarer Aussprache und einem nahezu perfekten Ausdruck der leisen Stimme:
Franz Schubert: Nacht und Träume
(die Aufnahme stammt aus dem Jahr 1928)
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Paul Payan war ein französischer Bass (* Toulon, Frankreich 1. 1. 1878; † Juan-les-Pins, Frankreich 1. 11. 1959). Er studierte Gesang am Conservatoire National in Paris bei Isnardon. Er darf nicht mit dem französischen Bariton Paul Payen (1900–1982) verwechselt werden.
Meyerbeer, Giacomo, Robert le diable: Nonnes qui reposez Paul Payan – 1908
Paul Payan war ein französischer Bass (* Toulon, Frankreich 1. 1. 1878; † Juan-les-Pins, Frankreich 1. 11. 1959). Er studierte Gesang am Conservatoire National in Paris bei Isnardon. Er darf nicht mit dem französischen Bariton Paul Payen (1900–1982) verwechselt werden.
Meyerbeer, Giacomo, Robert le diable: Nonnes qui reposez Paul Payan – 1908
Malcolm McEachern stellt sein Lied „In Cellar Cool“ als eines vor, das jeder Bass der Welt singen kann. Ein Mann kommt herein, um Klavier zu spielen. Malcolm steht daneben und singt das Lied in der Originaltonart. Dann senkt er das Lied und singt es erneut – es ist unglaublich tief! Als er die letzte Note anschlägt, sehen wir, wie der Pianist dieselbe Note spielt – es scheint, als wären es etwa 5 Noten vom unteren Ende des Klaviers entfernt!
Malcolm McEachern stellt sein Lied „In Cellar Cool“ als eines vor, das jeder Bass der Welt singen kann. Ein Mann kommt herein, um Klavier zu spielen. Malcolm steht daneben und singt das Lied in der Originaltonart. Dann senkt er das Lied und singt es erneut – es ist unglaublich tief! Als er die letzte Note anschlägt, sehen wir, wie der Pianist dieselbe Note spielt – es scheint, als wären es etwa 5 Noten vom unteren Ende des Klaviers entfernt!
Lauritz Melchior (1890-1973) war ein legendärer Heldentenor, dessen 50-jährige Karriere Bühne, Film, Radio und Fernsehen umfasste. Er wurde in Kopenhagen als letztes von sechs Kindern eines Schulmeisters und seiner Frau geboren. Melchiors Eltern sangen gern und trotz des Todes seiner Mutter, als Lauritz erst wenige Wochen alt war, war der Haushalt sehr musikalisch. Er besuchte gern Aufführungen im Königlichen Theater und interessierte sich schon früh für das Singen. Melchior trat dem Chor der St. Albans-Kirche als Diskant bei und begann, als sich seine Stimme mit 14 veränderte, als Bass zu singen.
Mit 18 begann er mit dem Studium bei Poul Bang, der ihn für einen lyrischen Bariton hielt. Melchior machte schnell Fortschritte und schrieb sich an einer privaten Opernschule ein, wo er seine Diktion und sein Bühnenverhalten verfeinerte. Am 15. Februar 1911 gab der noch nicht einmal 21-jährige Melchior sein inoffizielles Debüt als Antonio in einer Schulaufführung von Le Nozze di Figaro. Im September des folgenden Jahres gab er ein weiteres „inoffizielles“ Debüt als Germont in La Traviata mit einer kleinen Tourneegruppe. Ein Kritiker meinte, der jugendliche Melchior, lächerlich geschmückt mit grauer Perücke und Bart, ähnele dem hundegesichtigen Jungen von Barnum & Bailey! Zu dieser Zeit war Melchior Lehrling an der Königlichen Oper in Kopenhagen. Hier gab der 23-jährige Sänger am 2. April 1913 sein offizielles Debüt als Silvio in Pagliacci. Es folgten weitere Rollen, die meisten davon Comprimario-Rollen (= mittlere bis kleinere Rolle), darunter Morales in Carmen, Baron Douphol in La Traviata und Brander in Faust.
Als Melchior jedoch 1916 während einer Tournee von Il Trovatore die Rolle des di Luna sang, ließ er seine Fähigkeiten erahnen. Um einer nervösen Sopranistin entgegenzukommen, fügte Melchior am Ende des Leonora/di Luna-Duetts ein hohes C ein. Die gefeierte Altistin Sarah Cahier, die Azucena sang, nahm den jungen Mann nach der Vorstellung beiseite und witzelte: „Sie sind kein Bariton. Sie sind ein Tenor mit aufgesetztem Deckel!“ Mit Cahiers Hilfe erhielt Melchior ein bezahltes Sabbatical von der Royal Opera und begann, seine Stimme bei dem berühmten dänischen Tenor Vilhelm Herold neu zu trainieren. Am 8. Oktober 1918 gab Melchior sein Tenordebüt als Tannhäuser an der Royal Opera. Nach dieser einzigen Vorstellung wurde der junge Tenor jedoch wieder in die Reihen der Comprimarios zurückgeschickt. Glücklicherweise sollte sich Melchiors Schicksal bald grundlegend ändern.
Während einer Reihe von Londoner Vorstellungen im Herbst 1920 wurde Melchior dem britischen Romanautor Hugh Walpole vorgestellt. Walpole war so beeindruckt, dass er zustimmte, die Karriere des Tenors zu finanzieren. Melchior zog 1922 nach London und begann, sich zu einem echten Heldentenor zu entwickeln. Danach ging alles ziemlich schnell, und Melchior wurde verpflichtet, den Siegmund in Die Walküre in Covent Garden zu singen. Als er am Tag der Aufführung in London ankam, verriet der Tenor dem Dirigenten Bruno Walter, dass er die Rolle noch nie mit Orchester gesungen hatte! Obwohl es keine Probe gab und er die Rolle nur mit Klavier gesungen hatte, war Melchior bei seinem Debüt in Covent Garden am 14. Mai 1924 ein Riesenerfolg. Am 23. Juli desselben Jahres gab er sein Bayreuth-Debüt als Parsifal. Melchiors Met-Debüt fand am 17. Februar 1926 als Tannhäuser statt. Während seiner 24-jährigen Amtszeit dort sang der Tenor 519 Aufführungen von nur sieben Rollen … allesamt Wagner.
In den 1940er Jahren startete Melchior eine zweite Karriere als Filmstar. Die Leinwandauftritte des Tenors waren unterhaltsam und zeigten sein komödiantisches Können. Obwohl Melchior am 2. Februar 1950 als Lohengrin an der Met von der Bühne abtrat, trat er bis in die 1960er Jahre weiterhin im Radio und Fernsehen auf und gab Konzerte. Mittlerweile war er amerikanischer Staatsbürger und hatte sich in Kalifornien niedergelassen. In Erinnerung an die Unterstützung, die er als junger Künstler erhalten hatte, gründete er die Lauritz Melchior Heldentenor Foundation, um die Karrieren junger Heldentenöre zu fördern.
Als er die 80 erreichte, begann Melchiors Gesundheit zu versagen. Im März 1973 wurde bei einer Gallenblasenoperation festgestellt, dass der achtzigjährige Tenor an Krebs litt. Am 18. März, zwei Tage vor seinem 83. Geburtstag, starb Melchior.
Die weit verbreitete Meinung, dass Melchior nur Wagner singen konnte, ist einfach falsch. Melchior war ein vielseitiger Künstler, der mehr als 30 Rollen in Werken wie Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Fidelio, Le Prophète, Samson et Dalila, Aïda und Otello sang und in den großen Theatern von Berlin, Hamburg, Leipzig, Wien, Lyon, Paris, Brüssel, Barcelona, Buenos Aires, Los Angeles, San Francisco, Boston und Chicago auftrat. Melchiors Schallplattenvermächtnis, das zwischen 1913 und 1954 für Odeon, HMV, Victor, Columbia, Polydor, Brunswick, Parlophone, MGM und Decca aufgenommen wurde (sowie eine Vielzahl von Live- und Privataufnahmen), zeigt eine außergewöhnliche Stimme, die vom tiefen D bis zum hohen C reicht und über den gesamten Bereich eine reiche, robuste Textur aufweist. Hier singt Melchior „Il balen del suo sorriso“ (oder „Hendes øjnes varme stråler“, wie wir es auf Dänisch hören) aus Verdis Il Trovatore. Dies wurde im März 1913 in Kopenhagen für das Label Odeon aufgenommen.
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Lauritz Melchior (1890-1973) war ein legendärer Heldentenor, dessen 50-jährige Karriere Bühne, Film, Radio und Fernsehen umfasste. Er wurde in Kopenhagen als letztes von sechs Kindern eines Schulmeisters und seiner Frau geboren. Melchiors Eltern sangen gern und trotz des Todes seiner Mutter, als Lauritz erst wenige Wochen alt war, war der Haushalt sehr musikalisch. Er besuchte gern Aufführungen im Königlichen Theater und interessierte sich schon früh für das Singen. Melchior trat dem Chor der St. Albans-Kirche als Diskant bei und begann, als sich seine Stimme mit 14 veränderte, als Bass zu singen.
Mit 18 begann er mit dem Studium bei Poul Bang, der ihn für einen lyrischen Bariton hielt. Melchior machte schnell Fortschritte und schrieb sich an einer privaten Opernschule ein, wo er seine Diktion und sein Bühnenverhalten verfeinerte. Am 15. Februar 1911 gab der noch nicht einmal 21-jährige Melchior sein inoffizielles Debüt als Antonio in einer Schulaufführung von Le Nozze di Figaro. Im September des folgenden Jahres gab er ein weiteres „inoffizielles“ Debüt als Germont in La Traviata mit einer kleinen Tourneegruppe. Ein Kritiker meinte, der jugendliche Melchior, lächerlich geschmückt mit grauer Perücke und Bart, ähnele dem hundegesichtigen Jungen von Barnum & Bailey! Zu dieser Zeit war Melchior Lehrling an der Königlichen Oper in Kopenhagen. Hier gab der 23-jährige Sänger am 2. April 1913 sein offizielles Debüt als Silvio in Pagliacci. Es folgten weitere Rollen, die meisten davon Comprimario-Rollen (= mittlere bis kleinere Rolle), darunter Morales in Carmen, Baron Douphol in La Traviata und Brander in Faust.
Als Melchior jedoch 1916 während einer Tournee von Il Trovatore die Rolle des di Luna sang, ließ er seine Fähigkeiten erahnen. Um einer nervösen Sopranistin entgegenzukommen, fügte Melchior am Ende des Leonora/di Luna-Duetts ein hohes C ein. Die gefeierte Altistin Sarah Cahier, die Azucena sang, nahm den jungen Mann nach der Vorstellung beiseite und witzelte: „Sie sind kein Bariton. Sie sind ein Tenor mit aufgesetztem Deckel!“ Mit Cahiers Hilfe erhielt Melchior ein bezahltes Sabbatical von der Royal Opera und begann, seine Stimme bei dem berühmten dänischen Tenor Vilhelm Herold neu zu trainieren. Am 8. Oktober 1918 gab Melchior sein Tenordebüt als Tannhäuser an der Royal Opera. Nach dieser einzigen Vorstellung wurde der junge Tenor jedoch wieder in die Reihen der Comprimarios zurückgeschickt. Glücklicherweise sollte sich Melchiors Schicksal bald grundlegend ändern.
Während einer Reihe von Londoner Vorstellungen im Herbst 1920 wurde Melchior dem britischen Romanautor Hugh Walpole vorgestellt. Walpole war so beeindruckt, dass er zustimmte, die Karriere des Tenors zu finanzieren. Melchior zog 1922 nach London und begann, sich zu einem echten Heldentenor zu entwickeln. Danach ging alles ziemlich schnell, und Melchior wurde verpflichtet, den Siegmund in Die Walküre in Covent Garden zu singen. Als er am Tag der Aufführung in London ankam, verriet der Tenor dem Dirigenten Bruno Walter, dass er die Rolle noch nie mit Orchester gesungen hatte! Obwohl es keine Probe gab und er die Rolle nur mit Klavier gesungen hatte, war Melchior bei seinem Debüt in Covent Garden am 14. Mai 1924 ein Riesenerfolg. Am 23. Juli desselben Jahres gab er sein Bayreuth-Debüt als Parsifal. Melchiors Met-Debüt fand am 17. Februar 1926 als Tannhäuser statt. Während seiner 24-jährigen Amtszeit dort sang der Tenor 519 Aufführungen von nur sieben Rollen … allesamt Wagner.
In den 1940er Jahren startete Melchior eine zweite Karriere als Filmstar. Die Leinwandauftritte des Tenors waren unterhaltsam und zeigten sein komödiantisches Können. Obwohl Melchior am 2. Februar 1950 als Lohengrin an der Met von der Bühne abtrat, trat er bis in die 1960er Jahre weiterhin im Radio und Fernsehen auf und gab Konzerte. Mittlerweile war er amerikanischer Staatsbürger und hatte sich in Kalifornien niedergelassen. In Erinnerung an die Unterstützung, die er als junger Künstler erhalten hatte, gründete er die Lauritz Melchior Heldentenor Foundation, um die Karrieren junger Heldentenöre zu fördern.
Als er die 80 erreichte, begann Melchiors Gesundheit zu versagen. Im März 1973 wurde bei einer Gallenblasenoperation festgestellt, dass der achtzigjährige Tenor an Krebs litt. Am 18. März, zwei Tage vor seinem 83. Geburtstag, starb Melchior.
Die weit verbreitete Meinung, dass Melchior nur Wagner singen konnte, ist einfach falsch. Melchior war ein vielseitiger Künstler, der mehr als 30 Rollen in Werken wie Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Fidelio, Le Prophète, Samson et Dalila, Aïda und Otello sang und in den großen Theatern von Berlin, Hamburg, Leipzig, Wien, Lyon, Paris, Brüssel, Barcelona, Buenos Aires, Los Angeles, San Francisco, Boston und Chicago auftrat. Melchiors Schallplattenvermächtnis, das zwischen 1913 und 1954 für Odeon, HMV, Victor, Columbia, Polydor, Brunswick, Parlophone, MGM und Decca aufgenommen wurde (sowie eine Vielzahl von Live- und Privataufnahmen), zeigt eine außergewöhnliche Stimme, die vom tiefen D bis zum hohen C reicht und über den gesamten Bereich eine reiche, robuste Textur aufweist. Hier singt Melchior „Il balen del suo sorriso“ (oder „Hendes øjnes varme stråler“, wie wir es auf Dänisch hören) aus Verdis Il Trovatore. Dies wurde im März 1913 in Kopenhagen für das Label Odeon aufgenommen.
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Giuseppe De Luca (1876-1950) war ein italienischer Bariton. Seine Karriere dauerte fast fünf Jahrzehnte. Sein Repertoire umfasste mehr als 100 Opernrollen, darunter das gesamte Verdi- und Puccini-Repertoire. Er starb 1950 in New York, und wurde auf seinen Wunsch hin in Rom begraben. [Wikipedia]
Hier singt er Gioachino Rossini: Wilhelm Tell – Resta immobile
1923
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Giuseppe De Luca (1876-1950) war ein italienischer Bariton. Seine Karriere dauerte fast fünf Jahrzehnte. Sein Repertoire umfasste mehr als 100 Opernrollen, darunter das gesamte Verdi- und Puccini-Repertoire. Er starb 1950 in New York, und wurde auf seinen Wunsch hin in Rom begraben. [Wikipedia]
Hier singt er Gioachino Rossini: Wilhelm Tell – Resta immobile
1923
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Hier kann man die Entwicklung des französischen Bassisten Marcel Journet (1867-1933) schön mitverfolgen, mithilfe einer Melodie von Jean Luce (1895-1964): „O Salutaris Hostia“.
Wir hören drei Aufnahmen aus den Jahren 1916, 1925, und 1933:
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Hier kann man die Entwicklung des französischen Bassisten Marcel Journet (1867-1933) schön mitverfolgen, mithilfe einer Melodie von Jean Luce (1895-1964): „O Salutaris Hostia“.
Wir hören drei Aufnahmen aus den Jahren 1916, 1925, und 1933:
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Zitat von Saengerfreunde am 20. November 2024, 18:17 Uhr
Heinrich Knote, Tenor geboren am 26. 11. 1870, gestorben am 12.1. 1953 in Garmisch.; seine Stimme wurde durch den Kantor Emanuel Kirschner in München ausgebildet. Der Generalintendant der Münchner Hofoper , Baron von Perfall, verpflichtete Knote für sein Haus, wo er 1892 als Georg im „Waffenschmied“ debütierte. Zu Beginn seiner Karriere sang er Partien für Tenor-Buffo. Er entwickelte sich jedoch dank seiner immer größer werdenden Stimme zum Heldentenor,, wobei er sich vor allem auf Wagnerpartien spezialisierte. Er hatte Festengagements in Hamburg, am Hoftheater Wiesbaden 1904 -1908 war er ein gefeiertes Mitglied der Met in New York. Er kehrte dann wieder zurück nach München wo er äußerst beliebt war. 1923 -24 machte er eine Nordamerika-Tournee, wo er in vielen Städten als einer der größten Heldentenöre seiner Zeit bejubelt wurde. 1931 verabschiedete er sich an der Münchner Oper als Siegfried. Danach lebte als Pädagoge in München. In Erinnerung bleibt er als Heldentenor mit einer riesigen Stimme mit höchster Durchschlagskraft und ungewöhnlicher Intensität des Ausdrucks.
Heinrich Knote, Tenor geboren am 26. 11. 1870, gestorben am 12.1. 1953 in Garmisch.; seine Stimme wurde durch den Kantor Emanuel Kirschner in München ausgebildet. Der Generalintendant der Münchner Hofoper , Baron von Perfall, verpflichtete Knote für sein Haus, wo er 1892 als Georg im „Waffenschmied“ debütierte. Zu Beginn seiner Karriere sang er Partien für Tenor-Buffo. Er entwickelte sich jedoch dank seiner immer größer werdenden Stimme zum Heldentenor,, wobei er sich vor allem auf Wagnerpartien spezialisierte. Er hatte Festengagements in Hamburg, am Hoftheater Wiesbaden 1904 -1908 war er ein gefeiertes Mitglied der Met in New York. Er kehrte dann wieder zurück nach München wo er äußerst beliebt war. 1923 -24 machte er eine Nordamerika-Tournee, wo er in vielen Städten als einer der größten Heldentenöre seiner Zeit bejubelt wurde. 1931 verabschiedete er sich an der Münchner Oper als Siegfried. Danach lebte als Pädagoge in München. In Erinnerung bleibt er als Heldentenor mit einer riesigen Stimme mit höchster Durchschlagskraft und ungewöhnlicher Intensität des Ausdrucks.
Zitat von belcanto am 20. November 2024, 22:37 Uhr
Schön, dass man sich an ihn erinnert, hier noch eine kleine Ergänzung aus dem Großen Sängerlexikon:
Knote, Heinrich, Tenor, * 26.11.1870 München, † 12.1.1953 Garmisch (Oberbayern); seine Stimme wurde durch den Kantor Emanuel Kirschner in München ausgebildet. Der Generalintendant der Münchner Hofoper, Baron von Perfall, verpflichtete ihn für sein Haus, wo er 1892 als Georg im »Waffenschmied« von Lortzing debütierte. Zu Beginn seiner Karriere sang er Partien für Tenor-Buffo, doch entwickelte seine Stimme sich bald zum lyrischen, dann zum Heldentenor, wobei er sich vor allem auf den Wagnergesang spezialisierte. Er wirkte am 12.3.1897 an der Münchner Hofoper in der Uraufführung der Oper »Theuerdank« von Ludwig Thuille, am 22.1.1899 in der Uraufführung von Siegfried Wagners »Der Bärenhäuter« mit, am 11.2.1903 in der von »Der Dusle und das Barbeli« von Karl von Kaskel. Bei den Festspielen des Jahres 1900 übernahm er in München den Lohengrin, dann den Siegfried im Nibelungenring für den plötzlich verstorbenen großen Wagner-Tenor Heinrich Vogl und kam zu einem sensationellen Erfolg. In der gleichen Partie bewunderte man ihn bei seinen Gastspielen an der Covent Garden Oper London, an der er in den Jahren 1901-13 regelmäßig auftrat. 1904-08 kam er zu ähnlichen Erfolgen an der Metropolitan Oper New York (Antrittsrolle: Walther von Stolzing in den »Meistersingern« mit Aino Ackté und Anton van Rooy). Neben seinen Wagner-Partien sang er dort 1906 den Manrico im »Troubadour« (in italienischer Sprache) und den Assad in der »Königin von Saba« von Goldmark. Man verglich ihn in New York sogar mit Jean de Reszke und Enrico Caruso. Während seines Engagements an der Metropolitan Oper New York trat er in deren New Yorker Haus 1904-08 in 53 Vorstellungen und in neun Partien auf. Längere Gastspiele trugen ihm in Hamburg (1908) und am Hoftheater Wiesbaden wie an anderen Bühnen große Erfolge ein, doch blieb er Mitglied der Münchner Oper, deren Publikum ihm besonders zugetan war. 1922 war er als Siegfried in der Waldoper von Zoppot zu hören. 1923-24 nahm er an der USA- Tournee der German Opera teil, bei der er als Tristan und als Rienzi in den Wagner-Opern gleichen Namens auftrat. Noch im Alter von 60 Jahren studierte er neue Partien ein, darunter den Herodes in »Salome« von R. Strauss. 1932 verabschiedete er sich an der Münchner Oper als Siegfried von der Bühne. Nach seinem Bühnenabschied war er noch in Wagner-Konzerten zu hören, so 1933 und 1935 in Berlin, 1934 in Weimar. Er lebte dann als Pädagoge in München, später in seinem Landhaus in Possenhofen am Starnberger See. In zweiter Ehe war er mit der Sopranistin Katharina Feilner (1880-1968) verheiratet, die vor allem in Wagner-Partien auftrat und 1919 am Deutschen Opernhaus Berlin, 1920 am Stadttheater von Basel die Brünnhilde sang. – Heldentenor von großer Durchschlagskraft, einer besonderen Klarheit der Diktion und einer bezwingenden Intensität des Ausdrucks, vor allem als Wagnersänger von Bedeutung, wobei auch seine äußere Erscheinung dem Idealbild eines Wagner-Heroen entsprach.
Schallplatten: G & T (HMV, die ältesten von 1906, München), Anker (1914), Edison-Zylinder; elektrische Aufnahmen auf Odeon (1929-30).
Schön, dass man sich an ihn erinnert, hier noch eine kleine Ergänzung aus dem Großen Sängerlexikon:
Knote, Heinrich, Tenor, * 26.11.1870 München, † 12.1.1953 Garmisch (Oberbayern); seine Stimme wurde durch den Kantor Emanuel Kirschner in München ausgebildet. Der Generalintendant der Münchner Hofoper, Baron von Perfall, verpflichtete ihn für sein Haus, wo er 1892 als Georg im »Waffenschmied« von Lortzing debütierte. Zu Beginn seiner Karriere sang er Partien für Tenor-Buffo, doch entwickelte seine Stimme sich bald zum lyrischen, dann zum Heldentenor, wobei er sich vor allem auf den Wagnergesang spezialisierte. Er wirkte am 12.3.1897 an der Münchner Hofoper in der Uraufführung der Oper »Theuerdank« von Ludwig Thuille, am 22.1.1899 in der Uraufführung von Siegfried Wagners »Der Bärenhäuter« mit, am 11.2.1903 in der von »Der Dusle und das Barbeli« von Karl von Kaskel. Bei den Festspielen des Jahres 1900 übernahm er in München den Lohengrin, dann den Siegfried im Nibelungenring für den plötzlich verstorbenen großen Wagner-Tenor Heinrich Vogl und kam zu einem sensationellen Erfolg. In der gleichen Partie bewunderte man ihn bei seinen Gastspielen an der Covent Garden Oper London, an der er in den Jahren 1901-13 regelmäßig auftrat. 1904-08 kam er zu ähnlichen Erfolgen an der Metropolitan Oper New York (Antrittsrolle: Walther von Stolzing in den »Meistersingern« mit Aino Ackté und Anton van Rooy). Neben seinen Wagner-Partien sang er dort 1906 den Manrico im »Troubadour« (in italienischer Sprache) und den Assad in der »Königin von Saba« von Goldmark. Man verglich ihn in New York sogar mit Jean de Reszke und Enrico Caruso. Während seines Engagements an der Metropolitan Oper New York trat er in deren New Yorker Haus 1904-08 in 53 Vorstellungen und in neun Partien auf. Längere Gastspiele trugen ihm in Hamburg (1908) und am Hoftheater Wiesbaden wie an anderen Bühnen große Erfolge ein, doch blieb er Mitglied der Münchner Oper, deren Publikum ihm besonders zugetan war. 1922 war er als Siegfried in der Waldoper von Zoppot zu hören. 1923-24 nahm er an der USA- Tournee der German Opera teil, bei der er als Tristan und als Rienzi in den Wagner-Opern gleichen Namens auftrat. Noch im Alter von 60 Jahren studierte er neue Partien ein, darunter den Herodes in »Salome« von R. Strauss. 1932 verabschiedete er sich an der Münchner Oper als Siegfried von der Bühne. Nach seinem Bühnenabschied war er noch in Wagner-Konzerten zu hören, so 1933 und 1935 in Berlin, 1934 in Weimar. Er lebte dann als Pädagoge in München, später in seinem Landhaus in Possenhofen am Starnberger See. In zweiter Ehe war er mit der Sopranistin Katharina Feilner (1880-1968) verheiratet, die vor allem in Wagner-Partien auftrat und 1919 am Deutschen Opernhaus Berlin, 1920 am Stadttheater von Basel die Brünnhilde sang. – Heldentenor von großer Durchschlagskraft, einer besonderen Klarheit der Diktion und einer bezwingenden Intensität des Ausdrucks, vor allem als Wagnersänger von Bedeutung, wobei auch seine äußere Erscheinung dem Idealbild eines Wagner-Heroen entsprach.
Schallplatten: G & T (HMV, die ältesten von 1906, München), Anker (1914), Edison-Zylinder; elektrische Aufnahmen auf Odeon (1929-30).
Heinrich Knote (1870-1953) war ein in München geborener Heldentenor, der eine vier Jahrzehnte lange Karriere auf den großen Bühnen der Welt genoss.
Obwohl er auch anderswo auftrat, blieb München bis zur Wende zum 20. Jahrhundert Knotes künstlerische Heimat. Im ersten Jahr seiner Karriere konzentrierte er sich auf Charakterrollen wie Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail, Jaquino in Fidelio und Monostatos in Die Zauberflöte, stieg aber bald auf lyrische Rollen wie Belmonte und Tamino um. Als er sich dem 30. Lebensjahr näherte, begann Knote, seinem Repertoire dramatischere Rollen hinzuzufügen, insbesondere Wagner-Partien.
Knotes internationale Karriere begann 1901, als er seine erste Saison im Londoner Covent Garden sang. Sein Debüt dort in der Titelrolle von Wagners Siegfried wurde von Kritikern und Publikum gemischt aufgenommen. Der Kritiker der London Times bemerkte: „… sein Gesang ist außerordentlich gut, ganz nach der deutschen Vorstellung von Gesang.“ Dies war vielleicht nicht die Liste der Superlative, die sich ein Künstler erhofft, aber Knote hinterließ genug Eindruck, um für zahlreiche folgende Spielzeiten wieder nach London eingeladen zu werden.
Sein Met-Debüt gab er während einer brandneuen Produktion von Wagners Die Meistersinger am 3. Dezember 1904. Während seiner drei Spielzeiten mit der Truppe (1904/05, 1905/06 und 1907/08) sang der Tenor 71 Vorstellungen in zehn Rollen sowie drei Sonntagabendkonzerte. Zu Knotes Opernrepertoire an der Met gehörten Tristan und Isolde, Lohengrin, Tannhäuser, Götterdämmerung, Der Fliegende Holländer, Die Königin von Saba, Der Zigeunerbaron und Il Trovatore. Knote erhielt für seine Wagner-Rollen im Allgemeinen positive Kritiken, obwohl Kritiker manchmal darauf hinwiesen, dass er einfach nicht das heroische Instrument sei, das man für solche Rollen erwartet.
Überraschenderweise war es seine Interpretation des Manrico in Verdis Il Trovatore, die dem Tenor einige der besten Kritiken seiner Karriere einbrachte! Der Kritiker der New York Sun bemerkte: „Mr. Knotes Manrico war ein ganz ausgezeichneter Vorstoß in neues Terrain. Er war männlich und kraftvoll in Erscheinung, Handlung und Gesangsstil … Sein Erfolg gestern Abend war ausgesprochen“, und der Kritiker der New York Post ging noch ein paar Schritte weiter und bemerkte: „Die Sensation des Abends war jedoch der Manrico von Mr. Knote … während der gesamten Oper wirkte er eher wie ein Italiener als wie ein Deutscher … Wird er ein zweiter Jean de Reszke? Ist er ein größerer Tenor als Caruso? Lassen wir Caruso Manrico, Siegfried und Tristan singen, und dann werden wir eine Antwort auf diese Frage haben, die viel Stoff zum Nachdenken enthält.“ Nach einem Tristan am 3. Februar 1908 verließ Knote die Met und kehrte nie wieder zurück.
Er trat in Dresden auf, kündigte jedoch seinen Vertrag nach einem Streit mit dem Management. Knote hatte 1913 seine letzten Auftritte in Covent Garden und kehrte vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Deutschland zurück. Er trat in Hamburg und Charlottenburg auf und fand sich nach dem Krieg wieder in München wieder. Seine letzten Auftritte in New York als Tristan, Walther von Stolzing und Rienzi mit Johanna Gadskis Deutscher Operngesellschaft während der Saison 1923/24 hatte Knote, bevor er endgültig nach Deutschland zurückkehrte.
Der erfahrene Tenor arbeitete während der 1920er-Jahre kontinuierlich auf der Opernbühne und schaffte es trotz eines anstrengenden Zeitplans, seine stimmlichen Ressourcen zu erhalten. Am 10. Juni 1932 sang Knote, damals in seinem 62. Lebensjahr, einen letzten Siegfried in der Stadt seines Debüts, München, und beendete damit eine glanzvolle 40-jährige Bühnenkarriere. Nach seiner Pensionierung widmete sich Knote dem Unterrichten und verstarb im Januar 1953 im Alter von 82 Jahren in Garmisch.
Heinrich Knote hinterließ ein Erbe von Dutzenden von Aufnahmen, die zwischen 1906 und 1930 für G&T, Edison, die Gramophone Company, Anker und Odeon gemacht wurden. Diese Platten zeigen uns eine eher lyrische Stimme, die im Laufe der Jahre dunkler wurde. Knotes Ansatz (eine Aufmerksamkeit für Klangschönheit und musikalische Details) ist vielleicht nicht das, was wir von Wagner-Sängern des letzten halben Jahrhunderts gewohnt sind. Hier singt Knote das Schmiedelied „Schmiede, mein Hammer, mein hartes Schwert“ aus Wagners Siegfried. Diese Aufnahme wurde 1909 in Berlin für die Gramophone Company gemacht.
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Heinrich Knote (1870-1953) war ein in München geborener Heldentenor, der eine vier Jahrzehnte lange Karriere auf den großen Bühnen der Welt genoss.
Obwohl er auch anderswo auftrat, blieb München bis zur Wende zum 20. Jahrhundert Knotes künstlerische Heimat. Im ersten Jahr seiner Karriere konzentrierte er sich auf Charakterrollen wie Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail, Jaquino in Fidelio und Monostatos in Die Zauberflöte, stieg aber bald auf lyrische Rollen wie Belmonte und Tamino um. Als er sich dem 30. Lebensjahr näherte, begann Knote, seinem Repertoire dramatischere Rollen hinzuzufügen, insbesondere Wagner-Partien.
Knotes internationale Karriere begann 1901, als er seine erste Saison im Londoner Covent Garden sang. Sein Debüt dort in der Titelrolle von Wagners Siegfried wurde von Kritikern und Publikum gemischt aufgenommen. Der Kritiker der London Times bemerkte: „… sein Gesang ist außerordentlich gut, ganz nach der deutschen Vorstellung von Gesang.“ Dies war vielleicht nicht die Liste der Superlative, die sich ein Künstler erhofft, aber Knote hinterließ genug Eindruck, um für zahlreiche folgende Spielzeiten wieder nach London eingeladen zu werden.
Sein Met-Debüt gab er während einer brandneuen Produktion von Wagners Die Meistersinger am 3. Dezember 1904. Während seiner drei Spielzeiten mit der Truppe (1904/05, 1905/06 und 1907/08) sang der Tenor 71 Vorstellungen in zehn Rollen sowie drei Sonntagabendkonzerte. Zu Knotes Opernrepertoire an der Met gehörten Tristan und Isolde, Lohengrin, Tannhäuser, Götterdämmerung, Der Fliegende Holländer, Die Königin von Saba, Der Zigeunerbaron und Il Trovatore. Knote erhielt für seine Wagner-Rollen im Allgemeinen positive Kritiken, obwohl Kritiker manchmal darauf hinwiesen, dass er einfach nicht das heroische Instrument sei, das man für solche Rollen erwartet.
Überraschenderweise war es seine Interpretation des Manrico in Verdis Il Trovatore, die dem Tenor einige der besten Kritiken seiner Karriere einbrachte! Der Kritiker der New York Sun bemerkte: „Mr. Knotes Manrico war ein ganz ausgezeichneter Vorstoß in neues Terrain. Er war männlich und kraftvoll in Erscheinung, Handlung und Gesangsstil … Sein Erfolg gestern Abend war ausgesprochen“, und der Kritiker der New York Post ging noch ein paar Schritte weiter und bemerkte: „Die Sensation des Abends war jedoch der Manrico von Mr. Knote … während der gesamten Oper wirkte er eher wie ein Italiener als wie ein Deutscher … Wird er ein zweiter Jean de Reszke? Ist er ein größerer Tenor als Caruso? Lassen wir Caruso Manrico, Siegfried und Tristan singen, und dann werden wir eine Antwort auf diese Frage haben, die viel Stoff zum Nachdenken enthält.“ Nach einem Tristan am 3. Februar 1908 verließ Knote die Met und kehrte nie wieder zurück.
Er trat in Dresden auf, kündigte jedoch seinen Vertrag nach einem Streit mit dem Management. Knote hatte 1913 seine letzten Auftritte in Covent Garden und kehrte vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Deutschland zurück. Er trat in Hamburg und Charlottenburg auf und fand sich nach dem Krieg wieder in München wieder. Seine letzten Auftritte in New York als Tristan, Walther von Stolzing und Rienzi mit Johanna Gadskis Deutscher Operngesellschaft während der Saison 1923/24 hatte Knote, bevor er endgültig nach Deutschland zurückkehrte.
Der erfahrene Tenor arbeitete während der 1920er-Jahre kontinuierlich auf der Opernbühne und schaffte es trotz eines anstrengenden Zeitplans, seine stimmlichen Ressourcen zu erhalten. Am 10. Juni 1932 sang Knote, damals in seinem 62. Lebensjahr, einen letzten Siegfried in der Stadt seines Debüts, München, und beendete damit eine glanzvolle 40-jährige Bühnenkarriere. Nach seiner Pensionierung widmete sich Knote dem Unterrichten und verstarb im Januar 1953 im Alter von 82 Jahren in Garmisch.
Heinrich Knote hinterließ ein Erbe von Dutzenden von Aufnahmen, die zwischen 1906 und 1930 für G&T, Edison, die Gramophone Company, Anker und Odeon gemacht wurden. Diese Platten zeigen uns eine eher lyrische Stimme, die im Laufe der Jahre dunkler wurde. Knotes Ansatz (eine Aufmerksamkeit für Klangschönheit und musikalische Details) ist vielleicht nicht das, was wir von Wagner-Sängern des letzten halben Jahrhunderts gewohnt sind. Hier singt Knote das Schmiedelied „Schmiede, mein Hammer, mein hartes Schwert“ aus Wagners Siegfried. Diese Aufnahme wurde 1909 in Berlin für die Gramophone Company gemacht.
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Zitat von Saengerfreunde am 21. November 2024, 08:28 Uhr
Nun hat es aber geknotet! Gleich drei Berichte von den Sängerfreunden, Uhrand und Belcanto wurden über den Heldentenor Heinrich Knote geschrieben. Welche Begeisterung für diesen Sänger hat uns erfasst?
Das Gute daran ist, wie Belcanto schreibt, dass man sich an den Heldentenor Knote erinnert. Die Leser unseres Forums wissen jetzt alles über den leider fast vergessenen Heldentenor.
Herzlichst grüßen die Sängerfreunde😴
Nun hat es aber geknotet! Gleich drei Berichte von den Sängerfreunden, Uhrand und Belcanto wurden über den Heldentenor Heinrich Knote geschrieben. Welche Begeisterung für diesen Sänger hat uns erfasst?
Das Gute daran ist, wie Belcanto schreibt, dass man sich an den Heldentenor Knote erinnert. Die Leser unseres Forums wissen jetzt alles über den leider fast vergessenen Heldentenor.
Zitat von belcanto am 21. November 2024, 15:01 Uhr
Apropos vergessen …
Da hatte ich vor einigen Jahren eine schon nachdenklich machende Geschichte erlebt – bin ganz früh morgens in Feldafing (Starnberger See) den Friedensweg hochgestapft, um auf dem Friedhof das Sängerehepaar Metternich zu besuchen und – wenn man schon mal da ist – auch nach Heinrich Knote zu schauen, denn ich wusste, dass der auf dem gleichen Friedhof zur Ruhe kam.
Letzteres gestaltete sich schwierig, aber ich fand einen Diakon bei der Grabpflege, der mir bei der Suche mit zunächst negativem Ergebnis half.
Der Mann wusste aber Rat – »ich kenne die Standesbeamtin gut, wenn die um acht ins Büro kommt, dann kann die ihnen sagen wo das ist.«
Die Dame tippte auf den Computertasten herum, um letztendlich festzustellen, dass es einen Heinrich Knote hier nicht gibt.
Dennoch fanden wir nach Intensivsuche das Grab, total von Efeu überwuchert, der freundliche Mann besorgte eine Gartenschere, dann wurde die Inschrift mit Musiksymbol und Wagner-Zitat freigeschnitten …
Apropos vergessen …
Da hatte ich vor einigen Jahren eine schon nachdenklich machende Geschichte erlebt – bin ganz früh morgens in Feldafing (Starnberger See) den Friedensweg hochgestapft, um auf dem Friedhof das Sängerehepaar Metternich zu besuchen und – wenn man schon mal da ist – auch nach Heinrich Knote zu schauen, denn ich wusste, dass der auf dem gleichen Friedhof zur Ruhe kam.
Letzteres gestaltete sich schwierig, aber ich fand einen Diakon bei der Grabpflege, der mir bei der Suche mit zunächst negativem Ergebnis half.
Der Mann wusste aber Rat – »ich kenne die Standesbeamtin gut, wenn die um acht ins Büro kommt, dann kann die ihnen sagen wo das ist.«
Die Dame tippte auf den Computertasten herum, um letztendlich festzustellen, dass es einen Heinrich Knote hier nicht gibt.
Dennoch fanden wir nach Intensivsuche das Grab, total von Efeu überwuchert, der freundliche Mann besorgte eine Gartenschere, dann wurde die Inschrift mit Musiksymbol und Wagner-Zitat freigeschnitten …
Zitat von Saengerfreunde am 21. November 2024, 15:23 Uhr
Lieber Belcanto,
dass Du die Gräber großer ehemaliger Sängerinnen und Sänger besuchst und diese dann mit Bild und Porträt veröffentlichst ist eine bereichernde Aktivität. Dabei solche Schwierigkeiten in Kauf zu nehmen, wie im Fall Knote ist eine besondere Leistung. Chapeau!
Herzlich grüßen die Sängerfreunde.
Lieber Belcanto,
dass Du die Gräber großer ehemaliger Sängerinnen und Sänger besuchst und diese dann mit Bild und Porträt veröffentlichst ist eine bereichernde Aktivität. Dabei solche Schwierigkeiten in Kauf zu nehmen, wie im Fall Knote ist eine besondere Leistung. Chapeau!
Richard Bonelli (1889-1980) live an der Met im Jahr 1936 – „Pagliacci“-Prolog
Der amerikanische Bariton Richard Bonelli singt den Prolog zu Leoncavallos „Pagliacci“. Dies ist eine Aufnahme aus der Radioübertragung der Oper der Met vom 29. Februar 1936 unter der Leitung von Gennaro Papi.
Richard Bonelli (1889-1980) live an der Met im Jahr 1936 – „Pagliacci“-Prolog
Der amerikanische Bariton Richard Bonelli singt den Prolog zu Leoncavallos „Pagliacci“. Dies ist eine Aufnahme aus der Radioübertragung der Oper der Met vom 29. Februar 1936 unter der Leitung von Gennaro Papi.
„Er wurde in Riga als Sohn jüdischer Eltern geboren, die zehn Kinder großziehen mussten. Er wuchs in Armut auf und wurde ein junger Schneider, aber sein Gesangstalent wurde bald entdeckt. Er traf eine reiche Familie, die sein Potenzial erkannte, und er konnte bei Adolf Robinson in Wien Gesang studieren. Er debütierte 1900 in Linz als Amonasro. Anschließend tourte er mit enormem Erfolg und kehrte in seine Heimatstadt Riga und an die Kaiserliche Oper in St. Petersburg zurück. Er wurde an die Wiener Volksoper eingeladen und später Mitglied der Kaiserlichen Wiener Oper, wo er von 1909 bis 1915 ein geschätztes Mitglied des Ensembles blieb.
Nach dem plötzlichen Tod des beliebten Leopold Demuth musste er dessen Rollen übernehmen. Sehr bald folgte triumphaler Beifall, insbesondere als Partner von Enrico Caruso, der oft in Wien gastierte. Sein Repertoire umfasste Rollen wie Amfortas, Wanderer, Wolfram, Scarpia, Germont-père, Escamillo, Renato und Valentin.
Nach einem Gastauftritt in Berlin im Jahr 1915 beschloss der Sänger, seinen Vertrag mit der Wiener Oper aufzulösen und zog nach Berlin, wo er als „zweiter Battistini“ gefeiert wurde. Er wurde bald eines der prächtigsten und beliebtesten Mitglieder des Ensembles. Seine psychologische Studie über Jago schrieb in Berlin Theatergeschichte.
1921 tourte er durch die Vereinigten Staaten, und mehrere Jahre lang war er mit der Civic Opera Company in Chicago verbunden und wurde auch sofort an der Met engagiert. Sein Gesang wurde durch seine hervorragende Bühnenpräsenz noch verstärkt. Seine schauspielerischen Fähigkeiten führten dazu, dass sein Stil mit dem von Schaljapin verglichen wurde!
Um 1925 ließ seine Stimme nach. Es wurde gesagt, dass seine Alkoholsucht und die daraus resultierende schlechte Gesundheit seine Gesangstechnik untergruben. Er starb im folgenden Jahr an einer Nierenerkrankung.
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„Er wurde in Riga als Sohn jüdischer Eltern geboren, die zehn Kinder großziehen mussten. Er wuchs in Armut auf und wurde ein junger Schneider, aber sein Gesangstalent wurde bald entdeckt. Er traf eine reiche Familie, die sein Potenzial erkannte, und er konnte bei Adolf Robinson in Wien Gesang studieren. Er debütierte 1900 in Linz als Amonasro. Anschließend tourte er mit enormem Erfolg und kehrte in seine Heimatstadt Riga und an die Kaiserliche Oper in St. Petersburg zurück. Er wurde an die Wiener Volksoper eingeladen und später Mitglied der Kaiserlichen Wiener Oper, wo er von 1909 bis 1915 ein geschätztes Mitglied des Ensembles blieb.
Nach dem plötzlichen Tod des beliebten Leopold Demuth musste er dessen Rollen übernehmen. Sehr bald folgte triumphaler Beifall, insbesondere als Partner von Enrico Caruso, der oft in Wien gastierte. Sein Repertoire umfasste Rollen wie Amfortas, Wanderer, Wolfram, Scarpia, Germont-père, Escamillo, Renato und Valentin.
Nach einem Gastauftritt in Berlin im Jahr 1915 beschloss der Sänger, seinen Vertrag mit der Wiener Oper aufzulösen und zog nach Berlin, wo er als „zweiter Battistini“ gefeiert wurde. Er wurde bald eines der prächtigsten und beliebtesten Mitglieder des Ensembles. Seine psychologische Studie über Jago schrieb in Berlin Theatergeschichte.
1921 tourte er durch die Vereinigten Staaten, und mehrere Jahre lang war er mit der Civic Opera Company in Chicago verbunden und wurde auch sofort an der Met engagiert. Sein Gesang wurde durch seine hervorragende Bühnenpräsenz noch verstärkt. Seine schauspielerischen Fähigkeiten führten dazu, dass sein Stil mit dem von Schaljapin verglichen wurde!
Um 1925 ließ seine Stimme nach. Es wurde gesagt, dass seine Alkoholsucht und die daraus resultierende schlechte Gesundheit seine Gesangstechnik untergruben. Er starb im folgenden Jahr an einer Nierenerkrankung.
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„Era la Notte“ (aus der Oper „Otello“ von Giuseppe Verdi), gesungen von Victor Maurel (17. Juni 1848 – 22. Oktober 1923), im November 1904. Er war ein französischer Bariton, der in der Oper internationalen Ruf genoss. Vornehmlich war er mit den Opern Verdis verbunden und schuf Hauptfiguren in den Uraufführungen der letzten Opern des Komponisten, beispielsweise den Jago in Otello (1887) und die Titelrolle von Falstaff (1893).
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„Era la Notte“ (aus der Oper „Otello“ von Giuseppe Verdi), gesungen von Victor Maurel (17. Juni 1848 – 22. Oktober 1923), im November 1904. Er war ein französischer Bariton, der in der Oper internationalen Ruf genoss. Vornehmlich war er mit den Opern Verdis verbunden und schuf Hauptfiguren in den Uraufführungen der letzten Opern des Komponisten, beispielsweise den Jago in Otello (1887) und die Titelrolle von Falstaff (1893).
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«Joseph Schwarz wurde am 10. Oktober 1880 in Riga als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Nach seinem Studium am Wiener Konservatorium gab er 1900 sein Bühnendebüt. 1915 wurde er Mitglied der Hofoper in Berlin, und in den 1920er Jahren sang er zwei Spielzeiten lang an der Chicago Opera und trat an der Met und im Covent Garden auf. Leider wurde seine Gesundheit durch Alkoholismus beeinträchtigt, und er starb (nach einer Operation) am 10. November 1926 in Berlin.
Schwarz war ein großartiger Sänger. Michael Scott bezeichnete ihn als „den von Natur aus talentiertesten deutschen Bariton dieser Zeit“. Seine Stimme war „ein herrlicher hoher Bariton, die Qualität herausragend, die Register völlig ausgeglichen und vermischt und die Produktion klar wie man es damals bei deutschen Sängern selten hörte… In Bestform… erinnert uns die Beherrschung der Nuancen, die Beherrschung der Dynamik, insbesondere wenn er eine Note abschwächt, an Battistini.“ Wirklich ein großes Lob!
John Steane teilte Scotts Ansicht: Schwarz war der „große deutsche Bariton der 1910er und 1920er Jahre“, der „außergewöhnlich schön sang“ und „ein außergewöhnliches Legato“ hatte.
Ich habe diese schöne Aufnahme von „Caro mio ben“ von Grammophon 72533 hochgeladen. »
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«Joseph Schwarz wurde am 10. Oktober 1880 in Riga als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Nach seinem Studium am Wiener Konservatorium gab er 1900 sein Bühnendebüt. 1915 wurde er Mitglied der Hofoper in Berlin, und in den 1920er Jahren sang er zwei Spielzeiten lang an der Chicago Opera und trat an der Met und im Covent Garden auf. Leider wurde seine Gesundheit durch Alkoholismus beeinträchtigt, und er starb (nach einer Operation) am 10. November 1926 in Berlin.
Schwarz war ein großartiger Sänger. Michael Scott bezeichnete ihn als „den von Natur aus talentiertesten deutschen Bariton dieser Zeit“. Seine Stimme war „ein herrlicher hoher Bariton, die Qualität herausragend, die Register völlig ausgeglichen und vermischt und die Produktion klar wie man es damals bei deutschen Sängern selten hörte… In Bestform… erinnert uns die Beherrschung der Nuancen, die Beherrschung der Dynamik, insbesondere wenn er eine Note abschwächt, an Battistini.“ Wirklich ein großes Lob!
John Steane teilte Scotts Ansicht: Schwarz war der „große deutsche Bariton der 1910er und 1920er Jahre“, der „außergewöhnlich schön sang“ und „ein außergewöhnliches Legato“ hatte.
Ich habe diese schöne Aufnahme von „Caro mio ben“ von Grammophon 72533 hochgeladen. »
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Pol Plançon (1851-1914) war ein französischer Opernsänger (Bass). Er debütierte 1877 an der Oper von Lyon. Später sang er an der Grand Opéra Paris, an der Covent Garden Opera London, in Brüssel und Nizza. 1893 wurde er an die Metropolitan Opera New York engagiert.
Seine Paraderolle war der Mephisto in Charles Gounods Oper Faust. Er wirkte in den Uraufführungen der Jules Massenet Opern Le Cid (1885) und La Navarraise (1894) mit. Ebenso in den Uraufführungen der Camille-Saint-Saëns-Opern Étienne Marcel (1879) und Ascanio (1890).
1908 beendete er seine Karriere mit einer Vorstellung der Oper Martha von Friedrich von Flotow an der Metropolitan Opera. Er ließ sich in Paris nieder und arbeitete fortan als Gesangslehrer.
Plançons technisch hervorragend geschulte Stimme ermöglichte es ihm, selbst schwierigste Verzierungen (insbesondere Triller) zu bewältigen. Er galt in dieser Kunst als führender Sänger seiner Zeit und ist auch von späteren Sängern darin unerreicht geblieben. Seine Stimme ist durch zahlreiche Aufnahmen erhalten. [Wikipedia]
Wolfgang Amadeus Mozart: Il flauto magico (Die Zauberflöte) Pol Plançon – Qui sdegno (In diesen heil’gen Hallen)
Aufgenommen 1905
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Pol Plançon (1851-1914) war ein französischer Opernsänger (Bass). Er debütierte 1877 an der Oper von Lyon. Später sang er an der Grand Opéra Paris, an der Covent Garden Opera London, in Brüssel und Nizza. 1893 wurde er an die Metropolitan Opera New York engagiert.
Seine Paraderolle war der Mephisto in Charles Gounods Oper Faust. Er wirkte in den Uraufführungen der Jules Massenet Opern Le Cid (1885) und La Navarraise (1894) mit. Ebenso in den Uraufführungen der Camille-Saint-Saëns-Opern Étienne Marcel (1879) und Ascanio (1890).
1908 beendete er seine Karriere mit einer Vorstellung der Oper Martha von Friedrich von Flotow an der Metropolitan Opera. Er ließ sich in Paris nieder und arbeitete fortan als Gesangslehrer.
Plançons technisch hervorragend geschulte Stimme ermöglichte es ihm, selbst schwierigste Verzierungen (insbesondere Triller) zu bewältigen. Er galt in dieser Kunst als führender Sänger seiner Zeit und ist auch von späteren Sängern darin unerreicht geblieben. Seine Stimme ist durch zahlreiche Aufnahmen erhalten. [Wikipedia]
Wolfgang Amadeus Mozart: Il flauto magico (Die Zauberflöte) Pol Plançon – Qui sdegno (In diesen heil’gen Hallen)
Aufgenommen 1905
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Giuseppe Del Chiaro (1875-1935)studierte in Mailand bei Lelio Casini und debütierte 1902 am Teatro Vittorio Emanuele di Anghiari in Lucia di Lammermoor. Einige Jahre lang widmete er sich neben seiner Tätigkeit als Sänger auch der Organisation von Operntourneen im Ausland. Seine Karriere wurde durch die Teilnahme am Ersten Weltkrieg von 1915/1918 unterbrochen.
Bianca Besalù (1879-1935) ging nach Italien, um bei Cleofonte Campanini und Eva Tetrazzini Gesang zu studieren. Sie debütierte als Santuzza in „Cavalleria rusticana“ am Teatro Sociale und sang dann in Florenz, Padua, Genua und Mailand. Zu Beginn ihrer Karriere sang sie hauptsächlich dramatische Sopranpartien wie Leonore in „Il Trovatore“ oder Margherita in „La damnation de Faust“. 1910 unternahm sie eine große Tournee durch Griechenland und Ägypten, nahm dann jedoch wieder Studien in Italien auf und sang seitdem nur noch als Mezzosopran. 1913 gastierte sie an den Opernhäusern von Nizza und Monte Carlo. Bis 1922 war sie als Gast an den großen Opernhäusern Italiens, Frankreichs, Spaniens, Portugals und der Schweiz anzutreffen. Erst 1923 kam sie zu Bühnenauftritten in ihrem argentinischen Heimatland, und zwar am Teatro Coliseo von Buenos Aires. 1925 trat sie am Teatro Liceo in Barcelona auf. Nach ihrer Pensionierung war sie in Buenos Aires als Gesangslehrerin tätig.
Giuseppe Del Chiaro und Bianca Besalù: „Qual voce! Come? Tu, donna!“
Aufnahme vermutlich von 1911
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Giuseppe Del Chiaro (1875-1935)studierte in Mailand bei Lelio Casini und debütierte 1902 am Teatro Vittorio Emanuele di Anghiari in Lucia di Lammermoor. Einige Jahre lang widmete er sich neben seiner Tätigkeit als Sänger auch der Organisation von Operntourneen im Ausland. Seine Karriere wurde durch die Teilnahme am Ersten Weltkrieg von 1915/1918 unterbrochen.
Bianca Besalù (1879-1935) ging nach Italien, um bei Cleofonte Campanini und Eva Tetrazzini Gesang zu studieren. Sie debütierte als Santuzza in „Cavalleria rusticana“ am Teatro Sociale und sang dann in Florenz, Padua, Genua und Mailand. Zu Beginn ihrer Karriere sang sie hauptsächlich dramatische Sopranpartien wie Leonore in „Il Trovatore“ oder Margherita in „La damnation de Faust“. 1910 unternahm sie eine große Tournee durch Griechenland und Ägypten, nahm dann jedoch wieder Studien in Italien auf und sang seitdem nur noch als Mezzosopran. 1913 gastierte sie an den Opernhäusern von Nizza und Monte Carlo. Bis 1922 war sie als Gast an den großen Opernhäusern Italiens, Frankreichs, Spaniens, Portugals und der Schweiz anzutreffen. Erst 1923 kam sie zu Bühnenauftritten in ihrem argentinischen Heimatland, und zwar am Teatro Coliseo von Buenos Aires. 1925 trat sie am Teatro Liceo in Barcelona auf. Nach ihrer Pensionierung war sie in Buenos Aires als Gesangslehrerin tätig.
Giuseppe Del Chiaro und Bianca Besalù: „Qual voce! Come? Tu, donna!“
Aufnahme vermutlich von 1911
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Ernesto Badini (* 14. September 1876; † 6. Juli 1937) war ein italienischer Bariton. Er wurde am Mailänder Konservatorium ausgebildet und debütierte 1896 als Matteo (in Frà Diavolo) am Teatro Gaffurio in Lodi. Badini trat regelmäßig an der Mailänder Scala auf und hatte seinen größten Erfolg in der komischen Rolle von Puccinis Gianni Schicchi. Er nahm an mehreren Uraufführungen teil, wie folgt: Puccini: Gianni Schicchi (Premieren in Mailand und Covent Garden). Mascagni: • Il piccolo Marat (Welturaufführung) • Pinotta (Welturaufführung) Giordano: La cena delle beffe (Welturaufführung) Wolf-Ferrari: Sly (Welturaufführung)
Ernesto Badini singt „Di Provenza“ aus „La Traviata“, aufgenommen am 5. April 1909.
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Ernesto Badini (* 14. September 1876; † 6. Juli 1937) war ein italienischer Bariton. Er wurde am Mailänder Konservatorium ausgebildet und debütierte 1896 als Matteo (in Frà Diavolo) am Teatro Gaffurio in Lodi. Badini trat regelmäßig an der Mailänder Scala auf und hatte seinen größten Erfolg in der komischen Rolle von Puccinis Gianni Schicchi. Er nahm an mehreren Uraufführungen teil, wie folgt: Puccini: Gianni Schicchi (Premieren in Mailand und Covent Garden). Mascagni: • Il piccolo Marat (Welturaufführung) • Pinotta (Welturaufführung) Giordano: La cena delle beffe (Welturaufführung) Wolf-Ferrari: Sly (Welturaufführung)
Ernesto Badini singt „Di Provenza“ aus „La Traviata“, aufgenommen am 5. April 1909.
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Fjodor Schaljapin (1873-1938) gilt als berühmtester Bassist der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Jacques Ibert, Lieder des Don Quijote, „Lied des Herzogs“, Fjodor Schaljapin
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Fjodor Schaljapin (1873-1938) gilt als berühmtester Bassist der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Jacques Ibert, Lieder des Don Quijote, „Lied des Herzogs“, Fjodor Schaljapin
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Apollo Granforte singt „O Monumento“ aus La Gioconda. Wie wir hören werden, war Apollo Granforte zweifellos ein Verdi-Bariton und sein Nachname beschreibt seine Stimme ziemlich genau. Er hatte eine wirklich kraftvolle Stimme, die der des großen Titta Ruffo ähnelte. Granforte nahm sowohl Scarpia in „Tosca“ als auch Conte Di Luna in „Il Trovatore“ auf. Außerdem gibt es Videoaufnahmen von Granforte, der „Largo al Factotum“ singt.
O Denkmal!
Herzogspalast und Höllenloch! Böses Wunder!
Ruhm dieses und künftiger Zeitalter;
Deine böse Grausamkeit
beruht auf zwei Foltermethoden.
Die Basis sind deine Pozzi, die Spitze deine Piombi.
Vor deiner Fassade aus Marmor und Gold
steigen Tauben im Flug auf.
Du wechselst Freude und Schrecken mit geheimen Plänen ab,
Hier jubeln die Menschen,
Hier sterben die Menschen.
Hier sitzt der Doge, ein altes Skelett
Mit seiner zeremoniellen Kopfbedeckung,
Über ihm ist der Große Rat,
Diese schicksalshafte Oligarchie;
Über dieser Oligarchie
Der Mächtigste von allen – ein König: der Spion.
O Denkmal! Öffne deine Nischen.
Reiße deinen Schlund der Dunkelheit auf,
Selbst wenn Blut ihn ersticken sollte!
Ich bin das Ohr und du der Mund: Sprich!
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Apollo Granforte singt „O Monumento“ aus La Gioconda. Wie wir hören werden, war Apollo Granforte zweifellos ein Verdi-Bariton und sein Nachname beschreibt seine Stimme ziemlich genau. Er hatte eine wirklich kraftvolle Stimme, die der des großen Titta Ruffo ähnelte. Granforte nahm sowohl Scarpia in „Tosca“ als auch Conte Di Luna in „Il Trovatore“ auf. Außerdem gibt es Videoaufnahmen von Granforte, der „Largo al Factotum“ singt.
O Denkmal!
Herzogspalast und Höllenloch! Böses Wunder!
Ruhm dieses und künftiger Zeitalter;
Deine böse Grausamkeit
beruht auf zwei Foltermethoden.
Die Basis sind deine Pozzi, die Spitze deine Piombi.
Vor deiner Fassade aus Marmor und Gold
steigen Tauben im Flug auf.
Du wechselst Freude und Schrecken mit geheimen Plänen ab,
Hier jubeln die Menschen,
Hier sterben die Menschen.
Hier sitzt der Doge, ein altes Skelett
Mit seiner zeremoniellen Kopfbedeckung,
Über ihm ist der Große Rat,
Diese schicksalshafte Oligarchie;
Über dieser Oligarchie
Der Mächtigste von allen – ein König: der Spion.
O Denkmal! Öffne deine Nischen.
Reiße deinen Schlund der Dunkelheit auf,
Selbst wenn Blut ihn ersticken sollte!
Ich bin das Ohr und du der Mund: Sprich!
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Uhrand schrieb in seinem Beitrag über Joseph Schwarz zum Ende des letzten Jahres:
»Er starb im folgenden Jahr an einer Nierenerkrankung.«
Das erinnerte mich an meinen Grabbesuch auf dem riesengroßen jüdischen Friedhof in Berlin-Weißensee, wo das von 14 Säulen getragene, tempelartige Mausoleum des Sängers steht. Man konnte sich dieses prachtvolle Grabmal leisten, weil Joseph Schwarz 1922 die Witwe eines reichen Kaffeegroßhändlers geheiratet hatte, die zu dieser Zeit eine Gesellschaftsgröße war.
Das Bauwerk – also die Grabstätte von Joseph Schwarz – hatte in den Zeiten der Judenverfolgung als Zufluchtsstätte für Illegale eine besondere Bedeutung als Nachtlager.
In der Dachmitte befindet sich eine Glasplatte, die angehoben werden konnte, rechts und links davon boten sich dann Ruheplätze für die Nacht.
Als der Bildhauer seinerzeit die Worte aus dem Psalm 90 in den Stein meißelte, konnte er dies nicht ahnen – der Text lautet:
»Herr Gott, du bist unsere Zuflucht für und für«
Eine Randbemerkung zu #18
Uhrand schrieb in seinem Beitrag über Joseph Schwarz zum Ende des letzten Jahres:
»Er starb im folgenden Jahr an einer Nierenerkrankung.«
Das erinnerte mich an meinen Grabbesuch auf dem riesengroßen jüdischen Friedhof in Berlin-Weißensee, wo das von 14 Säulen getragene, tempelartige Mausoleum des Sängers steht. Man konnte sich dieses prachtvolle Grabmal leisten, weil Joseph Schwarz 1922 die Witwe eines reichen Kaffeegroßhändlers geheiratet hatte, die zu dieser Zeit eine Gesellschaftsgröße war.
Das Bauwerk – also die Grabstätte von Joseph Schwarz – hatte in den Zeiten der Judenverfolgung als Zufluchtsstätte für Illegale eine besondere Bedeutung als Nachtlager.
In der Dachmitte befindet sich eine Glasplatte, die angehoben werden konnte, rechts und links davon boten sich dann Ruheplätze für die Nacht.
Als der Bildhauer seinerzeit die Worte aus dem Psalm 90 in den Stein meißelte, konnte er dies nicht ahnen – der Text lautet:
»Herr Gott, du bist unsere Zuflucht für und für«
Erich Ruthner und uhrand haben auf diesen Beitrag reagiert.
Der spanischer Bariton Ramón Blanchart (1860-1934) gab sein Debüt am 17. November 1882 am Teatro del Buen Retiro in Barcelona in der Rolle des Valentin in „Faust“ von Charles Gounod. 1888 sang er am Teatro Real in Madrid und 1889 in Buenos Aires, im selben Jahr trat er auch am Teatro Argentina in Rom als Nevers in „Meyerbeers Hugenotten“, Don Carlo in „Ernani“ und Amonasro in „Aida“ auf. In Italien sang er unter anderem auch am Carlo Felice in Genua (Hamlet, 1890 und 1893 bei Falstaff unter der Leitung von Arturo Toscanini), an der Scala in Mailand in „Otello“, wo er die Rolle des Jago mit Victor Maurel (1892) abwechselte, und 1903 in „I Lituani“ von Ponchielli, Bologna Teatro Comunale „Cristoforo Colombo“ (Titelrolle, 1894). 1911 nahm er an der italienischen Erstaufführung von „La Fanciulla del West“ von Puccini (Sonora) am Teatro Costanzi in Rom teil.
Auftritte in Berlin, Warschau, Lissabon, Mexiko-Stadt, Kuba, New York (Manhattan Opera), Boston, Moskau, St. Petersburg, London. Am Ende seiner Karriere unterrichtete er Gesang in Panama, wo er auch lebte.
Giuseppe Verdi: Il Trovatore “Il balen del suo sorriso…” („Der Blitz seines Lächelns …“)
1910
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Der spanischer Bariton Ramón Blanchart (1860-1934) gab sein Debüt am 17. November 1882 am Teatro del Buen Retiro in Barcelona in der Rolle des Valentin in „Faust“ von Charles Gounod. 1888 sang er am Teatro Real in Madrid und 1889 in Buenos Aires, im selben Jahr trat er auch am Teatro Argentina in Rom als Nevers in „Meyerbeers Hugenotten“, Don Carlo in „Ernani“ und Amonasro in „Aida“ auf. In Italien sang er unter anderem auch am Carlo Felice in Genua (Hamlet, 1890 und 1893 bei Falstaff unter der Leitung von Arturo Toscanini), an der Scala in Mailand in „Otello“, wo er die Rolle des Jago mit Victor Maurel (1892) abwechselte, und 1903 in „I Lituani“ von Ponchielli, Bologna Teatro Comunale „Cristoforo Colombo“ (Titelrolle, 1894). 1911 nahm er an der italienischen Erstaufführung von „La Fanciulla del West“ von Puccini (Sonora) am Teatro Costanzi in Rom teil.
Auftritte in Berlin, Warschau, Lissabon, Mexiko-Stadt, Kuba, New York (Manhattan Opera), Boston, Moskau, St. Petersburg, London. Am Ende seiner Karriere unterrichtete er Gesang in Panama, wo er auch lebte.
Giuseppe Verdi: Il Trovatore “Il balen del suo sorriso…” („Der Blitz seines Lächelns …“)
1910
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Der italienische Opernbariton Mattia Battistini (1856-1928), der in unserer Reihe „Vorkriegsstimmen“ schon ein paar mal als Vorbild erwähnt wurde, galt als einer der größten Sänger und selbst eine flüchtige Bekanntschaft mit seinen zahlreichen Platten macht klar, warum er von seinen Zeitgenossen so gefeiert wurde. In zahlreichen Veröffentlichungen wurde er sogar als „König der Baritone“ bezeichnet.
Der italienische Opernbariton Mattia Battistini (1856-1928), der in unserer Reihe „Vorkriegsstimmen“ schon ein paar mal als Vorbild erwähnt wurde, galt als einer der größten Sänger und selbst eine flüchtige Bekanntschaft mit seinen zahlreichen Platten macht klar, warum er von seinen Zeitgenossen so gefeiert wurde. In zahlreichen Veröffentlichungen wurde er sogar als „König der Baritone“ bezeichnet.
#2 · 5. November 2024, 03:55
#10 · 20. November 2024, 18:17
#11 · 20. November 2024, 22:37#12 · 21. November 2024, 03:51
Knotes internationale Karriere begann 1901, als er seine erste Saison im Londoner Covent Garden sang. Sein Debüt dort in der Titelrolle von Wagners Siegfried wurde von Kritikern und Publikum gemischt aufgenommen. Der Kritiker der London Times bemerkte: „… sein Gesang ist außerordentlich gut, ganz nach der deutschen Vorstellung von Gesang.“ Dies war vielleicht nicht die Liste der Superlative, die sich ein Künstler erhofft, aber Knote hinterließ genug Eindruck, um für zahlreiche folgende Spielzeiten wieder nach London eingeladen zu werden.
Der erfahrene Tenor arbeitete während der 1920er-Jahre kontinuierlich auf der Opernbühne und schaffte es trotz eines anstrengenden Zeitplans, seine stimmlichen Ressourcen zu erhalten. Am 10. Juni 1932 sang Knote, damals in seinem 62. Lebensjahr, einen letzten Siegfried in der Stadt seines Debüts, München, und beendete damit eine glanzvolle 40-jährige Bühnenkarriere. Nach seiner Pensionierung widmete sich Knote dem Unterrichten und verstarb im Januar 1953 im Alter von 82 Jahren in Garmisch.
#17 · 26. Dezember 2024, 12:46
